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亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

【影評】《少女與戰車最終章：第1+2話4D》 Girls & Panzer The Final Chapter
★★★★☆
文化的傳承
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如果你還在問：4DX電影的意義何在？
《少女與戰車》絕對是你正在找尋的答案。

不論是的動畫、小說、電影，《少女與戰車》不單只是滿足日本動漫族群的娛樂期待，而是透過架空的戰車故事，觸及了有關歷史文化的議題；陽剛的軍事元素，結合了陰柔的少女、校園題材，意外地讓這些原本冰冷的歷史主題變得有趣又親近，讓人不得不佩服日本人在動漫產業上的創意，以及對文化傳承上所下的功夫。
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《少女與戰車最終章》延續《少女與戰車》電視動畫、總集、OVA劇情，描述角色當中的學生會副會長河嶋桃面臨升學危機，「戰車道」的朋友們努力協助她在「無限軌道大賽」勝出，並期望利用獎功申請入學。它的故事簡單，輕鬆幽默又活潑，種種的校園生活描述也都相當貼近你我的生活經驗，通俗、好入門；縱使沒有看過前作動畫內容，單看《少女與戰車最終章》也能夠馬上投入這個世界。
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而我個人相當推薦觀賞4DX版本，能夠完全感受到戰車行駛或砲擊時的震撼力；這真的是一場十分特別的觀影體驗，讓我這個沒有常接觸4D電影的受眾來說，《少女與戰車》賦予了動畫電影另一種生命力。觀眾們能夠完全沉浸在這個以軍事競賽為主軸的故事之中，也有不少極具臨場感的畫面設計，讓人感受戰車戰鬥時的速度感，以及砲彈飛掠或擊中、擦撞的效果。不用在猶豫4D票價是不是太貴、花得值不值得了，相信看完絕對讓你認識到什麼是「值回票價」。
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回到電影本身，「戰車道」的設定，結合了校園社團生活的「團隊合作」，《少女與戰車》的故事不論是講解各國軍風或是戰術上的運用，都非常聰明巧妙；登場的戰車細節考究已經是基本功，片中不斷穿插真實存在的軍歌、軍事術語或是經典的戰爭歷史，都透過一場場「戰車道」競賽呈現出來。我們能夠完全感受到創作者在背景研究上的用心，經過消化、轉換後成為另一種讓人前顯一懂得樣貌，讓人感覺新奇有趣。
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當然，它的故事也十分有趣，在面對同儕之間的良性競爭，讓戰車原本作為殘酷的戰爭機器成為另類的運動賽事，進而從中學習到友誼之道以及運動家精神。《少女與戰車》一方面也展現了日本「一生懸命」的匠師精神，對於任何研究的投入，透過創意轉化，你可以感受到創作的的熱情，同時也能夠被片中少女角色的活力感染。這就是《少女與戰車》的魅力，一種認真而且投入的態度，迷人而且精緻。
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至於那些批評《少女與戰車》是偷渡軍國主義思想的人，顯然是沒有看過《少女與戰車》；因為戰爭和運動的本質，同樣都是為了某種目的在競爭，但手段和過程是完全不同。運動家為了獲勝，會在一個規則框架下使出渾身解數，並在意隊友或對手的感受，而並非追求獲勝後的驕傲；縱使是落敗者，也能夠真心誠意地為獲勝者開心，在比賽的過程中獲得成長。我想，《少女與戰車》一方面讓我們看到力與美的展現，另一方面也試著利用生活化的口吻，講述了我們都應該要了解的歷史文化背景，看看這個世界有多大，而並非關起門來驕傲自滿。
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至於《少女與戰車最終章：第1+2話》的故事，端出了大洗學園參加「無限軌道大賽」頭1.5場賽事，並針對新加入的海軍同學，以及一戰的馬克四號戰車有諸多描述；除了大洗學園對上法國軍風的DC自由學園，以及日本軍風的知波單學園，對海軍和陸軍之間的軍種衝突、戰場上的欺敵、情報反間諜等主題上也有諸多描述，內容十分豐富。期待未來最終章的後續內容，能夠為這個優秀的IP故事劃下完美句點。
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《少女與戰車最終章：第1+2話4D》 Girls & Panzer The Final Chapter
台灣上映日期：2020-10-08
華藝電影 Dragon Art Film

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#少女與戰車 #girlsandpanzer #電影 #影評 #movie #review #filmcritics
#XXY

我希望20歲時就知道的七件事

最近正是各大學的開學季，疫情後初次重返校園，相信大家都滿懷欣喜和對未來的憧憬。當我20歲的時候，也在大學裡享受著求知的樂趣，當然，也少不了年輕的困惑、迷茫。

今天想跟大家分享我的人生經歷，有找到一生所愛的欣喜，也有做錯事的失落，還有銘記至今的感動。如果人生可以從頭再來，我希望自己在20歲時就知道這些。

一、“奇妙的錯位”，讓我找到人生熱愛

20歲時，我就讀于哥倫比亞大學文理學院。我當時不知道文理學院和工程學院的區別，我作為一個工程師卻在文理學院讀書。

但就是這樣一個奇妙的錯位，讓我讀到了很多經典，學習到了許多在工程學院根本學不到的內容。這些人類智慧和文學知識豐富了我的讀寫能力，一定程度上幫助我實現了很多寫作和演講上的成就。

在那個年代，律師和醫生是大家最嚮往的職業。我本以為自己也會成為一名律師，所以最初學的是法律專業。但一段時間之後，我發現法律不太適合我。我經常上課睡著，而且成績也不好，對同學們都很喜歡的內容提不起興趣。

於是，20歲的我做了一個決定，轉去電腦專業，學習程式設計和人工智慧，最終找到了我一生所熱愛的事情。

作為一個年輕的工程師，電腦令我癡迷。我發現我十分擅長電腦科學，不用怎麼費勁就可以輕鬆拿到A。

電腦和人工智慧是很棒的學科，奠定了我職業發展的基礎。有一句名言說，“當你從事喜歡的工作時，就不會覺得自己是在工作”，儒家有句話也說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。

這其中蘊含著大智慧：當你從事喜歡的事情，睡覺、吃飯、洗澡你都會不自覺地去思考這件事；同樣，你會越來越擅長，更加喜歡它，形成良性迴圈。

二、“我不同意你，但我支持你去做”

從哥大畢業後，我前往卡內基·梅隆大學學習語音辨識和人工智慧。

那時的AI研究形勢並不好，雖然我的導師瑞迪教授（Raj Reddy，圖靈獎得主、卡內基·梅隆大學電腦系終身教授） 希望我採用“專家系統”，但我卻不是很認同。

我認為，機器學習應該讓電腦發揮長處，而不是跟著人的想法亦步亦趨。於是我鼓起勇氣，對瑞迪教授說“感謝您的指導，但我不想再繼續研究專家系統了，我希望用基於統計學的機器學習。”

我以為瑞迪教授會有些失望，沒想到他卻一點都沒有生氣。教授仔細聽我解釋完之後跟我說：

“開複，你對專家系統和統計的觀點，我是不認同的，但是我可以支持你用統計的方法做，因為我相信科學沒有絕對的對錯，我們都是平等的。而且，我更相信一個有激情的人是可能找到更好的解決方案的。”

那一刻，我的感動無以倫比。這不僅僅是一種慷慨，也是對科研新人的尊重。不僅如此，他還給我提供了很多資源，包括資料、設備和資金，對我最後取得博士學位幫助很大。瑞迪教授既是我AI科學研究的導師，也是我人生道路的導師。

“我不同意你的看法，但我支持你”這句話我記了很久。在我進入企業界之後，每當同事們有不同意見時，我都會鼓勵他們勇敢嘗試自己的想法：當這個想法成功時，對他個人和對企業都會帶來益處；而當這種想法失敗時，這種被信任和支持的感覺也會讓他們越挫越勇。

三、創新不重要，實用性創新才重要

畢業一段時間之後，我選擇去蘋果公司工作，也把這種語音辨識技術應用到了蘋果的產品中。現在Siri研發小組的成員，就有很多是我當年的同事。再後來我去了SGI公司。這家公司現在已經聲名不顯，但在當時的矽谷，SGI是一家和谷歌齊名的公司。

在SGI，我做的產品叫“3D流覽器”。大家可能都沒聽說過，其實這純粹是一群科學家的想法：在流覽器裡建一個3D世界，能夠導航，移動物體，和做非常酷炫的廣告。

我們當時已經做出了產品，並且運行得相當不錯了。我們盲目地相信，只要做出高科技的產品，就自然會有顧客和市場。然而事實是，沒人想購買和使用這個產品。

後來，SGI換了一個新的CEO，他為這個項目以及所耗費的公司資源感到失望。我告訴他，“這是世界上最好的VR技術，如果你不想留著，至少我們可以賣點錢。”

新CEO給了我一個期限，讓我尋找買家。我本以為能賣個好價錢，但最後還是以比較便宜的價格賣出去的。我感到十分內疚，自責當初就不應該組織這樣一個專案，看起來很酷，卻沒考慮實用性。

其實很多年輕人創業都會做出類似的決策，所以我非常建議大家再三考慮這些創新想法。創新不是最重要的，有實用性的創新才重要。

當你在設計一個技術、產品或創辦一家公司時，要想到你的投資者們正為此冒著巨大的風險。

四、如果想要，就積極主動地去爭取

從SGI離開之後，我就回到了中國，創辦了微軟中國研究院（後來的微軟亞洲研究院），《麻省理工技術評論》將其評為全球最熱門的電腦實驗室之一。當時研究院的主要成員，如今大都已成為中國知名科技企業的CTO或高管，像百度、阿裡巴巴等。

互聯網崛起之後，我對這個神秘的世界興趣日濃。當時最火的互聯網公司是谷歌，大家開玩笑說，如果你沒有得到谷歌的面試機會，就證明你不夠聰明。於是我給谷歌時任CEO埃裡克·施密特寫了封郵件，希望獲得面試機會。2005年，我正式加盟谷歌，擔任中國區總裁。

你們可能會問，你這麼資深還要自己寫信？他們不會直接聯繫到你，提供一個職位嗎？這就是我想告訴你們的另外一件事。其實當時谷歌和微軟正試圖達成人才競爭的約定，禁止主動挖對方牆腳。雖然這個約定沒有談成，但是當時要不是我的自薦，谷歌根本不會發現我，也就不會有後來的工作機會。所以，如果你想要，就積極主動地去爭取。

五、跟隨自己的心，找到心底的熱愛

隨著移動互聯網的快速發展，一大批創業公司開始湧現，我意識到中國的創業時代已經來臨，就像當初蘋果、微軟等公司創立時一樣，北京很可能變成中國的矽谷。

我想起了史蒂夫·約伯斯在斯坦福大學演講時說的一句話，跟隨自己的心，找到心底的熱愛。我們的人生由無數的節點構成，當你跟隨自己的內心，多年之後回首過往，會發現每一個節點的每一個選擇都是互相聯繫的。

你無法準確的預測未來，但是要相信，只要傾聽內心的聲音，這些選擇都會對你產生潛移默化的影響。

2000年左右，我給中國的大學生們寫了7封信，這也是追隨我的內心，幫助年輕人成長。我曾經為大約50萬名學生做過演講，出版了10本書，其中有5本都是寫給學生們的。

在微軟中國、SGI以及谷歌的工作，也讓我對科技瞭解頗多，所以我希望成為一名科技投資人，為初創科技公司提供幫助，創新工場的成立因此就自然而然的發生了。

這張圖是創新工場成立第一年的校招海報，上面寫著“加入你的公司”。我們的目標是讓年輕人以工程師的身份進入創新工場，通過技術創新得到資金支援，成為下一個成功公司的CEO。

這張海報中隨機挑出的八個人裡，有五個市值2億美元以上公司的CEO。所以我對於我們孵化創業公司的成績還是很驕傲的。

當AI時代來臨，創新工場投資了幾十家AI公司，其中包括五家獨角獸，我們還創建了AI工程院，並從中培育出了AI賦能與技術方案公司創新奇智。這些節點串起了我的經歷，也串起了中國過往10年的創業歷程。

六、世界上最富有的不是擁有的最多的人，而是想要的最少的人

回首過往，我真的是全心全意地投入到工作之中，一定程度上算是一個工作狂，我因此取得了一些成就，獲得了團隊的支持和外界的稱讚，我認為這樣的自己非常幸運。

上面這張圖片是2000年拍的，那時我剛做完一個手術，不能下床，於是讓團隊幫我做了這樣一個架子，我可以躺在床上繼續看電腦和工作。

這份熱情持續到六年前，直到我被診斷出患有淋巴癌四期。擴散的癌細胞取代了我的野心，我不得不接受生命可能只剩下幾個月的現實。朋友看我很痛苦，特地帶我去拜見星雲大師。

有一次，大師突然問我：“開復，有沒有想過，你的人生目標是什麼？”

我不假思索地回答：“‘最大化影響力’、‘世界因我不同’！”這是我長久以來的人生信仰：一個人能在多大程度上改變世界，就看自己有多大的影響力；影響力越大，做出來的事情就越能夠發揮效應……

大師沉吟片刻後說：“改變世界這個想法太狂妄了，也許只是貪婪的藉口。什麼是‘最大化影響力’呢？一個人如果老想著擴大自己的影響力，你想想，那其實是在追求名利啊！人生一回太不容易了，不必想要改變世界，能把自己做好就很不容易了。

我無法反駁他，我的那些聽起來宏大的目標，其實只是貪婪和欲望的藉口。他送給我一句話，“世界上最富有的不是擁有的最多的人，而是想要的最少的人”。

這句話讓我警醒，後來每當我覺得自己被欲望佔據時，都會想到這句話；每當我有想改變世界的想法時，我會讓自己思考，我這樣做究竟是不是為了追逐名利……

我學到這一課太晚了，之前的努力工作讓我錯失了很多與家人相處的機會：我的父親去世了，我甚至沒能來得及告訴他我愛他；我的母親得了失智症，認不出我了；我的孩子們已經長大，而我還不太瞭解她們……

我在化療期間讀了一本書，是Bronnie Ware所著的《臨終前最後悔的五件事》。正如書裡所寫，在臨終之時，沒有人會因為沒有努力工作而後悔，絕大多數人最後悔的事情，都是未能花更多時間與所愛之人相處。

我從星雲大師和Bronnie Ware學到了很多。我開始改變自己的工作方式，花更多的時間陪伴家人。母親去世前，我搬回家陪她度過了最後的時光；當孩子需要我時，我會把她們放在第一位，工作第二；我會花更多的時間和家人在一起，比如說出去旅行……

七、毫無保留地愛你所愛之人

這段人生經歷改變了我的想法，人生的意義應該是給予他人無條件的愛。在AI時代，這種愛更加難能可貴。

AI在做重複性工作方面比我們有優勢，但將人類與AI區別開的，是愛與創造。不管科幻小說如何描述，AI終究是沒有感情的。AlphaGo不喜歡下棋，它贏了比賽不會覺得開心，輸掉比賽也不會難過，事實上，它可能根本就不知道我們為什麼要下棋。

AI承擔重複性的工作並不意味著人類沒有工作可做，需要人情味和愛的工作仍然只有人類才能從事，比如導遊、禮賓、護士、教師等。

長遠來看，我更願意相信30年之後，我們會覺得AI的出現是件幸事：它沒有搶走我們的工作，而是將人類從繁瑣的重複性工作中解放出來，讓我們有時間去做自己喜歡和擅長的事情，構建出人類與AI共存的美好藍圖。

這就是我在過往的人生歲月中學到的七件事。當我在SGI公司的項目失敗時，我知道了創新不能忽略實用性；當我面臨死亡時，我學到了要毫無保留地愛你所愛之人。

One more thing -- 你看了這篇文章可能會發現我最重要的人生教訓不是來自成功，而是來自我的失敗。所以，請記住，你人生中的失敗，並不是對你做錯事的懲罰，而是一個學習人生課程的寶貴機會。