[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過84萬的網紅超粒方,也在其Youtube影片中提到,洛基最新一集! 話不多說,就讓我們進入最新的一集, 與前幾集不同,隨著輕快的流行音樂,我們來到了...一間酒吧。 我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊, 此時Sylvie突然問了一句: 「有幾個人在防衛時間守護者?」 我們這才發現事情不對勁,畫面一切換...
老 高 宇宙的 一生 在 Facebook 的最讚貼文
凝聽桑布伊《得力量》這張專輯時,會讓你寒毛肅立。(不是鬼月的那種XD)而是超越語言的感動———是來自這塊土地,甚至是這浩瀚宇宙的奧祕,我們每個人明明都身在其中,卻時常忽略的低語。
金曲32的最佳年度專輯獎,Sangpuy 桑布伊真的拿得實至名歸。
第一首歌「創世紀」,就充滿了許多畫面,讓我想起唸書時初次聽到張雨生的「未知」、那種內心的撼動,和此刻一樣。有趣的是,他們都是來自山林的孩子,都對這塊土地上的一切,充滿著愛。
聽這首歌的時候,
想到《約翰福音》一開頭就說的這句話:
「太初有道,道與神同在,道就是神。」
這和道家老子在《道德經》所言:
「道生一,一生二,二生三,三生萬物。」
其實是同樣的道理。
科學家也以長年觀測證據和科學推演,說出「宇宙源自於一場大爆炸」的論點———若宇宙始於一場混沌,有信仰者所稱的神、無信仰者說的宇宙,在決定爆炸的那一刻開始,就有「道」存在。
那麼,道是什麼?
在「創世紀」這首歌裡,以卑南族語言訴說著人如何被神創造?我們與這塊土地的關係是什麼?土地和萬物的連結?
即便聽不懂卑南語,都能從古語的吟唱和旋律裡感受到,這一切仿佛真的從一場醞釀許久、相當細緻縝密的爆炸開始。所有的生命、萬物都來自同一個地方,都從同個源頭而來。我們本是一體,卻總在尋求完整。
身而為人,能踩在這塊土地上,能思考能行動能創造,是多麼不容易,也多麼艱難的事情。
我們是備受祝福的,抑或是備受詛咒,都源自於我們怎麼看待這一切。
回想金曲頒獎典禮上,也拿下最佳原住民歌手的桑布伊,他感謝的對象不僅是感謝主感謝祖先,也感謝天上的父親和大哥,感謝每天辛勞工作的母親,也祝福關心家裡車禍的狗狗,更感謝他生活的部落給予他的養分,感謝這塊土地。
當一個人在高處時,所展現的謙卑,將榮耀歸給生命裡那些日常,感謝這一切-----追本溯源,對萬事萬物抱持謙卑,懂得擁有的這一切都不是理所當然。
也如萬芳在拿下評審獎時,對著台下的巴奈,感謝她以豐厚的生命力創作出來的的音樂,深刻地影響了她,才有日後勇敢面對生命和音樂旅途的自己———這是信念的傳承,是美好的分享,不要討好任何,還能知道自己是誰。2000年巴奈《泥娃娃》這張專輯,也是我在青少年迷惘時期,反覆播放,獲得陪伴和滋養的
我想這就是「道」吧!
釋迦牟尼佛和道家都說:「人身難得、中土難生。」
身而為人,我們怎能恣意狂妄,以神之名行私利呢?這都辜負了這塊土地孕育著我們的善意,更遺忘我們本為同根生的事實。在一切皆為流動的狀況下,我們就如雙面薇若尼卡般,都在每個決定裡積累著各種可能性。
桑布伊曾在訪問中說過:「大家都以為圖騰才能代表原住民,其實,不用靠任何符號,原住民的精神就在我的歌聲裡。」
拿掉種族、拿掉語言、拿掉宗教、拿掉教條、拿掉各種我們以為的標籤,我們能不能真正地「活」,或許才是身而為人最大的挑戰。
而有道依循,對土地充滿熱情,對活著充滿感激,感謝這些旋律和音樂,讓我們看見這挑戰裡的美好和純粹。
才知道,在每每面對所謂的未知,其實是已知;也沒有什麼會真正將我們帶走,那些看似離開的,都以不同方式延續著;在我們像泥娃娃般活著時,看似脆弱卻擁有整片土地的祝福,不討好誰,卻在風中越來越堅毅。
說到底,真的真的,我們真的是《得力量pulu’em》的。
❤️
Pulu’em是卑南族語言,
意思是「得到力量、得到祝福的。」
❤️
感謝這些優秀的音樂人,讓我們在音樂的世界裡領略人生哲學。推薦大家一聽再聽。
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大家放心,我節目裡面話不會太多😆
都是滿滿的好歌
在下午一點鐘的🎵一點點音樂🎵
我們空中見❤️
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凝聽👂桑布伊-創世紀
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凝聽👂張雨生-未知
https://reurl.cc/XWdzyj
凝聽👂萬芳-什麼將把你帶走
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凝聽👂巴奈-不要不要討好
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老 高 宇宙的 一生 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
#文末贈台灣獨家藍光光碟
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八月的第一天,在無數個八月一日裡只是平凡的一天,但在全國沸騰的昨晚,它極有可能是歷史必須畫上一筆的不平凡的那一天;而這些不平凡,卻又是索然無味的十年磨一劍做為基礎,你必須活過這些平凡,才有可能迎來極其不容易的一刻,即使還差臨門一腳,即使還有無法完美的部分。這也是我從《#真愛每一天》領悟到的,或許沒有辦法找到一個更迷人的方式書寫此部電影,就如片中所闡述,也沒有辦法找到一個更聰明的方式面對人生,只能於黑暗中摸索,於慌亂中成長,那些挫折、跌宕,點點滴滴藏著陰晴圓缺後溫柔珍惜生命的真實重量。
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回到 Richard Curtis 這部百聊不膩的作品,初衷只是盼能拍出關於「平凡日常中俯拾即是的幸福」,但這個簡單的概念可能無法撐起一個完整的故事,因此添入了時空穿越的元素。
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相當有趣的是,這位甜美可人的女主角 Rachel McAdams 並非最一開始的選角,原本為被封為文青女神的《戀夏 500 日》Zooey Deschanel ,因工作檔期衝突之故所以選擇退出,由現在我們眼前這位補上,拍出一部多數人心中無可取代的動人愛情、親情與成長詩篇。且無巧不成書,Rachel McAdams 還寫下一個極為特別的紀錄,所有參與演出的作品中,就有四部與時空穿越相關,除了《真愛每一天》之外,還包括 2009 年的《時空旅人之妻》、2011 年伍迪艾倫的《午夜巴黎》,以及 2016 年漫威宇宙的第十四部作品《奇異博士》,她似乎總與時空旅行者有著不解之緣。
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雖然 2013 年上映時,歐美反應較為普通,評價好壞參半,不少著重於其漏洞百出的時空理論;然而於亞洲卻以幾乎無負評的口碑所稱起,特別是票房成績最好的韓國,闖出三百萬人次進場觀看的驚人數字;當年台灣於 PTT 上的迴響也非常熱烈,被許多人視為該年度的最佳電影且名列人生愛片,至今仍時不時被提出討論,私以為《真愛每一天》堪稱愛情喜劇範疇的上乘之作。
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令我傾心還有一個原因,文藝色彩與父子關係。在《光影華爾滋》裡也有提到,爸爸曾自豪地告訴兒子,自己將特殊能力全都用來閱讀,不停地看書,不停地閱讀,讀遍人一生中可以讀的經典文學,甚至將狄更斯所有著作看了三遍以上。接近電影尾聲,爸爸手拿書本執意要朗讀給 Tim 聽的,就是狄更斯《遠大前程》的第四章:「我想羅馬人的鼻子一定讓彼此相當惱怒,或許他們就是因此靜不下來,總之,沃普賽先生的羅馬式鼻子令我極為惱怒 ......」
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喪禮那一天,Tim 忍不住再次重返過去,知子莫若父的爸爸不忘囑咐自己的 Big Day 要記得放 Nick Cave 的歌曲,此時背景音樂便響起了令人動容的〈Into My Arms〉https://youtu.be/LnHoqHscTKE,便是 Nick Cave 此生創作出自認最值得驕傲的一首曲子。
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我們對一個人念念不忘的,都是這些不起眼的細節。即使穿越時空,必須面對的仍是自己渺小的一生,多讀一本書,多感受一場回憶,多和孩子聊一次心裡話,不見得每個人都能活成電視裡背負國人期待的傑出身影,但我們足以陪伴彼此好好打場桌球,好好散一次步,好好準備每一場猝不及防的別離。
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「戰況激烈的比賽來到 17 比 20,由兩位史上體能最優越的球員出戰,觀眾都為年輕選手傾倒,也對老選手的輝煌戰績回味不已.......」
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老 高 宇宙的 一生 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
洛基最新一集!
話不多說,就讓我們進入最新的一集,
與前幾集不同,隨著輕快的流行音樂,我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊,
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁,畫面一切換,看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋,
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾,Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部,
在爆揍了幾個時間衛士之後,洛基也跟著回到總部。
這時Sylvie還試圖迷惑洛基,想當然耳,徒勞無功。
於是,兩人暫時休戰,前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑,散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思,
洛基在此處稱Sylvie為「變體」,因為對於洛基來說,他自己是唯一正版,Sylvie則是山寨,
但是講完這句話之後,鏡頭馬上切到兩人的背面,
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基,其實都帶著極大的不安全感,
強調自己獨一無二的存在,卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時,
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake",一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過,他還沒有意會到的是,做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤,他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人,
但MCU中我們所見到的Sylvie,明顯就是洛基的變體,不是從什麼平行宇宙來的,
那麼,一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了,
Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體,受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候,在實驗變形術的時候,
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定,為了維持自己想要的樣貌,從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次,洛基的性別設定是「流動」的,在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說,這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同,
畢竟,Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事,
TVA也就代表著不容改變的傳統價值,
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」,就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」,
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑,覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功,
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖,
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事,而且訂閱數還不少,千萬不要去找)
兩人走到了一棟小屋前,Sylvie直接把劍掏出來,一腳把門踹開,
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去,
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為,換他上場,看到房裡的照片,
巧妙變形成為她的丈夫,卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出,Sylvie雖然是個洛基變體,但是兩人個性相差甚遠,
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像,魯莽、強硬,沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。
而這應該也跟他們不同的成長背景有關,
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到,她從一開始就知道自己是領養的了,也沒有什麼母親的回憶,
所以,在她那條時間線之中,她可能反而是比較受寵愛的那個孩子,
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選,才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的,
代表她從小是受到戰士訓練,這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷,那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話,我還蠻想看到那個版本的索爾的。
兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟,試圖離開這個星球。
要搭上方舟,就得先上火車,但是就跟所有末日電影演的一樣,
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然,坐好了之後,又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段,
洛基表示自己的魔法是母親,芙麗嘉女王所教的,
他在談到母親的時候,大概是這幾集以來第一次真正軟化,
談到母親,洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具,
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人,
當然,對於我們的變體洛基來說,他的母親還沒死,
但是在命運的道路上,芙麗嘉的死已經是注定的結果了,
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中,芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺,我知道那種渴求,我知道它並不會消散,只會愈發壯大」
對於洛基來說,他一生幾乎都是活在他人的陰影之下,
不斷地向外尋求陽光,卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子,
不注重洛基能言善道的天賦,更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法,
因此,洛基的天分,就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計,
他不停地惡作劇與謀略,就是因為所有人都將他視為異類。
不過,只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架,看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握,其實也反映著其他人看待他,以及他看待自己的態度,
對他來說,他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上,
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論,
「我不是我以為的我,我也不是你以為的我,我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事,
鏡中自我其實不是一個負面現象,而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化,只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中,洛基一直不是洛基,
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下,
在到了TVA之後,更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷,
但是,透過時間劇院播放的影片,他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色,
因為那位能看見真正洛基的母親,已經走了,
如果他繼續扮演著這位反派,那就真的再沒有人能夠,或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中,兩人就聊到了愛情
當然,做為一個穿越時間與空間的故事,怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情,
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛,
該不會是...史丹李?
不是啦,應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫,
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史,都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝,身為混沌之神,為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面,切回火車後,Sylvie已經趴在桌上睡著了,
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌,還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義,但是我們從沒看過如此陽光的洛基,
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且,世界末日即將到來,當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後,洛基豪邁地摔杯子,說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上,洛基行為引人側目,
最終被車上的警察yeet出車窗,Sylvie也急忙跳車,畢竟時間平板還在洛基身上,
狼狽地起身之後,才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術,
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器,
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方,平板照理來說也不會碎裂成那樣,
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊,才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看,他們應該是真的被困在這裡啦,只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。
洛基這時靈機一動,想到透過方舟逃命,
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然,洛基身為洛基,反答了一句:
“Never had us on it”
於是,兩人就帶著這最後的希望,趕往方舟,試圖劫船。
在路途中,沒錯,又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理,
說遇到比較頑強的人的時候,需要動用對方以前的記憶來製造場景,
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問,
這才知道,原來TVA的員工全都是時間罪犯,
被抹除記憶成為拉到總部,而不是被時間守護者憑空創造。
所以,這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”,
當然,她指的家並不是TVA,而是地球,她原本只是個平凡的女子。
基本上,TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時,這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了,
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子,喜歡抽大麻,不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以,我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕,
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好,
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去,而再次被抹除記憶。
那麼,問題就來了,這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論,
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志,
兩手一攤接受命運宰割,才憑空而誕生的勢力以外,
這,當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派,征服者康有關。
想想看,征服者康就是在各個時空亂竄,確保自己在唯一的時間線之中統治一切,
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer,也就是這影集之中的法官,只有她號稱見過時間守護者,
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下,
這是不是太明顯一點啦,我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜,Renslayer自己本身就是個大反派啦,
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?
老 高 宇宙的 一生 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
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這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。
但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。
但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。
最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
老 高 宇宙的 一生 在 賢賢的奇異世界 Youtube 的最佳解答
#海奧華預言 #HenHenTV奇異世界 #thiaoouba prophecy
於是海奧華人就選擇了用集體幻覺,把所有的人民,
除了那12個祭司之外,讓所有人都逃離了那個城市,
用他們的高科技武器,直接摧毀了城市,把城市都變成了粉末
Thao就開始講解地球(人類)的起源,
在135萬年前,在人馬星座有顆星球叫巴卡拉梯尼星,
裡面有居住著黑種人和黃種人擁有了高科技,
開始有了人類的文明,最後發明了核武器,
由於是紛爭的關係,彼此就發生了核戰爭,
而把星球搞到不能再居住
,大部分的人類都死了,只剩下180黑人還有85黃種人,
他們是因為躲在這個避難所裡面而躲過了一劫,
而這一班倖存的人類就再一次有了文明。
這次他們就吸取了之前的教訓。
他們知道他們的星球即將要在五百年過後就會冷卻下來,
於是他們就在宇宙中尋找可以居住的星球,
首先他們是先選了火星,但是那時候火星人已經住在那裡,
火星人的身高大概是一米二到一米五,好像蒙古人的樣子,
但是他們發現火星也即將在4千到5千年也會冷卻下來,
所以就找到了第二個比較適合居住的行星,那就是地球。
黑種人就降落在澳大利亞,以前的澳大利亞
其實是跟馬來西亞,印度尼西亞,新畿利亞是連在一起的。
而黃種人就降落在緬甸地區。那時的地球是有猿人,
而我在地球編年史影片也有講到,在290萬年前的南方古人猿
還有90萬年前出現的尼安德特人,兩者都處於石器時代,
為什麼200萬年還沒有進化吶?那時候我就做了一個假設,
假設人類已經是經歷過高科技文明衰退過後,
然後又重新回到石器時代呢?
他們兩種不同的人種就在開始在地球上發展出文明,
也把巴卡拉梯尼星上面的宗教信仰也搬到了地球,
由於黑種人宗教信仰的差異,使他們分裂出不同另外一班黑種人,
而有一班人就逃到了非洲紅海的地區。
在撒哈拉沙漠就建起了自己的神廟,
過後演變成祭司就擁有非常大的權力,而除了用動物祭神之外,
也開始用人體來祭天。祭司就開始迷惑人民,
實施愚民政策,因為這樣比較容易控制
宇宙的法則中,人的根本首要職責就是提升自己的靈性休養,
這些愚民政策根本就是違反宇宙法則。
於是海奧華人就開始干涉,先開始用通過夢的方式去警告祭司,
但是這些祭司就是為了保護自身的利益而選擇不相信。
Thao說道:有時他們的立場也是很微妙的,
他們的太空船可以直接出現,但是就避免不了這些人會攻擊他們
因為他們也有高科技武器。
海奧華人也可以直接用高科技武器直接摧毀他們。
讓一切都回到了原點,但是這些人已經習慣了祭司的領導。
於是海奧華人就選擇了用集體幻覺,把所有的人民,
除了那12個祭司之外,讓所有人都逃離了那個城市,
用他們的高科技武器,直接摧毀了城市,把城市都變成了粉末,
接著在空中出現一團光芒,光團裡面發出了一個聲音,
警告人們,上帝(的憤怒)是可怕的。
而剩下的祭司就會帶領這班人,重新回到被糾正的道路上。
這些發生過的事情,就會被紀錄在文獻裡面,
有些是被改動或者是扭曲,就變成以後的宗教信仰。
那麼這個集體幻覺會不會是曼德拉效應呢?
在那個時間過了不久,就突然出現了一個小行星即將要撞擊地球,
由於是發生得太快,他們也來不及反應,
因此只有少數的人逃離地球,但是那個時候,
地球還沒有捕獲月球,所以他們只是逃離在外太空,
在地球的軌道外上面停留12週,等撞擊過後再回到需要幫助的地方。
但是由於他們估計錯誤或者是行星突然間加速而撞擊了地球,
因此很多的飛船都來不及逃離。小行星的撞擊讓地球的地軸偏離,
行星的碎片進入了地球裡面,引起了地殻變動和火山爆發,
出現了千座以上的火山,發出了有毒氣體還有岩漿,
令數百萬的人死亡。海水沸騰而成了雲霧,
然後又下起了傾盆大雨,在十二週過後,逃離的飛船不得不降落,
他們降落的地點是格陵蘭Greenland,飛船已經損傷了,不能再飛行,
雖然有一些儲備糧食,但是地球上大部分的動物和植物都沒了,
因此過後就開始了飢荒,也有開始人吃人。
在談話中,他們已經到達了海奧華星球,它是一個金碧輝煌的星球,
好像是有金色氣泡一樣,而空氣中好像散發金色的粉塵。
它們星球上面的顏色,超越了地球可以描述的顏色,
是物體自身發出的顏色,比所有的顏色更為逼真。
米歇就看到在地面上有很多好像半顆蛋的建築物,
有些建築物上面就有蔬菜,有些就光禿禿的,
有些大有些小,有些是躺著,有些就橫豎著。
在這裡的引力非常小,只有地球的一半,而米歇需要戴上一些面罩,
因為這一些顏色可以令他癡迷,好像喝醉酒一樣,
這些顏色上的光子振動,會讓身體的某一個部位出現共鳴,
會讓人產生愉悅的感覺。
而且他遇到所有的人都是非常愉悅的樣子,
還發現他們大部分都是同一個歲數的,沒有老人家還有小孩,
濤除了帶他去看他們的星球,森林,海洋等等,
他也看到一些用塔拉來飛行
塔拉就好像是一個手錶的裝置,帶在手上的,
另外一個手就抓著叫利梯歐拉克的控制器,
這兩個東西可以產生某種頻率和冷磁力,經而中和地心引力,
簡單來講就是反重力的裝置。
最後他們進到了一個最大的建築裡面,見了他們的七聖賢,
他們每個人身後就發出好像雲團般的粉色,
當他們活動時,就會發出金碧輝煌,帶有淡淡的粉紅色,
而且他們的頭頂好像有個金色光環在環繞,
有點像描述中的神仙和天使。他們的首領叫做濤拉,
他開口說道,說邀請米歇過來這個旅程,
是為了要他如實的報導這些旅程發生的事情,
還有一些對於人類的指導下的警示,建議還有忠告。
他說道:地球人類的文明已經進入了拜物主義,
讓人忘記了靈性的休養,這個文明比起真正的知識根本不可相提並論,
他們海奧華的人們有職責去帶領,甚至懲罰帶領下星球的人們,
地球上最危險的並不是核武器,不是宗教,
而是拜物主義之下產生的金錢。這讓人忘記了靈性的提升,
當生命到了終結的時候,這些金錢都帶不走,不是很愚昧嗎?
而他們的一生都被金錢所捆綁
世界之初是由超智神靈開始的,他是宇宙的中心,
他為了要了解物質的世界,他用了四種能力去創造宇宙和星球。
第一種能力叫原子力,因為所有的東西都是由原子子而誕生的,
也就大爆炸,而產生了宇宙,
第二種能力就是超宇宙力,就是在憑空想像當中而產生了世界,
可以用想像力來創造世界,
第三種能力叫超天體力,就是用來製造人類還有其他的生物的,
而最後一種能力叫超精神力,可以把他極小部分的靈魂注入在人體裡面,
它會占超我的九分之一,它也是高級自我的一部分,
而高級自我是一個整體,也是一個自由靈魂,負責指導其他九個靈魂。
這裡我真的看了很多次總算明白了一點點啦~
未完待續。。。。。。