人人都在說香港城市空間有限，孩子卻總可以在當中找到自己的遊戲小天地，心無罣礙，樂在其中。童心，也許就是成年人最容易丟失或遺忘的能力。
在牛頭角公共屋邨平台上，一片空地卻成為跳繩最理想的場所；即使像中上環或堅尼地城這些人與車爭路的繁忙地區，也阻不了孩子歡快的腳步，按捺不住想像無限的心。概念藝術家Francis Alÿs去年10月曾到訪香港，在大館當代美術館首次展出多個重要作品，同期更拍攝了他持續創作的錄像作品《兒童遊戲》系列的香港篇。兩部以香港為背景的作品近日終於正式登場。
《跳繩》中，不過是一條繩子，單人已可以變出不同花式； 雙人或三個人一齊跳，更變成了韻律舞蹈競賽一樣，花式、節奏輪番變化。當腳步愈來愈急速，繩子也化成不同圖案。孩子們他日長大後，可會記得此一刻的自信滿滿？《不要踩到線》則是藝術家在 2009年首次在東京看到的遊戲。即使什麼道具都沒有，孩子邊哼著歌，在鬧市中穿街過路，雙腳盡量不要踏在行人道的線或裂縫上。來到香港，孩子用廣東話唱著歌，背景換上電車和手推車來往不息的中上環街頭，幹活的大人們愈發對比出孩子的自由自在。這些街頭的旅程和偶遇，也為我們帶來另一種觀察我城的新角度。
城市有城市的「玩法」，鄉村、廢墟甚至難民營都阻不了孩子的創意，對環境的敏感也令他們無論身在哪裡，總可以「玩得一餐」。由1999年開始，Francis Alÿs曾前往不同國家，累積了二十個以兒童遊戲為主題的錄像作品。在阿富汗，孩子在土房子前一臉「專家樣」，熟練地拉動空中的風箏，誰會想到在塔利班管治下，曾經連放風箏都被禁止？在約旦安曼，粗糙又凹凸不平的石礦空地，令打彈珠也變得更有挑戰性也更好玩； 在尼泊爾加德滿都，女孩子把樹葉捆成毽子，或者熟練地把玩石抓子，就地取材也能玩得不亦樂乎。在墨西哥城郊，廢棄公屋成為孩子們的「戰場」，各自拿著鏡子碎片，將太陽光折射到其他人身上，光線變成「子彈」，投入得連「陣亡」時也毫不欺場⋯⋯世界各地的兒童遊戲各有其歷史和淵源，也暗藏著當地的文化符號和價值觀，但同時也有相似共通之處，而純真，超越了語言和地緣的界線，也是最大的救贖。在展場中，孩子玩樂時的歡笑聲，幾可媲美動聽的音樂，起著淨化人心的作用。
生於比利時、長駐墨西哥的Francis Alÿs，總是用想像和詩意去回應社會政治議題，介乎遊戲和藝術之間的行動，即使短暫卻帶來無限餘韻和啟思，而骨子裡，則是對人各種生存狀況的無比關懷。2006年時，他分別徵集古巴漁民和美國船主，用船身作串連，讓一海之隔的哈瓦那和佛羅里達西嶼島連接起來，這個名為《橋》的創作，契機來自美國從 1995年起對古巴難民實施的「乾濕腳」政策——在海上被截獲的難民（即濕腳）會被遣返古巴； 相反在陸上被截獲卻可獲準居留。Francis Alÿs用「船」去「建成」大海中的一道「橋」，回應了吊詭的現實邏輯。他又來到西班牙與摩洛哥之間的直布羅陀海峽，在13公里的水道上，先以漁船將南歐與北非兩地接連，後來又演變成另一個「兒童遊戲」——數十名孩子各自手持著以拖鞋做成的模型船，分別從兩邊海岸線出發。《遇河之前莫過橋》（2008）以近距離視角，將孩子在浪中載浮載沉的過程再現出來。這些將人們分隔成「我們和他們」，介乎「熟悉與未知」，卻又寄寓著「渴望與歸屬」的「邊界」，一直以來都是這位當代甚具影響力的藝術家所關注的議題。
展覽將於今個月28日正式結束，趁近日大館當代美術館重開，把握最後機會到現場親身感受France Alÿs的詩意和童真。
「水限_陸界： 邊境與遊戲」
Francis Alÿs個展
策展人： 譚雪及金宣延
協辦： 首爾 Art Sonje 中心
地點： 大館當代美術館
展期： 即日起至 3月28日
http://bit.ly/3l3gNl1
作品圖片由大館當代美術館提供，關尚智攝影
Francis Alÿs： Amanda Kho攝影
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