第 57 屆金馬獎將於今晚揭曉各獎項得主，也代表華語影壇最受矚目的盛會將替糟糕的 2020 年劃下句點。
大概在 10 月底，就把大部分的入圍劇情片都看完，的確各有千秋，而馬來西亞張吉安的《南巫》是本屆金馬獎的驚喜。在我眼裡，《南巫》是最佳劇情片的等級，這部片子值得受到更大的關注，當然在金馬的會外賽，《南巫》也已備受肯定。
金馬獎作為華語影壇一整年的觀點時（當然排除近年中國片），給獎的確具時代意義，尤其在今年疫情爆發之際，更有其價值和定心作用。而無論如何，金馬獎的獎項是由幾十人選出，它可能更代表這些極為小眾的品味，所以總會有所謂的遺珠，影迷當然可以去質疑，有自己的心頭好，電影藝術對我而言就是這點有趣，一百種人能望見一百種光，只要在某個瞬間打動觀者，電影就成立了。
所以得獎與否除了話題、票房影響之外，對觀眾來說更重要的可能是需要傾聽自我內在聲音，並非得獎就是好作品，沒得獎就是爛作品，相信自己看見的靈光，那是某種與自我生命經驗的疊合，獨一無二，珍貴萬分。
而對我來說，本屆金馬獎最棒的劇情長片，是蔡明亮的《日子》，在今年我有限的觀影經驗中，《日子》也是整年度最好的電影作品，這點我從今年台北電影節時，就私自認為。每當有人問起我目前人生至今的十大電影榜單有哪幾部，麥可漢內克的《白色緞帶》是其一，其二是蔡明亮的《愛情萬歲》，再來就無法確切回答，但今年過後，《日子》是第三部能秒瞬放進榜單中的片子。
今年也不做預測，再度奉上台北電影節看完《日子》後的影評，願在金馬獎過後，我們都繼續前往看電影的路上。
📝《日子》影評：
蔡明亮上一部問世的紀錄片《你的臉》拍攝 13 張臉，最後剪輯成 76 分鐘的長片，此作品運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當靜下心，這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。
《你的臉》如此，《日子》更是。蔡明亮將鏡頭再度放置於李康生，說的是普世價值的情感，是人類的孤獨，以及面對生活的困境仍保有尋求慰藉的能力與美好。劇情簡單，但《日子》採取和《河流》同樣的方式，將事件原因擺向片尾，捨去觀眾習慣以「原因」得出「結果」的敘事方式，從結果來看，《日子》讓觀眾窺見的是蔡明亮更趨純粹的美學和情感。
片中僅兩名角色，李康生以及亞儂尚弘希，蔡明亮在第一顆鏡頭以及第四顆鏡頭首度介紹他們。這兩顆鏡頭立刻為全片點題，而需要注意的不是「畫面」，是「聲音」。
第一顆鏡頭凝視李康生的臉，在李康生「靜坐」的無聲中，放大環境的雨滴聲，甚至略為粗暴、刻意，雨聲不斷漸強，直到觀眾無法忽略；而後亞儂首度出場，環境音也是水聲，但一改第一顆鏡頭的調性，取而代之是細水的輕響，亞儂不同於李康生，是以「站姿」示人，蔡明亮以過往創作中常見「水」的符號意象，簡潔有力地串連起李康生的「不動」和亞儂的「動能」，並以「聲音」喻情，讓角色於異地獨身活著，勾勒與疊合出兩人可能的生活狀態（李康生的狂亂、亞儂的愜意），而後雙方在泰國的邂逅（買春），便可視作在水中的命定相遇，浪漫、隱晦卻富含影像力量。
除了「水」，還有「火」。隨著鏡頭的切換，觀眾能得知李康生的脖子出了怪病，這邊我則視作蔡明亮對《河流》的移植，且特別的是，《河流》的年輕李康生到了《日子》轉換成中年李康生，在蔡明亮的宇宙中，兩相對照觀看，就有了另一層解讀的趣味。
《日子》中，李康生選擇尋求中醫的傳統針灸火燒療法，這團火燒在肉身，疼痛而灼人，這場戲並置的，是遠在泰國的亞儂正在燒火煮飯，兩相呼應，似乎便能得出—衰敗的肉體用火治療傷疾；年輕的肉體用火生成養分，以「火」烘托「肉體」作為敘事主軸，更在一次於「動」與「靜」之間對比出男性在不同生命階段的樣貌，角色頓時立體鮮明，名符其實的有血有肉。
蔡明亮也並非近年才將注意力轉移至肉體，回看過往蔡明亮的創作軌跡，不難發現肉體一直是蔡明亮所著迷的，而《日子》就在鏡頭與時間的推移當中，於好幾組的「對照」當中堆疊、細膩打磨出故事核心，李康生與亞儂就像一面鏡子，肉體的並置相互折射，輝映出日常生活，提煉出人的本質。
除了肉體之外，再來是「空間」。蔡明亮對空間的直覺相當敏銳，《愛情萬歲》的空屋、《不散》的福和大戲院、《臉》的羅浮宮等等，《日子》也是。李康生與亞儂在跨時空，不對等的空間之下，對比出生命的力度。李康生的家是完好的、亞儂則是破敗的（純指屋況），亞儂雖然在狹窄空間中，於浴室洗菜、客廳煮飯，顛覆了屋子各處在傳統定義上的功能，卻呈現出與李康生截然不同的空間底氣，猶如上述所言，李康生的肉體逐漸衰敗，亞儂則正值青年強壯，以空間對照，成了《日子》另一層拆解的意旨。
「肉體」到「空間」，就有了李康生與亞儂的性愛戲。而李康生要移動到亞儂的所在地泰國時，蔡明亮首先透過手持攝影表現，在幾乎以定鏡組成的影像當中，出現手持的攝影機運動就顯得十分突兀且重要，片子中段的手持，幾乎宣告跟著李康生一起逃離困頓的現實。手持之後，蔡明亮抽離聲音，將鏡頭對準一棟建築數十秒，有樹影搖晃、有貓咪移動，這顆鏡頭靜的可怕，影廳中每個呼吸都能清楚聽見，遞出了沈思的效果，蔡明亮不拍飛機改拍建築（電影語言告訴我們拍飛機都是角色移動），不落俗套地以靜取動，完成李康生的空間轉移。
而後李康生在泰國旅館中交易了亞儂一場性愛，好似儀式，讓觀眾在漆黑的場域中，跟著李康生進行某種淨化與宣洩，成為一種集體意識—衰老破敗的肉體，在成長茁壯的肉體中找到能量，兩人在按摩中對肉體進行交流，有趣的是，亞儂的按摩與醫師的針灸，又是另一組對照。
李康生背面朝向亞儂和醫師，但按摩與針灸對李康生的肉體孰好孰壞，從影像透出來的明示，則不言而喻，似也代表李康生脖子疾病的根治，並非純粹治療肉體，是要福至心靈的性愛，人與人的情感交流就更重於鐵針的無情扎刺，輕撫、碰觸才有機會除病，蔡明亮也揭破了疾病生成的想像，劍指來自深層內心的困頓（生活），而非表層肉體的疲勞。
歡愉中帶著悲傷的是，這場性愛的場域為旅館，象徵且定義兩人的關係僅為短暫且一次性，蔡明亮再次以空間的獨有性，捕捉到雙方靈魂交換的吉光片羽，猶如射精般的快感稍縱即逝。
李康生與亞儂，最終在卓别林的〈永恒〉（Terry's Theme）一曲當中，聆聽情與慾，蔡明亮似也在跨時空致意默片時代，美好而單純，猶如《日子》般無聲、無對白，僅有角色的肉體與配樂妝點，就能拍出一部誠摯動人的影像。
這場戲也讓人想起《愛情萬歲》，李康生在床底下聽著陳昭榮及楊貴媚做愛的聲音進而自慰，李康生臨走前，輕輕一吻陳昭榮，這兩場戲都在激烈性愛後，空間的消逝性中（空屋和旅館），具有直擊人心的溫柔力量。
這場性愛過程，不得不提李康生的表演，特別喜歡李康生在等待亞儂換洗更衣的細節，抽菸吐納中，冷靜觀察亞儂何時穿鞋（鞋象徵離去），在穿好鞋的瞬間遞出金錢，贈與音樂盒，於是雙方就有了另一層的交集，這是李康生對美好時光的眷戀及真心的祝福，更是蔡明亮對角色的一抹柔情塗暈。
而後李康生想踏出旅館和亞儂吃飯，將錢、鑰匙等隨身物品放於口袋中，到了門口又退縮，僅抱了亞儂一瞬，但轉身想想，又追出門。角色態度的猶疑及轉折，李康生不動聲色詮釋，精準拿捏每個細節，一舉手、一投足，都是功力。
《日子》接近片尾的聲音設計，更令人折服。李康生告別泰國的激情返回家中，蜷縮於床上，於日出中聽見幾聲咳嗽，此處的聲音設計，是現實生活對美好虛幻的戳破與召喚，提示李康生的困境。李康生的淚水直在眼裡、心裡打轉，於是觀眾得以推論，李康生或許是有伴的，只是雙方並不融洽（原因當然也不重要），導致李康生逃離原本的日子，希冀在泰國找到美好的日子。倒數幾場戲，蔡明亮才揭示脖子怪病的真正原因，與《河流》的處理方式遙相呼應。
而最後一顆鏡頭是亞儂遠去的身影，呼應李康生的第一顆鏡頭，《日子》用正面起、背影收，進而疊影出人的模樣，更再度於卓别林〈永恒〉的配樂當中，告別短暫肉體的相遇歡愉，且進一步在人海的迷茫中、大街的車聲下，讓心與靈順著音符飄向彼端，悄悄溜進觀眾耳中，似成美好永恆，靜謐地透入心房。
說到底，《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放，長成自己的模樣，等待人們品嘗。
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