【畫家之見解-解放低薪、高壓、高工時的專業工作者文化產業。】
2018年的11月28日 我從法國回來展完，滿腔熱血，寫了這篇文章，但這一年發生很多事情，所以這篇文章就沒繼續打了，現在世界暫定停止運作一下，想說不現在Po以後可能沒機會了，這篇內容大概是我17歲到現在29歲的觀察，這篇文章大概是28歲打的 最後因為發生一些事情就不想寫完了，文章整個像老人寫的，搞得很像政府單位的企劃書，喜歡看看 不喜歡就過，牢騷。
起因:
因台灣文化美術史與國際各國發展之衰弱，以及國際漠視台灣主權，造就今日台灣品牌、台灣經濟、台灣人民之認知薄弱，因此寫此計畫書 希望能藉由美感運動強化產業知品質結構，尊重專業之問題，讓台灣品牌能夠發展國際，加強台灣新創之品牌，提升品牌能見度，做為出口外銷之利器，解決目前內需人口市場不足之內需問題。
本計畫書提供多項之建議，多管其下，而非單一管道之入口，以能夠加速產學的合作之最高目標。
1.統計目前現有資源
建議任何國內外文化相關單位，藝術空間、畫室、文創基地、複合文創基地，大專院校體系，技職體系、商場通路、企業，國際空間文創基地等等實體的有效資源，並且做統一個定期定時之統計，篩檢出過過剩以及過度浪費之資源，並把資源完整的分出各個等級，以方便應用在各個不統的文創以及文化人上。
例如畫廊如能提供的資源與文化基地重複，需能統一窗口 統一管道去整合，並告知民間及政府相關資訊，讓市場上的文化工作者，能更快速找到應該的市場方向以及定位，長期下來能解決大眾對文化專業各個類別不同，有所認識，政府帶頭去做整合，能加速市場的發展速度。
例如:藝術大學生，能快藉由政府之輔導快速找到自己能發揮的藝術舞台，由於過往可能相關政府單位有做輔到但此建議是希望藉由民間企業，以及政府的力量一同把資訊做大量整合、大量曝光，讓剛畢業的藝術大學生能找到出入。
2.分級制度的篩檢，由於台灣文創文化結構是目前是各自為陣，結構鬆散，加上國際流行文化發展迅速，常常校內教授或是政府相關人原單位跟不上國際變化，建議舉辦相關協會，或比賽 讓外國藝博會或文創協會去評選台灣優良的藝術創作者，其中領域的創作者負責監督國內的各個美學成長監督進度。
2-1
監督者所為需參加國際藝博會，國際博覽會等相關參展之類別，由企業募資、基金會、政府補助，三方去分擔之費用，其展覽之細節能至此保持企業與政府的合作關係密切，也順讓各方能了解國際間的動脈，不在是政府單一補助，民間買發票銷帳，而是能密密切切了解現實的層面。
3.替傳統產業篩選人才，讓美學文化工作者進入傳統產業。
由於在台傳統產業相關人士，都專注於產品的實用性及產能和產值，而忘了品牌行銷、包裝之重要性，這十幾年來雖有進步，但還是非常需要加強輔導，由於民間無法了解政府是否有輔導相關傳統產業，也需設立統一窗定期定時的篩檢資源，讓美學文化工作者能替傳統產業效力，補助方面而非單方面補助文化人，同樣的，需要傳統產業，美學文化工作者，政府三方討論，近年來許多產學合作在大學變成學分，但許多企業卻用此製造廉價工讀生之現象，也引起讓學生的反感，學校也未必能馬上了解市場動向，而是學生或即將畢業生能自行去跟政府申請，去找尋自己喜好之企業，進入評選而獲得實習之效益，如實習生有意願，可直接開放長期實習，了解公司運作模式，並在學校定期做講座宣導讓學校能了解企業之現象。
例如:許多服裝公司都以抄襲版型做為成衣出口之手段，學生漠視 政府漠視 學校漠視，此舉造就相當多國際品牌厭惡台灣產品，讓國際品牌對於台灣相當害怕，無法對台灣品牌下單，此制度能讓三方清楚了解真正台灣品牌真正的運作模式，降低此舉能提升國際對台灣品牌的友善度。
就寫在這裏停一年多了，或許這個解法行不同，也有太多BUG了，私下在講。
而且很好笑，我覺得這很像要選立法委員甚麼的政見發表。
