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戀愛　◎ 七等生
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我們已經把一切說好
走出那個昨夜的屋子
有一個目標
步驟一致
暴風雨未把一切掩蓋
我們曾經出來一下
購備糧食
拉開窗簾對外探視
哦，一個好美又好壞的城市
但我們未被誘騙
好好地守住緊緊地擁抱
世界已到末日？
他們為死籌備儀式
為生存定價值
我們是固持己見的人
對呈現的現狀否認
我們未死
永遠守住
不走出
而今天已經到來
我們已經把一切說好
拉開窗簾
陽光在街道
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◎作者簡介

七等生，1939年生，本名劉武雄，台灣現代主義代表作家。苗栗縣通霄鎮人，臺北師範學院（今國立臺北教育大學）藝術科畢業，曾任小學教員。七等生作品以小說為主，以隱遁小角色作為抗議台灣社會總體壓力的象徵。代表作品有《我愛黑眼珠》等，其中《沙河悲歌》曾改編為電影。1985年獲第8屆吳三連獎文學獎小說類，2010年又獲得第14屆國家文藝獎文學類。2020年10月24日因癌症病逝，享壽81歲。（改自維基百科）
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◎小編 #林宇軒 賞析
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以小說聞名的七等生，在現代詩的創作上亦有一定的成就。
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從〈戀愛〉這首詩來觀察，會發現他採取了一個固定而值得探討的敘述視角：以「我」來替「我們」發聲。在情詩中，這種發話方式固然是時常使用的一種書寫策略，但大多詩人在書寫「我們」時，亦同時會著重於「我」和「你」的個體性並調度其中的距離與關係；而這首〈戀愛〉卻反常地將其全數捨去，以「我們」的指稱取代。相較於大家熟知的〈我愛黑眼珠〉，七等生在這首詩中呈現出的歸屬與認同感，將「共同體」的範圍擴大到了包含我和你的「我們」，也因此其所相對的是情感流動以外、非我族類的「他們」——究竟，「我們」和「他們」之間，有著什麼樣的互動關係呢？
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全詩共出現了五次「我們」，一再地強調兩人關係的穩固，儘管「他們為死籌備儀式」但「我們未死」，任何事物都無法動搖我們追尋目標的決心。七等生在詩中使用許多的概念來表現「我們」與「他們」的相對位置；而否認現狀、有一個目標、步驟一致更強化了對於「他們」世界觀的否定，七等生認為戀愛中的兩人理當擁有的情志都顯露於文字當中，畢竟「我們已經把一切說好」。
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「我們已經把一切說好」單從這句詩來論，七等生就以一個極高的姿態「現身」在讀者眼前，這種極富絕對性而不可質疑的口吻，也顯現在往後數次以「我們」開頭的詩句中。身處於戀愛中的兩人，建構了一個獨立於現實的精神世界：可能外頭暴雨、漆黑、末日將至，但對於身處於象徵愛情的屋子裡的兩人，依然「好好地守住緊緊地擁抱」。詩末「拉開窗簾／陽光在街道」營造出末日過後的氛圍，彷彿預視了終將完成的一切，儘管身為讀者的我們無法清楚確知「我們」所追求的究竟為何。
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在〈真確的信念〉一文（收於詩集《情與思》）中，七等生自陳〈我愛黑眼珠〉以「人類愛」和「憐憫」等非男女之愛為主題——對李龍第來說，除了直接服務人生，沒有更好的哲學了。相較於一般認知的情詩，這首詩對於愛情中兩人堅守的人性本質有著深刻描寫。也許可以這麼說：在七等生眼中的一切其實並無分別，都是生而為人之必要，當「他們為死籌備儀式／為生存定價值」時，七等生自由地走著自己的路，成為他人眼中「固持己見的人」而不感到一絲介意。
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美術編輯：林宇軒

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210813.html

#每天為你讀一首詩 #情詩 #七等生 #戀愛

💰快看這裡 #新竹縣紓困方案
疫情期間衝擊百工百業,全國三級警戒延長到端午節,新竹縣推出多項紓困方案，包含圓夢紓困貸款、稅務減免優惠、勞工即時上工及薪資補貼、文化局演出及補助單一窗口、擴展農漁行銷通路……，協助縣民度過艱難的時刻。

🔴產發處紓困方案
1、 防疫週轉金-圓夢紓困貸款申請及展延貸款期限
2、 地方型 SBIR 針對受疫情影響之中小企業從優評分、提高補助
3、 協助縣內新竹良品商家上架電商網路平台、行動支
付把握宅經濟商機
4、 提供受疫情影響縣府商圈提供紓困輔導諮詢服務
5、 促參案件租金、權利金緩繳、減租方案及興建、營
運期間展延

🔴稅務局紓困(補助) 內容:稅務減免優惠措施:
1. 房屋稅減免：
(1)稅務局主動辦理：因嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-
19)經政府公告強制關閉之休閒娛樂場所、觀展觀賽
場所、教育學習場域或其他場所(域)，停止營業期間
其使用房屋之房屋稅，由營業用稅率 3%改按非住家
非營業用稅率 2%，由稅務局依據主管機關提供清冊
主動辦理減免。
(2)受理申請：觀光飯店或其他受疫情影響營利事業，
如飯店未使用樓層、營利事業停業或面積縮減等，
可主動申請改採非住家非營業或其他住家用稅率課
稅。
2. 娛樂稅及牌照稅減免：
(1)稅務局主動辦理：經政府因應嚴重特殊傳染性肺
炎(COVID-19)公告強制關閉休閒娛樂場所(域)，其車
輛停止使用期間之使用牌照稅及適用查定課徵娛樂
停止營業期間之娛樂稅，由稅務局主動辦理停徵。
(2)受理申請：其他未被公告停業之娛樂業者，受疫情
影響無營業或營業收入降低 ，可向稅務局申請停
業， 以減徵娛樂稅。
3. 延長繳納期限：
納稅人因嚴重特殊傳染性肺炎接受隔離治療、居家隔
離、居家檢疫、集中隔離或集中檢疫，其 110 年開
徵之房屋稅准予展延至 6 月 30 日繳納，若於展延期
限屆滿時，仍接受隔離治療者，其繳納期限自隔離治
療結束之次日起展延 20 日。
4. 分期延期繳納：
受疫情影響有繳納困難，無法於規定繳納期間內一
次繳清稅款者，得依規定申請延期，最長 1 年，或
分期按月繳納最多分 3年(36 期)繳清。

🔴文化局紓困方案
為協助本縣表演團隊度過疫情難關，新竹縣政府文化局成立各項演出及補助單一
窗口，提供表演團隊更便捷服務。
針對文化局轄下藝文場館推出配套措施，因疫情影響於演出前 7 日函請調整檔期
或取消演出者，場地租金全數退回；針對已核定補助團隊，因疫情取消演出，將
視演出之前期製作程度及相關支出單據核予補助，並優先列入明年檔期及補助審
查；針對新竹縣立案之表演團隊，將另案研議紓困計畫。文化局同時也將串接中
央文化等部會各項紓困補助，協助本縣各藝文事業團體向中央提出申請。
另外，文化局自 5/24 開始，推出「抗疫不抗藝」企劃，於官方臉書粉絲專頁【竹
縣 go 藝思】，推出線上音樂會、兒童劇、客家諺語教室、電子書免費看、線上電
影院、線上美術館等內容，以文化治人心為目標，鼓勵民眾在家防疫也能持續參
與藝文活動，歡迎大家一起來逛雲端、挺藝文!相關訊息請加入新竹縣政府粉專
【新竹縣 ing 】、縣長粉專【楊文科】、文化局粉專【竹縣 go 藝思】，追蹤最新藝文資訊!
新竹縣文化局各項演出團隊及補助單一窗口: 表演藝術科 03-5510201*302 呂小姐

🔴勞工處紓困方案
充電再出發職訓津貼
一、 適用對象：適用對象：勞雇協商減少正常工時並經通報事業單位所在地所
屬地方勞工主管機關之事業單位及受僱勞工。
二、 補助內容：免費參加職業訓練課程，補助標準比照每小時基本工資 160
元發給。補助時數不得超過每月與受僱事業單位約定減少之工時數，且每
月最高為 120 小時，參訓勞工每月最高可領到 1 萬 9,200 元的訓練津貼。
三、 連絡電話：
(一) 勞動力發展署：0800-777-888
(二) 北基宜花金馬分署：(02)8995-6399#1306
(三) 桃竹苗分署：(03)485-5368#1911
(四) 中彰投分署：(04)2359-2181#1537
(五) 雲嘉南分署：(06)698-5945#1308
(六) 高屏澎東分署：(07)821-0171#1302
安心即時上工計畫
一、 適用對象：失業勞工
二、 補助內容：每月最高工作 80 小時，每小時薪資 160 元，每月最高 12800
元，最高補助 6 個月
三、 連絡電話：竹北就業中心：（03）5542564
新竹縣政府：（03）5518101 分機 3022、3020
安心就業薪資補貼
一、 適用對象：勞雇雙方協議減班休息之勞工
二、 補助內容：依照減班休息實施前後薪資差額的 50%案月補貼，最長補助 12個月
三、 連絡電話：
（一）北基宜花金馬分署 (02)8995-6399 分機 1411
（二）桃竹苗分署 (03)485-5368 分機 1811
（三）中彰投分署 (04)2359-2181 分機 2126
（四）雲嘉南分署 (06)698-5945 分機 1326
（五）高屏澎東分署 (07)821-0171 分機 2120

🔴農業紓困方案
1、強化地產地消行銷通路、鼓勵在地消費，協助新竹縣農會整合在地有機蔬菜
農戶，推出「期間限定~在地有機蔬菜箱」進行促銷，協助農友度過此次銷路中
斷危機。
2、補助本縣 13 處新農民市場(農民直銷站、農村社區小舖)場域及設備更新，辦
理農業推廣活動，協助農民拓展行銷通路，建立穩定供貨平台。
3、配合中央農業紓困振興措施，強化國內行銷、媒合電商平臺、加強產銷調節
及扶助休閒農業。

🙌🏻🙌🏻🙌🏻Whaaaaats圓滿落幕🙌🏻🙌🏻🙌🏻

感謝Julia跟Enoch的賞識及邀約，感謝給予肯定及鼓勵的藏家，感謝為了我而特地前來的朋友，感謝在我作品前花時間停留的每個人，每次的展覽結束真的就是道不盡的感謝。

久違了的喜來登飯博，依稀記得好像是2012年左右，一群同學相約去了在喜來登舉辦的飯博，第一次在飯店的展間觀賞作品覺得超新鮮，同學們大家各自分散逛逛，在口字型的迴廊和對面的同學打招呼，也都是好久遠的生澀記憶。當時在看過這場展覽之後，我也開始比較勤於看展覽了，但真的只是勤了那麼一點點。🤏🏻🤏🏻🤏🏻

當時身為大學美術系的學生，學校甚至還離國美館超級近，但四年來的看展量真的屈指可數，實在面目可憎？！我現在隨便一年的看展量就屌打大學四年的了吧？！而且現在還會特地衝到外縣市看展，只要特地到國美館看展，都會更想揍死當時不懂得珍惜資源的自己？！

後來莫名其妙想繼續唸書，誤打誤撞還真的給我考上研究所，到台北念書以後發現競爭好大，資源雖然很多，但搶的人更多。想申請空間參展或補助及任何可能時，很多時候都會有資料填寫，其中都會有「重要展歷」或「得獎經歷」這個欄位，我才驚覺⋯⋯天啊！我居然除了大學畢業畫展跟畢業前的一檔個展之外，完全沒有東西可以寫？！我好嚇，之後我發了瘋似的瘋狂畫圖、瘋狂比賽，卯起來找空間展覽。當時都在畫純寫實的我，大概一張100號都控制在一個月內完成。有次為了拼比賽，時間迫在眉睫我又只想畫大畫，所以就瘋狂翹課、翹打工，連畫了五天拼出三張100號去投比賽，雖然最後沒有得獎，連第一階段都沒有通過，但我還是很記得當時在極限內完成不可能的任務那種爽感，但我現在是真的沒辦法了，老了禁不起這樣操👵🏻👵🏻👵🏻

記得以前在看喜來登飯博的時候，都會看到一些大師跟明星級的人物在展，也有看到認識的學長姐在展，都覺得好驚嘆好佩服。但就在2014年時，當時研究所念得徬徨、險些休學的我，也去看了當年在喜來登的飯博，已經忘了到底看了什麼，只知道有看到學弟妹的作品也參與展出了，當時我的情緒很複雜，只覺得為什麼大家都上膛了，我還在這呢？於是我給自己的目標就是「明年一定要登上這個殿堂」，結果還真的隔年很幸運的如願，有畫廊賞識，願意給機會讓我參與飯博展出，但那一年也剛好是藝博開始辦在其他飯店的一年。

其實哪間飯店辦的藝博不是這篇的重點，重點是這次參與whaaaaats在喜來登的飯博，讓我想起了好多好多事。以前逛展時都會想「會不會看到哪位藝術家的作品？」，現在逐漸變成了「不曉得那位朋友這次有沒有參展」。我不是藝大畢業的學生，從高中開始到研究所念過的美術科班，同屆的好像也都只剩我在繼續畫了，我在圈內沒有什麼真正同學校的學長姐弟妹，所以其實我還滿習慣單打獨鬥的，常常被問有沒有人可以幫忙佈展的時候，還真的只能出動江東父老？！直到越畫越久認識了越來越多人，前幾年開始有同為畫畫的朋友揪我組隊投展覽，才好像有戰友的感覺？！當時有被想到其實真的很感動很開心，只是我不會表現出來😅😅😅

打了太多字，講到這邊已經有點語無倫次？！雖然不是第一次參與飯博，之前參加過的飯博感受經驗也都很讚，但喜來登就是一個對我而言有刺點的場域。剛剛衝進打烊前的美術社買材料時，還恰巧遇見以前同校的學長，也聊著彼此仍在繼續努力的近況，共識就是這條路真的不輕鬆，但就是自己的選擇，要好好花盡每一分心力，去對自己的所有選擇負責。

以前沒有任何人對我有期待的時候，各種慘絕人寰的悲苦我都挺過來了（誇飾法，但真的很慘，慘到要出自傳的哪種，在此就不贅述了），更何況現在有人會期待了，那我更不可以讓每個期待失望。

whaaaaats結束後，緊接著5/19-7/11又要迎接新的展覽啦，就是我這幾個月操爆後的產物，準備被大橘們轟炸吧！

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓