#不出門的日子我在家看書
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工具書|知識類繪本特輯
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我非常喜歡閱讀以主題書單或作家介紹為主軸的專刊,雖然總有些大同小異的主題,或是重複的選書,但透過他人的視角,學習怎麼規劃題目、挑選品項、排版呈現,真的是很過癮!而且每次都有機會發現未曾看過的新書,或是用全新的角度認識一本已經認識很久的書,實在太好玩了!知識類繪本近年來出版蓬勃、非常受歡迎,不過台灣的自製書卻沒有特別多,分享我的3本小收藏,一起來看看世界各地的創作者是怎麼畫出這些兼具知識性與藝術性的好作品。
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✔《傑出科學圖畫書插畫家》
這本書是多年前在學校附近的二手書店找到的,鄭明進老師一共寫了3本介紹世界各地圖畫書創作者的專書,這是其中一本。書中包含各式各樣的藝術手法與媒材表現說明,如膠彩畫、拼貼畫、油畫,以及科學圖畫書中的各種插畫特色的不同,像是寫實、細緻、剖面、漫畫、地圖、圖鑑,書例來自許多絕版書或外文書,相當珍貴。
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當然重點還是放在插畫家身上,鄭老師用22篇文章介紹這些多才多藝的創作者,有的擅長描繪動物如阿部弘士,有的以寫實著稱如藪內正幸,有的能夠展現細膩的建築畫如大衛麥考利,不知道家中有多少藏書、看過多少資料才能寫下這一本。
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✔《科學之友50年特刊》
兩年前走進高松市的獨立書店,一看到這本書,當下就下定決心一定要帶回台灣。《かがくのとも》是日本老牌童書出版社福音館旗下的月刊科學繪本,以日常科學為出發點,用有趣好玩的方式帶領5〜6歲的孩子學習各種知識,主題涵蓋動植物、食物、人體、數學、自然環境、地球科學,相較其他書籍,月刊的價格便宜好入手,自1969年起逐月發行,50年來已發行超過600多冊,不僅有來自童書界巨匠與新秀的創作,更令人佩服的是出版社擅於力邀各路專家如攝影師、設計師、藝術家跨域合作,2019年8月還於東京舉辦了50週年紀念展,與讀者一同回味這些經典好書。不同於一般漫畫或兒童刊物是以單元或連載方式呈現,福音館每一本月刊繪本都是獨立、完整的作品,受歡迎的期數還有機會成為一般版販售,因此累積了非常多的經典長銷書。
回來介紹這本書吧!書衣非常精緻,環繞在燙金書名旁邊的小插畫,都是來自人氣繪本代表作,例如安野光雅、五味太郎、佐藤和貴子、甲斐信枝等人的作品。書中介紹了刊物的創立緣起、作家特輯、精選歷年封面與簡介,相當精彩。日本在資料彙整與創意呈現上一向有口皆碑,生硬枯燥的知識怎麼讓孩子提起興趣?如何將科學描述與人文藝術完美整合在一起?若上述的問題引起你的好奇,或是想投入知識類讀物創作,這本書會是很不錯的參考。
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✔《科學繪本的世界100冊》
「太陽別冊」不定期就會出版主題繪本特輯,這次精選了100本科學繪本。唉!真想和多啦A夢借個道具,手一撈就能把裡面的書抓出來,免得看得心癢癢。書中分為5個章節,每章選20本書,第1章是時間、算數、歷史等基礎知識;第2章是關於自身的身體與感受、還有生命源起;第3章是植物與自然環境;第4章是動物們;第5章是山川、星宿與整個世界;最後還有日本科學繪本的發展史簡介。
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*這本書的部分收入將捐助支援 Covid-19 治療計畫的日本紅十字會醫療中心。
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#科學繪本
#知識繪本
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
膠彩畫特色 在 肥脾育成記 Facebook 的精選貼文
早前同晴晴參加咗由西九文化區管理局及大埔區議會攜手合辦、Active Concept策劃的「踏步大埔@西九」網上工作坊「我們的大埔 – 社區聯想創作」,希望小朋友利用源自鄉村文化的竹筲箕,發揮創意,創作結合西九文化區藝術場地和大埔區不同風貌的作品。
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報名後會收到一份材料包,裡面有竹筲箕、塑膠彩、畫筆等嘅材料。晴晴揀咗爸爸負責緊嘅西九建築項目「演藝綜合劇場」進行創作,融入晴晴喜歡嘅社區元素,有蝴蝶🦋、花卉🌺、湖泊,由媽媽幫忙畫上主線條,再由晴晴填上喜歡的顏色,獨一無二充滿紀念價值嘅作品就完成!#sohappy💛💟 「我們的大埔 – 社區聯想創作」網上工作坊將於3月5日開放予公眾報名。
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「踏步大埔@西九」仲有好多其他嘅網上工作坊於3月20日至28日,逢星期六、日舉行,工作坊包括:劇場立體書工作坊、我們的大埔 – 社區聯想創作、環保木頭原居民工作坊、大埔遊蹤、親子閱讀x繪畫工作坊、感官互動劇場、迷你許願樹工作坊、親子粵劇工作坊等等。另外,大會仲設計咗踏步大埔@西九精美棋盤遊戲,與孩子一同「遊覽」社區文化,大家可以免費換領。大家記得留意返佢哋嘅網站同Facebook,所有工作坊名額有限,額滿即止。
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除咗工作坊,當疫情漸退時,大家都可帶同小朋友去遊覽一下大埔,多認識社區文化,了解大埔城鄉交融的特色與其歷史進程。而西九更係親子玩樂好去處,西九藝術公園有一大片綠油油草地,最適合一家人去野餐,好好享受家庭樂。此外,大家仲可以踩「悠遊西九」單車漫遊海濱長廊,欣賞維多利亞港的迷人景緻。最後唔少得就係西九嘅文化藝術節目,可以俾小朋友認識文化藝術🎨🎬
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「踏步大埔@西九」詳情及報名:
活動網頁:www.activeconcept.com.hk/strollintaipo
Facebook:https://fb.me/e/3kGLAPkDd
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膠彩畫特色 在 波痞到底是在幹嘛? Facebook 的最讚貼文
美少女の美術史大家看了嗎?我會二刷再看一次,順便把展場內的相關書籍買齊繼續品味。
最近覺得難道秋天真的是文藝之秋?這一個月內以來我已經連續看了3個展覽-台三線藝術季、氣味展、美少女の美術史。
三個展覽各有不同的方向、不同規模的規劃,就我所學、我所了解的,美少女の美術史是我最感興趣的一個展覽。(但必須說台三線藝術季大家一定要去,真的太棒了,是非常有國際水準的大型展覽。錯過了就是錯過了,因為許多作品都是針對當地特色直接製作的。)
先說,這不是個網美打卡展,整個會場裡面能拍照的地方就只有3個,所以照片中我的背景不會有太大的變化,大概就那樣而已﹔但如果你是想要細細品味跟人像有關的視覺藝術,而且是想要細細品味跟「美少女」有關的視覺藝術,真的在11/24展覽結束前要衝一下。
整個展覽就如它展覽名稱,圍繞著「各個時代各個樣貌的美少女」,少女的天真感、純潔感、透明感甚至色氣感。展覽品從浮世繪、膠彩畫到19世紀末、20世紀初的廣告,再到後期的漫畫、攝影、當代雕塑、新媒體等等都有。光是浮世繪裡人物的一顰一笑,膠彩每一片角落所暈染、斟酌的層次感,由版畫傳統手法製作的大正時期、昭和時期廣告,都可以讓人端詳好久。再加上現代元素與古文學的加持,讓這個展覽雖然規模不大,整體性卻非常完整。
說個非美術本科生可能不會特別了解的事情:其實像日本的漫畫能夠發展得這麼徹底,跟他們過去的浮世繪有很大的關係﹔當然相對於漫畫,浮世繪的色彩層次是豐富許多的,但他們都同樣有著豐富的線性結構跟點狀結構,整體的描繪效果又非常細膩,這個在其他國家的繪畫形式中是相對少見的。延續到膠彩、廣告製版,你會發現他們的線性結構跟點狀結構還是非常吃重,這也是為什麼日本的漫畫相對於西方的漫畫視覺上這麼不同的原因。
講個誇張一點的,不知道大家有沒有看過CLAMP的xxxHolicxxx這個作品?(此處指的是漫畫,非動畫)
這個作品中將「浮世繪的延續」、「版畫的延續」的黑白版本發揮到了極致,整部作品之中沒有使用任何網點,只使用了手繪的線條跟黑白色塊。
順帶講一個比較多人知道的,浮世繪也大大影響了遠在法國的印象派,不管是配色還是當時在巴黎名流之間的穿著、居家配件。當然這又是另一個故事了,不知道的人可以自己上網查。
講那麼多呢,其實要說的就是「這個展很好看,因為裡面有各種美少女,所以就算不太懂藝術的人應該也吞得下去。」
趁著展覽結束前趕快安排一天去看看各個時代的美少女吧,搞不好還可以跟他們學學穿搭之類的(無誤)
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『展覽資訊』
美少女の美術史
BISHOJO: Young Pretty Girls in Art History
從浮世繪到當代藝術及動漫文化
2019.08.24-2019.11.24
國立臺北教育大學/北師美術館
(106台北市大安區和平東路二段134號)
展期全票280元,學生票220元
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#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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