【視覺動物的影評室】
美國狙擊手（American Sniper）
仇恨終將淹沒於沙塵中
網路媒體上充斥著許多有關主角克里斯凱爾—這位美國海豹部隊狙擊手的故事，不外乎提及他出生於美國德州牛仔文化的社會、四次出入伊拉克戰場、美國歷史上狙殺人數最多的狙擊手。但實際上透自傳、電影影像所呈現在狙擊鏡後的心理壓力卻相當少。我相信，不只是克里斯凱爾，任何一位狙擊手在狙擊鏡後的他，腦袋思考是否開槍、控制著扣下板機的食指的狀態是相當具有戲劇張力的描述，並且透過電影的方式，影像、聲音、時間演進等多元化感官衝擊之下，會是一部相當吸引人的戰爭題材電影。而我認為，克林伊斯威特確實仍保持著他的硬漢風格：粗曠卻又在細節帶著細膩的巧思，使得整部「美國狙擊手」在基調上可說是軟硬兼顧，表現相當亮眼。
而究美伊戰爭題材上的琢磨，爭議性始終存在著政治、經濟等多面向的討論空間，然而「美國狙擊手」雖然係以美伊戰爭為主要故事舞台，但個人認為，其實理應跳脫美伊戰爭這樣的主題，將視野的高度更廣看到的是克里斯凱爾本人身上才是。若說戰爭是非理性的衝突，克里斯凱爾的一生其實充滿了人生的抉擇與矛盾。電影從主角出生在虔誠的基督教家庭開始描述，父親講述了聖經：羊、狼與牧羊人三者概念，傳達自己的領域需要靠自己的力量保護。這不僅是美國西部拓荒時代的牛仔思維，同時也對後來主角從軍的動機產生契機。有人說，美國挾著反恐及正義之名，入侵伊拉克推翻海珊政權，事實上卻造成了更混亂的世界局勢；然而在電影裡所描述的並非告訴觀眾，他們認同美國政府的所作所為，而是以客觀的角度，平舖直述的說出克里斯凱爾的心境—為了自己的家園不再受類似911恐怖事件攻擊。
自克林伊斯威特導演「硫磺島的英雄們」以及「來自硫磺島的信」兩部姊妹作，我看到了克導獨特的中立描述觀點。雖然如此大手筆的製作，從美國及日本兩方拍攝歷史上的硫磺島戰役，忠實呈現了戰爭的殘酷，同時也闡述了美國在戰爭期間為了戰爭債券而造神、造英雄；日本的軍國主義、殘酷的玉碎等等嚴肅的議題，使得電影不僅在觀點上保持中立，同時也在劇情的深度、張力、寓意上塞滿了相當充實的內容。而在「美國狙擊手」中，雖然沒有如硫磺島二部曲般拍了兩部電影，僅僅透過主角克里斯的成長歷程，隨著時間演進，平快的步伐節奏，事件的因果關係有條有理的一一陳述，讓整部電影立場不再是將焦點放在美國反恐戰爭的正當性，轉而聚焦在克里斯凱爾每每開槍的目的與心境轉折。
描述同袍之情與家庭生活的兩大主題之間的衝突，是「美國狙擊手」中的一大重點。劇中相當有趣的在克里斯小隊裡放上美國英雄漫畫「制裁者」的圖像，描述著克里斯從原本猶豫著開第一槍，到後來怒火攻心為了朋友報仇而魯莽行動，導致任務失敗、更多傷亡、恐怖組織首腦殺害平民等等事件發生。而「制裁者」則是漫威漫畫中，私刑、復仇、以暴制暴、對司法失望等形象，原著描述著主角法蘭克卡索因臥底黑道後，家人反被黑道所殺，在失望之際穿上兒子所送的骷顱頭黑色T恤開始復仇之路。漫畫中，法蘭克依照自己的正義邏輯開始尋仇，將他認為有罪的人殘酷殺害，在道德上有極大的爭議。然而，在「美國狙擊手」中，從主角克里斯開完第一槍後，影像開始出現「制裁者」漫畫，再到同袍被殺、再次回到伊拉克戰場，畫面上不論在悍馬車、防彈背心、彈匣、手套等都充斥著「制裁者」那指標性的骷顱圖像，彷彿說明著主角心境。有趣的是，在真實世界中的克里斯凱爾確實也使用了大量「制裁者」的圖像裝飾，透過電影這樣的藝術作品呈現，反讓故事性更加深了一層戲劇張力。
我想在這場復仇戰中並沒有誰對誰錯，因為任何一個朋友在毫無防備之下被無情的子彈射殺，你卻毫無辦法救活他，「復仇」終將是一種最直接的非理性情緒。而主角克里斯最後完成了他反狙擊的任務後，個人認為才是電影最高潮的橋段。不論電影中花了大半部的時間描述著主角在伊拉克進進出出了四次，中間徒勞無功或導致局勢惡化、同袍受傷等等，相當精彩的動作戰爭場面。然而，在開完最後一槍遠距離的射擊後，隨著沙塵暴的來襲，戰場上的屍體、槍枝漸漸淹沒在砂塵之中，彷彿這場激戰沒有發生。而作為狙擊手的靈魂—克里斯的狙擊槍，也被遺留在戰場之中，彷彿克里斯在返家後，卻將自己的心仍然遺留在戰場之中，難以拋下。
整體而言，「美國狙擊手」的故事劇情在節奏上平穩且內容充實，電影相當有趣的將劇情分為三大部分：從軍前的成長過程、從軍後的軍旅生涯以及退伍後面對戰後創傷症候群的人們與自己。電影後半部則說明了凱爾返家後極力修補自己的家庭關係，以及幫助那些受戰後創傷的軍人們。「保護」、「拯救」自己同胞的信念，貫穿了整部電影，使得「美國狙擊手」不再只是一般以美國伊拉克戰爭，探討國家與國家間戰爭的電影，而是主要以探討軍人的成長、歷經戰場洗禮、與家人間的相處以及退伍後的生活等等的觀察，成就了這感人的故事。
故事劇情：
劇情簡單易懂，節奏平穩且按部就班，觀眾們不彷由探討狙擊手的養成訓練、布萊利庫柏全是主角克里斯凱爾、克林伊斯威特的客觀導演手法以及冷色調的伊拉克戰場等重點觀賞。其中針對人心轉變的描寫，人與人之間，特別是家人等情緒流動處理相當得宜，顯示出克導鐵漢柔情的一面。相信不論是軍人，任何一個在打拼事業時，同時需要兼顧私人生活、家庭等皆有可能遇到衝突與難關：在「美國狙擊手」中，有很深刻的描述。（9.0 / 10）
影像美學：
電影的畫面呈現、色調以非飽和性的冷色調為主，呈現出陽光強烈且充滿煙硝飛灰的伊拉克戰場。而在鏡頭的運鏡上，動作場景中大量手持式搖晃鏡頭非常精采，而在一般劇情橋段中，固定式鏡頭取景也處理相當得宜，拍攝的手法運用妥當，使觀眾在觀賞電影時動靜分明。在美學上，在一些慢動作的鏡頭加深了戲劇張力，情緒上的放大作用，讓整部電影看來相當精采。（8.5 / 10）
電影配樂：
雖然「美國狙擊手」的配樂較少，忠實呈現了伊拉克戰場上的實際情景。而當中的音效不論是狙擊手透過狙擊鏡十字絲瞄準目標，或是掙扎是否開槍的沉重音效，加強了電影營造緊張氣氛的效果，處理得宜。而令個人感動的地方，莫過於兩場葬禮上的小號獨奏，淒美又哀傷的氣氛，讓「美國狙擊手」的故事戲劇張力加深了不少。似乎在戰場上的仇恨，一個年輕的靈魂消逝，透過獨奏撫平了在世之靈的心。（8.0 / 10）
視覺特效：
「美國狙擊手」的視覺特效多半於戰場場面的營造，不論是近距離戰鬥中火光四起的槍戰場景，大場面的城市鳥勘場景、沙塵暴來襲、直升機攻擊，或是遠距離狙擊、慢動作等等運用，視覺上可說是享受到相當多元的感官刺激與衝擊。快節奏的剪輯手法，將這些一連串精采的拍攝方式，平舖直述且毫無保留的呈現，整部電影顯得相當紮實。（8.5 / 10）
觀眾取向：（不計分）
喜愛狙擊手題材電影的觀眾、喜愛柯林伊斯威特鐵漢柔情風格電影的觀眾、喜愛布萊利庫柏的觀眾、喜愛美伊戰爭題材電影的觀眾
個人總評：8.5 / 10
