{{ 拾. 隨筆 }}_06
【緣份】
從2018年5月上旬，經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』，終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練，針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯，完成了九首的編曲與排練工作，從下一週起，就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月26日，戴佩妮與我坐在排練室、帶著監聽耳機，看著這六位年輕的音樂家順走了所有曲目的音樂內容，我們都覺得，這真是一場百感交集的球賽。
嚴格說來，真正進入到器樂排練的階段，是近兩個月的事；但郭修彧必須在更早的一年多前就開始進入創作期。其間，她所創作的每一首作品或樂段，戴佩妮都會從製作人的角度進行必要的討論與修改，或者打掉重練，或者反覆調整。同時，製作人對於創作歌手的要求是：必須要能夠用 Midi 獨力完成整個音樂編曲的樣貌呈現，所以，當我第一次拿到整批新專輯確認曲目的 Demo 時，我真的嚇了一跳，因為在我的工作經驗裡，我幾乎沒有收到過這麼完整的音樂呈現方式 --- 特別那只是『Demo』而已。
而這些清楚的音樂藍圖，也成為我們在樂手甄選時的判斷依據。在甄選過程中，我們很幸運地能看到許多臺灣新生代傑出年輕樂手的表現，但因為『音樂性』適合與否的考量下，我們判斷與選擇了對於整體音樂最適合的人選；當所有的樂手都確認到位之後，他們都拿到了郭修彧的 Demo，並且都被要求，針對每一首曲目，重新做出新的音樂發想，提供出每一位樂手的編曲想法，然後我們在強力錄音室不斷地嚐試整合與組織所有這些『用音樂說故事』的概念，幾個小節幾個小節、一個樂段一個樂段，一直到一整首的音樂呈現，終於能符合原創作品的創作初衷為止。
然後我們有一個長休假，讓所有人能沈澱心情，去冷靜檢視前數週的所有音樂工作紀錄，用時間換取『客觀』的空間，來思考現有的音樂呈現的手法，與它所帶來的音樂感受。
在這個休假期間，為了讓節奏組 --- 鼓手與貝斯手能得到更大的教育啓發與訓練成效，戴佩妮帶著這倆位年輕樂手飛回她的家鄉馬來西亞，尋求『賊』巡迴演唱會的節奏組樂手 - Andy Peterson 與 John Thomas 的四天一對一大師班課程協助。
什麼！
這倆位重量級樂手的一對一大師班課程，已經不是什麼錢不錢的層次了，是你根本想安排也安排不了的問題！也就先不提他們因為與戴阿妮的交情而願意安排課堂行程，回到錢的層次，那可是戴阿妮自己掏腰包買給這倆位年輕樂手的課程啊！
什麼！
為什麼我沒有 … ? 我也想上課啊 ……
是說～如果戴佩妮與這一組第二代樂手有實質的合約關係，我還可以理解這樣的安排，也算是一種投資；可是，問題就是：這中間沒有合約啊！
我想不出第二個笨蛋會做這種善堂的舉動，結果我就認識這唯一的一個。
假期結束之後，我們重新回到排練室做錄音前的最後音樂內容修整。為了讓樂手可以適應錄音的耳機監聽模式，我們暫時離開了強力的地板監聽系統，另外在加利略排練室租用演唱會監聽系統來磨合所有音樂的細節。因為是耳機監聽，所有樂手的音樂呼吸都可以在耳機裡清楚聽到彼此的互動狀態，我們以此來檢視、判斷大家的音樂情緒動態是不是都能一起開展、一起收斂。到了這個階段，阿妮與我已經漸漸由『教練』的角色轉換成『觀眾』的角色，看著這些樂手們如何自我進行相互的音樂溝通與校正，我們就像買票的觀眾，看著這些球員在自己的主場一節一節地打著他們自己的球賽。
球賽的過程中一定會有亂流，球員投籃沒進，我們做為觀眾一樣會扼腕、捶胸頓足；但我們也都看到球員們如何自我調適、調整節奏，在下一個進攻、防守端做到最好的戰術運用、策略選擇；結束了最後一個回合、關燈離開排練室之前，我們確信：我們打了一場好球。
雖然，這只算是 NBA 職籃的熱身賽。
我做為職業編曲，通常應該在一週內完成被交付的編曲任務；我做為製作人，如果一切正常順利的話，應該在一個月之內的期程規劃，完成一首歌曲的全部製作內容。而我們花了將近半年的時間來儲備樂手，完成第一階段的整訓，然後可能要花二到三個月來完成第二階段的錄音工程，其後，才要展開第三階段的現場演出訓練 ……
2018年的此時，在華語流行音樂幾近潰堤崩盤的局面下，還有一群夥伴，各自以不同角色、願意一起這樣做音樂，這已經不是幸不幸運的層次，而是生命中的緣份了。
後記. 攝影/編輯排版 by 戴佩妮
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