2017年歐遊最開心的一天,也是最值得懷念的一天,就是在米蘭的民宿,玩一天的廚藝。
先睡到自然醒,然後去吃早午餐,緊接著去逛當地的超市買食材。「買什麼煮什麼」是最大原則。
剛好看到2斤多小蟄蝦Scampi 還有櫛瓜花zucchini flower 以及我的最愛杏桃apricots 。接著,看到台灣不多的ricotta cheese 讓我想用起司奶凍配杏桃果醬。
一切都是那麼自然而然地。我邀請了完全不熟的民宿主人夫妻來共進晚餐。(剛好他們兩位都沒事,有空)
整個下午,我如同進到美食攝影棚內,架起手機(用自拍神器),邊擺食材拍,邊自拍自己做菜的樣子。
這一下午,整個廚房都是我的。
晚上,他們夫妻準時入席,也帶了瓶酒。我們邊吃邊聊邊喝。很開心。主人Max因為在德國唸大學,英文很好。他老婆Lydia 在律師事務所工作,英文不好,一直被他老公要求要跟我講英文。哈哈哈!其實,我一直不介意這些啦~我蠻喜歡聽他們講義大利文說。
前菜是炸櫛瓜花包蝦肉,主菜是茴香白酒煮小蟄蝦。還有個熱前菜是烤prosciutto 火腿裹綠蘆筍跟嫩煎魚排佐檸檬。
以ricotta起司奶酪杏桃果醬,上面還擺放新鮮覆盆子莓,來結束當晚的聚會。剛好有些房客,也來跟我們一起享用甜點。
※好笑的是,我根本就是走錯樓層,按錯門鈴,住錯民宿。然後認識這對可愛的民宿夫妻。※
那趟2017歐遊,我最大的收獲是「慢遊義大利」在羅馬的青年旅館認識了人生第一個祕魯女孩。她的假期都是拿來旅遊。我那年是從南玩到北,她則是從北到南。我在波隆納也認識了一個想到中國學針灸的義大利咖啡館女孩。最後,就是在米蘭的民宿夫妻。
佛羅倫斯的那5天,我過著生病養病的日子。但也自由自在。會選擇波隆納Bologna 純粹是為了吃肉醬麵,還有我很愛的作家Umberto Eco艾柯也來自波隆納。
現在想想,我確實還蠻喜歡義大利風情的,雖說,有時候會因為聽不懂義大利文而覺得有些義大利人講話超大聲很吵。但,就以跟他們接觸過之後來講,只要懂他們,其實也就不會覺得怎樣了!他們普遍來說很熱情。
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
艾 倫 律師事務所 在 Facebook 的最佳貼文
因應肺炎疫情,從明日開始全國各級學校停止到校上課,許多公司則在本週實施遠端工作,我也不例外。
想起平常工作日,中午、晚上部分時間都待在電影院看試片、特映,此模式瞬間消失,才進入居家工作第二天,就有點懷念在電影院做夢的時候。不過,防疫期間在家時間變長,也總算趁上週末開始看《冰與火之歌:權力遊戲》第一季,希望追完第八季之後,台灣的疫情也穩定受控了。
在暫時沒有新片能看的狀況,且相信大家目前都在串流平台找片子,有鑑於此,這陣子就不定期上來和大家聊聊我非常喜歡,且能在串流平台看到的電影,推推舊文,刷刷存在,提醒舊雨新知這些電影或重溫,或新看,都是非常好的選擇。
今天推薦的第一部串流電影,是 #Netflix 的《#婚姻故事》(Marriage Story)。
關於離婚的故事,美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》,以孩童、青少年視角,遙望父母的分居與離異,側寫中產階級知識份子的家庭失能,同時散發濃厚的紐約情懷,奠定日後創作「諾亞鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
14 年後,2019 年,諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻(與珍妮佛傑森李的離婚),透過成年人視角(同樣是知識份子),緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像,這次擦掉稚氣、糅合不解,洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾,飾演劇院表演者的史嘉蕾喬韓森表示表演舞台劇感覺不對,無法掉淚,但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後,一轉身、一別頭,眼淚潸然落下──諾亞鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意。
兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景框,透向觀眾,看戲的我們立刻感同身受,角色頓時立體鮮明。從此細節探究,諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻,這場戲同時揭示片中角色處境,揭開往後風暴的帷幕。
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品,諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境,東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見,高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得,嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地。甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯(趕時間與殺時間)、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節,都不斷塑造角色的尷尬與對立,這點在過往諾亞鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定。班史提勒從紐約移至洛杉磯,中年人不合時宜的感觸油然而生。
很多人會說諾亞鮑姆巴赫與伍迪艾倫的神韻極其類似,兩位名導同樣是出生於布魯克林的猶太人,在伍迪艾倫的作品中也總是能窺見紐約和洛杉磯的兩地對比,皆帶著知識份子的焦躁與呢喃(艾倫更偏好碎念),聚焦於個人對生活的不滿及渴望。
伍迪艾倫的《曼哈頓》遙相對望諾亞鮑姆巴赫的《紐約哈哈哈》(也有賈木許《天堂陌影》的味道);我認為《婚姻故事》也有些許《安妮霍爾》的影子──不同的是,艾倫完全放棄洛杉磯,遠走而避之,鮑姆巴赫雖然委屈,但終究接納了洛杉磯(因為兒子)。
事實上,除了伍迪艾倫,諾亞鮑姆巴赫與好友魏斯安德森也相互影響──我們或許可以將魏斯安德森的《海海人生》(諾亞鮑姆巴赫編劇)看作鮑姆巴赫執導《青春倒退嚕》的前身,兩片同樣以「紀錄片導演」做為主角,並帶出「拍電影」的人生代價──不論是錢財、青春、家庭還是婚姻生活,更宏觀來看是生命的消耗。只不過《海海人生》與《青春倒退嚕》場域分別在「海洋」和「紐約」呈現,但從劇本來看,無論是「原始」或「文明」,兩片都交出精彩敘事。
話說回頭,《婚姻故事》中場域與心境相呼應的設計,真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中,接到蘿拉鄧的那通律師電話。亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展,同時打開一扇又一扇的門,踏下一層接一層的階梯,階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸(《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計),暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發,人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件,諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭,人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能(正如往後的言語爭執都毫無功能),諾亞鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離,頗有《愛情,不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆,只不過地點從東京置換成紐約,人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
而「嗅覺」與「聽覺」的影射,在《婚姻故事》中也值得一提:當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時,蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品,能將「吐司」香味具象化,讓觀眾彷彿身歷其境。緊接下一場戲,亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策,不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境,「時鐘」聲響同樣具象化,也讓觀眾有了身歷其境的效能,強烈感受現場僵局。吐司與時鐘,我視做諾亞鮑姆巴赫的高明自捧(雖然可能也無此意)。
此外,諾亞鮑姆巴赫在《婚姻故事》中,一如既往地成功掌握悲劇裡的喜劇元素,將兩者的轉折與戲劇性拿捏得恰如其份。諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯,與妮可的妹妹在嘲笑英國腔調時,才終於「碰巧」發現離婚聲明;又或是近尾聲時,在過往取悅小孩的滑稽魔術中,「碰巧」失手將利刃劃開皮肉,頓時血花四濺,在純淨白門上留下血污(與白牆破洞的暗示相呼應)──正如同這場婚姻中的離婚官司,令人不忍直視,卻又無法忽視,只能胡亂止血,並留下疤痕,束手無策地倒下。
悲劇總是在喜劇中誕生,人們也總是笑著笑著就哭了,諾亞鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇,刻骨銘心,血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中,揮之不去。且這些設計,並未有鑿痕過深、過於匠氣之感,因為這些正如同你我生活般,如此貼近。
《婚姻故事》的好,說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利的對白,以及兩位演員各自交出影史留名的演技。藍迪紐曼譜寫的原創配樂也有畫龍點睛、烘托情緒的效能,演技的部分以及蘿拉鄧揭露「父權」的台詞便不再贅述,畢竟每個人都能感受那樣的強大演出,且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。
而諾亞鮑姆巴赫曾說:「在寫作時盡量不分析角色,但我對我的生活有很好的分析能力,我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗,同時用大量的生活細節堆疊出影像作品,且不顯得枯燥與乏味,正是編導的功力──最令人喜歡的是透過法律攻防,進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活,如同《從前,有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》,各自用細節換來強勁的敘事力道,不嫌笨重。
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時,也總是能找到一些致敬:《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》,配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉,也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報;而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》,這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖。諾亞巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好,也替影迷增添另一層趣味。
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始,諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮,或許是爸媽皆為文學家的薰陶,培養出的深厚文學底蘊。而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生,抑或是逐漸走向陌路的夫妻,都在諾亞鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性。而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮,終究是「愛」與「被愛」的本質;「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係,諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心,同時拆解「兩性」,透骨入心。
最終,片尾重返「萬聖節」,在孩子獨白中念出開頭的告白信,完整收束,同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意(讓出孩子的一天),給出這對男女有可能的和解,並且於本該狂歡的節日提醒世人:該繫好鞋帶,拍拍鞋身,縱使曾經親情難捨,仍須各自轉身,踏往未知的遙遠彼方。
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挺綠電不能只有台積電!14家中小企業簽署氣候宣言 ! (10/31/2020 遠見雜誌)
不分國內外,Google、Apple、台積電等企業都開始購買綠電,然而買綠電,絕不是大型企業才能做的事。在綠色和平倡議之下,一群台灣中小企業也積極發聲,要以行動力量支持綠電發展。
氣候變遷與低碳永續,類似關鍵字在近年不斷出現。尤其2016年政府推動「能源轉型」起,推廣使用再生能源、鼓勵新興綠電產業,被視為重點方向。
然而,對於97%企業為中小企業的台灣來說,中小企業要買綠電,可行嗎?
日前,14家中小企業攜手簽署《RE10x10氣候宣言》,承諾2025年用10%綠電,業者類型從牙醫診所、咖啡店、共享機車、律師事務所等。其中,更有五家提出100%的綠電目標。
發起此倡議活動的綠色和平,響應聯合國政府間氣候變遷專門委員會(IPCC)建議,如今氣候變遷已到關鍵時刻,為了吸引更多企業,願意承諾在2025年企業總用電量至少10%以上使用綠電,綠色和平也將提供免費的電力健檢服務。
綠色和平東亞分部總監施鵬翔強調,企業轉用綠電是參與減碳最好的方法之一,而且「沒有特定產業,所以企業都能做到。」
面對明年1月即將上路的「用電大戶條款」,內容規定用電大戶使用綠電量,需占台電契約容量10%。施鵬翔比較,這14家宣布參與「Re10x10」的中小企業要做到10%綠電目標,努力程度絲毫不輸給大型企業。
採用綠電、再生原料、降低包材 中小企業也能很「綠」
確實,追求綠色永續,中小企業其實也能做很多事。像是加入「Re10x10」行動的本土中小企業美科實業,自創台灣草本頭皮養護品牌「AROMASE艾瑪絲」,是目前唯一參與倡儀的頭皮養護髮品企業。
美科實業透露,明年將導入綠電計畫,要在商辦大樓安裝設置電表監控系統,進行綠電能源使用的檢視和改善;並透過用電分析達成節電與再生能源使用。
在產品製程除了遵循符合環境規範,定期進行工廠實地審查,確保產品於生產過程之安全性,並針對製程廢棄物與廢水進行回收,降低製程廢水的負面影響。
此外,陸續相繼將旗下產品使用回收材質製成。像是一款明星商品「MediPRO 5α捷利爾頭皮淨化液」,產品內料高達95%以上可於自然環境分解,外包裝採用高達八成回收率的HDPE再生塑膠材質,成功降低93.7%二氧化碳排放量,落實永續循環經濟。
其實,美科實業不僅加入RE10x10倡儀行動,更響應B型企業NET ZERO全球氣候行動,承諾2030年達成零碳排,藉由制定全產品瓶器使用回收材質、帶動上下游供應商及工廠製程產線落實、減少產品包材過度包裝等減碳計畫。
另一家加入「Re10x10」的瓦特先生,則是再生能源售電業者。在今年5月完成全台第一度綠電交易案例;今年第三季也成功與台灣萊雅及台北101共創商辦綠電模式,預計於明年協助萊雅達到使用100%綠電的目標。
CEO調查:環境氣候變遷 連續兩年位居第一高風險
不論企業規模大小,都不應在綠電議題上缺席,道理很明顯,因為環境風險危機已近在眼前。
回顧今年年初世界經濟論壇(WEF)公布的《2020年全球風險報告》(The Global Risks Report 2020),名列前五項都與環境有關。
KPMG安侯建業會計師事務所連續五年發表《台灣CEO前瞻大調查》,觀察過去歷年資料,企業主擔憂的前五大風險中,「環境/氣候變遷風險」2017年還未上榜,2018年出現在第四位,到2019年躍升為第一,2020年更持續蟬聯首位。
韓國總統文在寅數日前公開發表「綠色新政」(Green New Deal),要透過可再生能源取代對煤炭的依賴,2050年前達到碳中和;日本也將實現溫室氣體凈零排放目標設在2050年前;中國則是在聯合國大會上宣布於2060年前實現碳中和。
KPMG安侯永續發展顧問董事總經理黃正忠進一步提到,放眼亞洲地區,中國、日本、韓國接連公布要達到碳中和目標,台灣也應該加緊腳步。
行政院能源及減碳辦公室副執行長林子倫出席「Re10x10」活動時也透露,雖有政府有訂出2050年減碳50%目標,但眼看全球趨勢已朝向2050年碳中和,台灣必須重新思考如何調整、以跟上國際進度。
迎向低碳未來,或許不再是問「該不該做」「誰來做」的問題,而是如今還有誰能置身事外?
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