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周末美術班課程: 色彩和線條的旅行
材料: 毛線、鈕扣、粉彩紙、壓克力顏料、粉彩、保麗龍膠
小編自訂的題目: 雅弗蘭斯基 （Alexej von Jawlensky, 1864-1941），是一位俄國的表現主義畫家，小編這段時間的最愛，至於他的畫風，就請不要為難不太熟悉藝術史的小編爸媽了。
本集主題：余昇叡－油畫創作展
專訪： 余昇叡
棋語發光的內在心境
余昇叡是位新手爸爸，更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品，給人的第一印象是華麗又細緻，在細緻中又可以讀到故事，創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
從小立志當畫家
出生於基隆的余昇叡，在家排行老么，上面有四位姐姐，他是家中唯一的男丁，因此，母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候，最喜歡畫龍，從國小開始，對於每件美術作業都是以認真的態度完成，心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外，正好鄰居有人考上美術班，提供他許多美術考試的資訊，裨益良多。為了達成讀美術班的心願，他自己偷偷報名測驗，那時，獨自一人搭公車去考試，其實媽媽都看得一清二處，卻也假裝不知情。他當時想法很單純，就是進入美術班就可以遠離學科壓力，然而事實卻不是如此，在美術班的術科課程裡，他可以享受展現實力的快樂，而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
屬於自己的繪畫符號
漁船上的集魚燈，是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中，符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記，將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來，讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著，自己非常幸運有人願意欣賞他的作品，讓他能持續耕耘下去，不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》，畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作，對他來說，日本武士刀鍛敲後放入水中時間點，好像有許多不同的事件一直打擊著他一般，他告訴自己一定要成功。然而，淬火不一定可以將鐵淬煉成劍，就像他當時的狀態一樣，無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節，這樣的狀態其實對余昇叡來說，是一件相當療癒的方式，他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人，冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
作品投射自己生活的感受
當得知父親得到肺癌的消息時，對得獎無數的他來說，內心並沒有得獎的喜悅，只有哀傷。他是家中唯一的男丁，與姐姐們的年齡差距又甚大，許多事情都必須由他一肩扛起，當時他的事業剛在起步，除了要照顧小孩外，還要處理許多生活瑣事，余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中，作品中的《懷錶》，記錄當下凝結的時間狀態，作品中白皇后象徵自己的另一半，在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他，除了這些物件外，畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡，也象徵著希望的出現。
余昇叡對自己作品有不同的敘述，作品寫實、華麗、彩度低，畫面中的景致都是他精心陳設，透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時，可以藉由這些線索了解作品，解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事，不只擁有華麗的外表，而能真正了解他繪畫的生命故事，就算靜物是很冰冷的東西，在現實生活中是有其溫度存在。
要怎麼收穫先那麼栽
畫靜物的人都有蒐藏的癖好，余昇叡也是如此，他擁有靜物櫃，出去旅遊，看見屬於自己符號的物件，總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期，第一次學到油畫，對他來說，油畫存在著歷史厚度，作品保存也能保存比較久，他選擇挑戰這個媒材，當繪畫越有經驗後，更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎，為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學，慢慢嘗試，釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手，當下常滿身汗又被蚊子咬，當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時，讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
余昇叡簡歷：
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
（2014年前因篇幅省略）
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
本集主題： #複合媒材創作展 #卜馨賢專訪
潛藏在記憶縮影下的風景
從小到大繪畫就像家常便飯一樣存於卜馨賢的生活當中，但因教育體制的規範，不知不覺畫圖似乎已成為一種形式，一年又一年，基本功早已被訓練得紮實，但對於繪畫的熱情卻逐漸磨盡，除了傳統的繪畫外，在創作表現方面似乎開始停滯不前。這種疲憊與無力感使她在短短一個月內決定暫停台灣的學業，嘗試尋找人生的另一種可能性，而這一時的衝動便帶領了馨賢踏上十年的異國旅程。
繪畫，原來不是這樣
她回憶著當初會選擇義大利，正因當地保有許多美學與文化的素質，加上選擇學習服裝的學校位於現代與古典兼容的米蘭市，更大大的刺激了觀看的視野。三年過後因學歷認可問題的緣故，經過深思熟慮後馨賢決定重新回到繪畫領域進修。在藝術學院中，她發現了與過往不一樣的教學方式，在這裡教授不會因為你的技巧高超而讓你通過課程，而是看中你的創造力與思考。記得當時入學講座中，教授就告訴所有的學生：到這裡不要想來學習基本功力，我們要的是想法、創造新事物的勇氣與能力。
拋開過往從零開始
四年的藝術學院生活中，前兩年是不斷的自我探索，一方面重新找回作畫的手感，一方面也開始思考自己創作的方向。她提起當年帶來震撼的第一堂繪畫課，教授提供所有學生一張約一面牆大小的紙，並且給了一個主題"綠洲"，在沒有額外提示的狀況下就請他們開始作畫。卜馨賢一直思考，這是真的要我們畫"綠洲"嗎?轉頭看見其他同學們開始在紙上塗抹，好像也沒有真的在描繪所謂的"綠洲"。課程尾聲時教授便解釋了綠洲並非只能是字面上的意思，它可以是人生中的"綠洲"，是希望、期待，抑或僅是幻影的呈現。這種另類的思考轉化，不僅需要突破語言上的隔閡才能嘗試理解，更要將過去的思考模式放下，才能產生出不同面向的想法。
當時米蘭的生活不如台灣便利，網路資訊與交通相對不發達。很長一段時間住宿的地方與學校都沒有網路，與台灣家人和朋友都需要以信件聯繫，所有的資訊都必須自己去摸索，生活上大小事也都一手包辦，少有人可以尋求幫助。這些經歷都使卜馨賢變得更加獨立自主，也開始懂得更多人與人之間的互動。
東西方碰撞的火花
身為一個東方學生，卜馨賢的作品中總會加入些許中國元素。在東方文化下成長的她，將這股流於血液中的傳統帶入作品，又以西方的媒材去表現，兩種風格合併之後產生出別有趣味的新鮮感，畫面所傳達出的語彙也更為豐富。在義大利，不論是一開始的服裝學院或是後進入的藝術學院，他們都相當鼓勵學生自己去蒐集資訊與文獻，他們認為在爬梳歷史脈絡或分析產業狀況中，都能更激盪學生的自主思考，這部分對她的創作有很大的幫助，更是義大利在這些年中所帶給她的精華。
心，是繪畫的源頭
在藝術學院的學習中，卜馨賢的畫風開始有了新的樣貌，就是嘗試著將內心的想法藉由意象的方式傳達，畫面使用了許多肌理作為層次的展現，但卻發現光有肌理雖能豐富畫面但也常呈現呆版而沒有更深入的內容。經過反覆的摸索，漸漸有了明確的方向：她的每件作品細看下，都會發現畫中藏了一些可辨別的場景--湖面上的引導燈、一張椅子，或是一小片森林，各種元素不只是獨立的存在，而是在同一片空間中彼此形成連結。更使用長卷畫作的啟發，體現出具有時間性的特徵，讓觀賞者所依序見到的，並非單一時刻的整體風光，而是隨著視線流動體會不同時間的景象，使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中。她提到Edward Hopper 曾說過：「創作者就是作品本身，而作品不是平白無故誕生的。」而她正在用作品說故事，每一片視野，每一件元素都是代表著不同階段與經驗的歷程。卜馨賢所畫的風景不是純粹的風景，他們是記憶的編織，是內心感受的呈現與宣洩。
千變萬化的大自然景象吸引了她的目光，以不同心情看待風景時，似乎讓卜馨賢有更多不同的感觸，透過時間的累積，景色不斷的變化，沒有人工刻意的雕飾，就如同她的創作生活有不同的歷程，慢慢累積後塑造成形。每當創作遇到瓶頸，她都會遠離一切都市的喧囂，獨自走入大自然，藉由自然滌淨心靈，而後就能在藝術的國度裡安然的繼續向前行。
卜馨賢:透過大自然給的感觸創造內心最深層的世界。
卜馨賢簡歷：
1987年生於台北。台灣
學歷：
2015 義大利米蘭布雷拉藝術學院美術系 / Accademia di belle arti di brera
2009 義大利米蘭馬蘭歐尼時裝與設計學院 / Istituto marangoni
2005 臺北市立中正高級中學美術班
個展：
2016 "平行世界" 私藝術空間/台北。台灣
2014 "0613卜馨賢創作個展" 華夏科技大學圖書館附設藝廊/新北市。台灣
本集主題： #我記得我從未忘油畫展 #藝術家黃武芃專訪 #母親涂伊屏專訪
黃武芃，現為台灣師範大學特教系資優美術班學員，展覽經驗豐富，作品也廣為國內外美術單位典藏。生於台中的他，因為母親從事貿易工作，而跟隨著母親於國外奔波，直到上小學才固定在台北唸書。對於國高中體制學習無法適應，就讀大安高工時，獲支持實行｢在校自學方案｣。學校曾協助舉辦油畫個展，而展現其美術天賦，在校師生們亦為之驚豔。於今，悠遊於台師大中自選文學與藝術課程，並共修英﹑法﹑日三門語言，不斷的學習並精進自我。
藝術家黃武芃從小喜好閱讀文學作品，從國中開始對漢文學產生極大興趣
，並希望從漢文學延伸出一種帶有其特色的創作方法。創作古詩詞作品，從五言至七言絕句到破除格律書寫賦文，並融合日本文學及西洋文學等，開創屬於全新視野的新詩文作品。而我們也可以時常見到詩在武芃的畫中出現。
美術天分優異
在美術性向上，雖從未正式接受過任何師資培訓，但卻得到很多藝壇畫家前輩的關懷指點，對於武芃的作品相當讚嘆於其本身自由奔放的個性化且自信的創作力﹑不受限於體制格局﹔加上喜愛的北宗重彩等亞洲元素薰陶下，注入其繪畫中自成獨特藝術語言，畫風自由度中亂中有序，表達主題明確而不用古法，每一成長時期皆有其隨性之鮮明特色。目前對於台灣社會政治運動風氣下，開始藉由時事作一系列人物特寫與事件紀錄，作為現實藝術與現實融合之生活體現。近年來，更嘗試創作立體作品，藉由不同媒材的承載，訴說自己對於這個事件的想法。
小學的時候，曾經塗鴉過漫畫，以當時大家耳熟能詳的「小朋友齊打交」為主題延伸，而從小學五年級就開始接觸素描。在一次偶然的機緣下，武芃的媽媽因大學同學的介紹將武芃引薦予楊永福老師，進入楊老師家中時，恰巧老師正在做畫，油畫的特性，引起武芃的興趣並時常練習。
「母親應該要做個水龍頭，不一定要依循體制，需要的時候再打開，不要的時候再關起來，不要加以限制」楊永福老師這麼說。這番話也像是為武芃的媽媽打了一劑強心針，讓她了解到「原創性的理由是非常簡單的，不要用世俗的眼光去看待、也不要用現有的體制去加以規範，這樣反而侷限了武芃的發展。」
細說展覽主軸
此次個展的主軸為「論現實與神話在作品中的異形性」，在大大小小的『
事件』中，發現了台灣的獨特性，創作開始注意到與現實接軌的可能性，因為神話學的研究，體悟『神話』是一種精準的語言，每當重大『事件』發生時，『神話』就會產生或是改變，相當地反映現實，甚至應當直接形容：｢神話就是現實｣。
當『現實』被以變形的方式記錄下來時，它已成為了『神話』。神話中有
『帝』，現實亦然，當下創作祈能連結起一個現代版的山海經，山海經所述說的神異世界，就可以是我們所處的當下。創作表達旨在連結神話與現實的關係，使其現代化，從而試圖建立起一個『台灣現代神話』。
武芃對《山海經》這樣的神祕文化非常感興趣。根據《山海經》中的記載
，｢逐鹿之戰｣最終是黃帝獲得勝利，但在武芃的作品裡，｢炎黃大戰｣是以｢學校
進行民主選舉的形式｣呈現，『炎帝』為數屆當選者，『黃帝』則以挑戰者的姿
態出現，世上無處不帝。相同的概念應用到我們所處的世界，現實亦可能成為神話，以畫作｢百億縣長｣為例，｢百億縣長｣處在一個山明水秀的地方，住在越住會越大的房子裡，手舞足蹈，自為歌嘯﹔當現實被武芃以變形的方式記錄下來時，它已然成為了神話，神話中有『帝』，現實亦然，當越來越多『帝物』被武芃集合起來時，武芃希望將此連結起一個現代版的山海經，山海經所述說的神異世界，就可以是我們所處的當下。
古人的文化不僅僅是古人的，也是我們重要的文化資產。武芃旨在連結神話與現實的關係，使它不單能以古人的型態出現，還能現代化，現在我們做了這些，仍還沒結束，這僅僅只是開端而已，透過武芃的創作﹑讓觀者得以理解他的理念。
