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鍾舜文 Chung Shun-Wen
做為作家鍾理和的孫女、鍾鐵民的三女兒，1978出生於高雄美濃小鎮的笠山山腳下，東海大學美術系研究所創作組畢業，主修膠彩。作品多藉由細膩的筆調與精密的形態描寫，記錄生命中的風景，那是過往或此刻生活中的任何一個角落，是父親的白色髮絲、祖母的雙手、母親的開朗笑容、鏡中的自己，亦或是田地裡的勞動者、園子裡盛開的花、臨暗餐桌上的蔬果，以及日常生活裡的小小生物。以小女兒的身份作為起點，從父親的隆起的背開始”凝視”，期望透過繪畫創作的形式，逐一收集生命中的「此曾在」。
#我的新歡❤️
盧卡斯24歲時毅然決然拋下7萬台幣的高薪，來台就讀北藝大美術系研究所，6年後更在台灣一圓當漫畫家的夢想，出版以「檳榔西施」為主角漫畫《檳榔美少女》......
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#蘋果專訪 #檳榔美少女 #漫畫 #檳榔西施 #盧卡斯 Lucas Paixão 盧卡斯の漫畫
這次水墨創作講堂邀請到陳珮怡老師就這次在2020年台北藝術博覽會參展大作「起舞」，親自解說其創作緣起及過程，歡迎有興趣的朋友們點閱觀看呦！
陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。
https://youtu.be/ShQY6xXikd4
＃陳珮怡＃愛貓＃畫貓
陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。
這件「起舞」，尺寸是356.8x146.2cm，完成於2020年，是這次台北藝博展出的主作，各人所見為實，卻不一定為真。觀眾紛說：「是猴子在逗貓！」但再仔細瞧瞧，猴子自以為用假魚就能戲弄到貓，殊不知貓一旦抓到獵物，是會緊咬不放一把扯下的（有養貓的朋友一定能想像那後續的慘況），警示人不可使壞，自以為聰明的耍弄人，否則可能有無窮後患。
作為舞台背景的屏風為日本的雪村周繼受牧溪影響所作，選臨此作也是畫中描述了猿猴被水中月所欺而串連欲撈月的場景，在在暗喻「人總是只願意相信自己想相信的事，而那件事可能並非真實，甚至，可能只是一場空」（轉載自陳珮怡老師創作自述）。
#畫貓 #台灣畫家 #芸術 #芸術家 #taiwanart #taiwanartist #artgallery #awesome #岩彩 #膠彩 #美術 #絵画
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
本集主題：「畫家帶路，台中舊城街道散步」介紹
訪問作者：朱啟助
內容簡介：
旅行時，他一定會畫畫，
一個背包、一張矮凳，蹲坐下來，就完成一幅風景。
朋友欣羨的目光，讓他開啟了帶著一群人四處速寫的生活。
就這樣，台中舊城的每一個角落他都走遍了，也許你也曾瞧見他的身影。
4年時間，他以畫筆代替相機，持續走畫記錄，速寫的同時，也寫下了這些地方動人的故事。
那些被時代遺忘的角落、陪台中走過近一世紀的街道與建築，
在他的筆下，宛然復生，從斑駁腐朽中重現容顏。
因為著迷於舊時代的老派浪漫，對老建築有著不曾消退的一腔熱忱，
而台中舊城正是一個充滿著老宅美景的寶藏之地，彷彿來到另一個時空遊玩探索，處處是驚喜！
就讓這本書，帶領你重溫往昔的美好，走一趟時間的奇幻旅程。
作者簡介：朱啟助
喜歡對景寫生，比起「一開始的簡單」，更著迷於一種「從繁入簡」的過程。透過畫筆記錄當下，保留與分享歷史的點滴及影像。因熱愛速寫與分享，成立「繪旅行」個人品牌，從事旅行速寫教學，擅長利用簡單的工具與技巧，讓不會畫畫的人也能享受旅行速寫的樂趣。
曾策劃舉辦第一屆魚池藝術家、日月潭民宿藝術季、2017台中舊城百年畫話、第三屆亞洲速寫年會在台中。2014年發起畫家接力作畫活動〈Urban Sketchers in Taiwan 〉，將繞行台灣319個城鄉，透過畫家手繪作品來分享台灣城市之美，目前正熱情作畫傳遞中。（為2012年由法國畫家Gerald Guerlaris及日本畫家Dice Tsutsumi兩人完成一項藝術家作畫的接力活動，透過不同國家的71位畫家親手傳遞，完成〈SKETCH TRAVEL〉畫冊。）
生於台中市旱溪，畢業於台中教育大學美術系研究所，921地震後遷居埔里。
本集主題： 油畫創作展 馬如龍（馬俊麟）專訪
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
▶自小立定志向◀
從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
▶人像創作的起點◀
進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
▶關於孤獨◀
因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
▶衍伸為太空狀態◀
馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
▶畫面中的象徵符號◀
在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓
想請問美術系的大家，研究所美術系跟大學的美術系，差別是什麼？如果大學不是美術系的學生，若去考研究所有幸上了，會跟不上同學嗎？還是研究所也可以 ... ... <看更多>
歡迎前來觀看各類設計領域之創作，從中了解研究思維如何運用到實務作品上！ 展覽名稱｜ 【覺非偶然- 110級輔仁大學應用美術系研究所畢業創作展】 展覽理念 ... ... <看更多>
美術系研究所 在 [心得] 彰師大美術系研究所乙組正取心得- 看板graduate 的推薦與評價
彰師大美研所算是比較新的研究所
規模小，資料收集不容易，
有幸能考上這間學校，和大家分享考取經驗，希望能幫助到想考這間學校的人。
◎考試成績：
口試 (40%)：93.33
筆試 (10%)：64
作品審查 (50%)：88.67 (作品集、創作自述、研究計畫)
加權後總分：88.07 正取
正取最低分：84.1 備取最低分：72.04
報考人數：27人 招收人數：5 + 2 (甲組缺額移用增額錄取二人)
◎關於選擇：
彰師美研所考試方式相較於其他學校簡單許多，
只考ㄧ天，不需要複試，筆試 + 口試 + 作品審查 三項評分，
筆試佔10%，口試40%，作品審查50%，
彰師考試日期和許多學校相衝，考試的比重及當次就有口試是我選擇他的很大原因，
考試方式對我來說比較有利。
此外彰師有大學部、能修習中等學程、
學風佳而且環境單純能專注的從事創作，雖然比較偏僻，
但我覺得如果是要走專注的創作路線，簡單點也沒什麼關係（工讀不在我的計畫中）。
彰師大美研所雖教授較少，但風格很自由，想做各種類型的創作都行。
◎考試準備：
一、筆試：
筆試雖然只佔10％，但參照錄取成績之後就會發現，
這十分也是很重要的！！倘若都不會寫，面試分數再高也有可能不會錄取。
彰師美術系考題都是偏現代藝術史，當時我沒有特別用功在唸純藝術史，
因為同時在考視傳研所，都是看一些近代設計史。
考前惡補ㄧ些彰師大的考古題以及今藝術雜誌，因為過往都是出配合題，
又想說只佔了十分老師應該不會出申論題要改這麼辛苦，所以打算用猜的...
很輕鬆的進了考場，翻開考卷那刻就傻眼了，
不多不少剛剛好，五題申論題。
不過運氣很好，考了表現藝術、抽象表現藝術、達達、普普...等等，
都是近代設計史會提到的東西，此外草間彌生也是我ㄧ直覺得今年會考出來的人，
多關注了一些她的歷史與作品，十分恰巧的猜中了。
彰師的考試方向考古題很有參考價值，想考這間學校的人ㄧ定要看過。
二、備審資料
研究計畫：
研究計畫一定要好好寫，口試一定會問，
我的研究計畫是要作關於藝術關懷的創作，
企圖用設計品達到更實際與有效的幫助。
作品集：
準備十件作品並燒錄成光碟。
創作自述：
我用這十件作品做了一個整體的說明，並展示個人特質特色。
詳細的創作自述日後再補上ISSUU連結給大家參考。
三、口試
口試時候有三位教授，在小型會議室進行，可以攜帶自己最有利的作品去展示，
會有空間擺放，叫到號碼後進入會議室，
有攜帶大型作品的人就可以領教授去自己擺放的位置做介紹。
我覺得沒有絕對得寵的作品類型，當天有人帶國畫、油畫、複合媒材等，
我只帶了三本完整的作品集去，
彰師不是非常傳統的美術系，能接受攝影、設計等等的其他作品，
所以即使沒有很龐大壯觀的成品也不需要擔心，只要能說服教授都可以。
至於我完整的作品集可參考：
https://issuu.com/yumeihsiao5/docs/3packsofsugar-issue
考前的時候我真是緊張到不行，因為這是第一個面試的學校，
我和其他人ㄧ樣把作品放在規定的位置上（三本作品集默默的擺在地上）
進到會議室坐下之後，教授就問我有沒有帶作品來，
我說我帶了作品集擺在外面的地板上，
教授就說，作品集怎麼擺在地上，直接拿進來就好了，
我說我就按照規定把帶來的作品擺放在自己的號碼下面，
然後教授就邊笑邊說，是他們的不對...然後請人員去拿進來。
接下來就開始了以下的問題...
1.介紹你自己
2.在研究所的計畫是？
3.問了關於執行層面的問題？
4.有沒有真正的從事過關於關懷人的活動？
5.除了研究計畫上的關懷方式，你覺得還可以做些什麼關懷？
6.說說你的作品集內容？
7.你的作品集做的很不錯，你能說明？（指技術層面）
三個教授裡面第三位一直都有點兇兇的樣子沒什麼說話也沒什麼提問，
但他最後問了第七個問題，另外兩位都笑笑的很和藹。
時間到之後，第一位教授（比較主導流程的），又再問了我一個問題：
如果我們錄取妳，你會做全職學生嗎？
我說我會盡量，只要家裡經濟許可，我當然想當個全職學生。
然後第二位教授馬上接著問：
那妳家裡經濟狀況如何？
我笑笑說還不錯，家裡很願意支持。
面試我能給予最大的建議就是：了解你自己，了解你在做的事情，說服別人。
◎最後心得：
彰師大整體感覺是很單純舒服的學校 (校園內蚊子多就是)，周圍環境機能還算可以，
門前就有大苑子可以喝，便當很便宜。
美術系的教授們都讓我感覺很好相處 (在那邊唸書的同學也這樣說)，
如果有興趣想念美術的話，彰師大可以考慮喔！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
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