超過 5 萬張館藏開放線上瀏覽、免費下載!#芝加哥藝術博物館 以收藏大量印象派作品和美國藝術品著稱,包含莫內、梵谷、秀拉等大師之作。
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【塞納河的另一邊】
之前曾經介紹了許多印象畫派的作品,但讀者們又知不知道,印象派之外,還有新印象派呢?要數新印象派的代表作,不得不提到法國畫家秀拉的《大碗島的星期天下午》。
大碗島是法國巴黎的一個島嶼,畫中描繪了一批人正在公園享受一個平凡而悠閒的下午。這幅新印象派代表作利用秀拉拿手的點彩畫畫法繪製。他受到當時科學家對人眼感色方法的研究所啟發而創造出這種繪畫方式。故名思義,點彩畫有別於一般的繪畫技法,畫家不在調色盤上調色或混合色彩,而是直接將顏料點在畫布上,讓觀眾的眼睛自行將畫面的色點組合,看出更豐富的色彩。除此之外,秀拉亦善用「互補色」(Complementary colours,例如紫色配黃色、紅色配綠色、藍色配橙色),使整幅畫看起來比傳統油畫更鮮豔、光亮,甚至造出閃爍的感覺。
這種點彩畫畫法和四色印刷(four-color CMYK printing)以及電腦屏幕顯示影像色彩的原理有些相似。如果將一本舊雜誌拿上手,靠近細看,會發現當中圖像的顏色都是由青色(Cyan)、洋紅色(Magenta)、黃色(Yellow)和黑色(Black)一點點組成,大家畫畫時都可以嘗試這種有趣的技法呢!
歡迎大家重温早前介紹秀拉另一幅在巴黎塞納河邊的作品:
https://bit.ly/3iXi0LG
作品資料:
1884-86年 法國 佐治·皮埃爾·秀拉(Georges -Pierre Seurat)
《大碗島的星期天下午》(A Sunday on La Grande Jatte )
縱207.5cm,橫308.1cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館收藏
圖片:Wikimedia Commons
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他是個從來沒學過攝影的交通警察,拍攝題材幾乎全是交通事故,就這樣拿著相機拍了超過40年。在晚年,他的作品進入威尼斯雙年展殿堂,成為20世紀瑞士極具代表性的攝影名家。
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瑞士交通警察、攝影師阿諾.奧德瑪特(Arnold Odermatt)辭世,享耆壽95歲。自1948年起,他在瑞士下瓦爾登州擔任警察。基於業餘愛好,他拿起攝影機紀錄下每次事故的過程,直到1990年退休。在1990年代聲名鵲起之前,他只是默默無聞的鄉村警察。
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阿諾.奧德瑪特出生於下瓦爾登州的奧伯多夫,他從小就對攝影有著濃厚興趣。11歲時,他幫全家十幾位兄弟姐妹拍攝全家福時,為了讓自己入鏡,特別研發了一個可以觸動開關的繩子。不過奧德瑪特並沒有成為專業攝影師,而是成為了一個糕點師傅,但基於健康原因,他在1948年決定轉換跑道,去州府參與海選,成功考上交通警察。
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當時瑞士警界沒有要求拍照蒐證的程序,因此當奧德瑪特帶著攝影機來到事故現場時,所有人都覺得相當不安。他的長官提醒他,即便是拍照也還是可以有其它方式後製造假,強調照片不足以作為證供。但奧德瑪特仍然積極說服長官,最後甚至成功在高層授意一下,將一間處所的洗手間改建成臨時暗房。而他的提議也收到奇效,法院後來也同意這些照片也可以成為證據。
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從未學過攝影的奧德瑪特,就這樣帶著一台祿萊雙反相機,在現場進行紀錄。雖說他所在的下瓦爾登州人口僅四萬,但由於道路建設落後,農民與伐木工人為主的駕駛又經常酒駕,因此平均每天還是會發生一起交通意外,一年十起左右的死亡車禍。因此奧德瑪特從來不缺攝影題材。
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這項工作幾乎在當時無疑是一項創舉,畢竟即便到現在,全世界的警察都相當重視工作的隱蔽性,避免執法過程過度被暴露於陽光底下,奧德瑪特卻能在事故現場暢行無阻地進行攝影。只是當時沒有人意識到這些作品除了作為證物,也可能成為藝術。
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奧德瑪特習慣上會基於保險與警察報告為由拍攝一組照片,他會在警用車底上架上三腳架,盡力創造景深效果,完整紀錄現場事故細節。等到死傷者被移走後,他會再以自己的角度再拍攝一組照片自行留存,通常是拍攝汽車的殘骸。雖然也許奧德瑪特沒有創作上的意識,但他的作品其實不偏不倚地紀錄下象徵工業化的汽車入侵傳統田園生活的嚴重後果,汽車在其作品當中也猶如被扭曲、變形的受害者/受害人橫躺在路邊或水溝之中。
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但另一部分,由於當時瑞士警隊聲望不高,始終欠人手,奧德瑪特的職責也在於希望能透過作品展現瑞士警察的英勇,藉此邀請年輕人加入警隊。因此照片也有宣傳成分,他總會要求同僚在出勤之前先理個髮、修個鬍。因此他也有不少以人像為主題的作品。
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阿諾.奧德瑪特的作品之所以為世人所知,必須歸功在他的導演兒子烏斯.奧德麥特(Urs Odermatt)身上,他在1994年拍攝了劇情片《Wachtmeister Zumbühl》,故事描寫一個農村當中的警察發現事故肇事者疑為自己的兒子,而陷入天人交戰。這整個故事的靈感來源便是來自父親的攝影集(他的父親同時也是自己的劇照師),也因為這部電影的成功,讓阿諾.奧德瑪特的事蹟廣受矚目,柏林的一間畫廊聞風立刻向他洽談了作品的代理權。
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2001年,在瑞士策展教父哈洛.史澤曼(Harald Szeemann)主導之下,威尼斯雙年展為奧德瑪特舉辦特展。2002年,他的作品在芝加哥藝術學院展出。2004年,則在瑞士溫特圖爾攝影博物館展出。當時的奧德瑪特是已屆退休的副總督察,沒想到晚年竟以攝影素人之姿登上藝術殿堂。
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在晚年受訪時,奧德瑪特不諱言自己雖然未受到專業訓練,但其實風格是沿襲自瑞士大師攝影師沃納.比朔夫(Werner Bischof),他們在1951年相識。但現在他的成就已經被拿來與比朔夫相提並論,甚至被藝評人認為他的作品帶有賈克.大地(Jacques Tati)作品之風。
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奧德瑪特的作品向來不見血跡,也沒有受害者或者驚恐的圍觀觀眾,換言之,沒有「情感」在裡頭。去除掉恐懼、英雄主義與奇蹟逃脫的傳統車禍意象,他給觀眾看見的只是凹陷的金屬,落在靜謐的鄉村之中,不帶有批判與駭人聽聞的故事。正因為去除了一切「情節」與情感、與被攝事件強烈的距離感,反而形成一種陰森的、超現實的氛圍,構成了獨樹一幟的審美特色。
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阿諾.奧德瑪特曾提及他的攝影信條:「一張好的照片要找到對的焦點,你必須能從中窺見一切。」2021年6月19日,他在位於下瓦爾登州的家中辭世。
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(附圖一到八為奧德瑪特之作,第九張為阿諾.奧德瑪特。)
#ArnoldOdermatt
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芝加哥Chicago 2019/06/21-06/22
地點資訊
Millennium Park 千禧公園 / Cloud Gate 雲門
Chicago Cultural Center 芝加哥文化中心索取旅遊資訊
The Art Institute of Chicago芝加哥藝術學院和博物館
Giordano’s深碟pizza (晚餐)
Willis Tower 威利斯大廈夜景
住宿:Chicago Getaway Hostel
Blog文章分享:
https://maylifestyle04.pixnet.net/blog/post/313074800
#美國打工度假 #打工度假 #芝加哥自由行
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※ [本文轉錄自 Ind-travel 看板 #1QCPwlQE ]
作者: ianwu (生命是不斷的累積) 看板: Ind-travel
標題: [心得] 芝加哥景點 必訪的藝術博物館
時間: Thu Dec 14 05:42:03 2017
圖文版: https://bess1030.pixnet.net/blog/post/224239517
位在市區的芝加哥藝術博物館成立於1879年
是美國前三大的博物館,館藏約30萬件
喜歡印象派的人來此會收穫豐碩,博物館收藏有印象派大師莫內、梵谷等作品
是除了巴黎以外,印象派油畫數量最多的博物館。
博物館除了在感恩節、聖誕節以及元旦休館,其他時間皆開放
開放時間為每天上午10:30到下午5點
週四則延遲開放至晚上8點
成人門票原為$25美元/人,
買票時,好心的賣票員問我們是否有美國銀行BOA的卡
剛好我們有卡,又恰逢9月的第一個週末,所以可免費參觀
*此為美國銀行 (Bank of America)的一項公益活動 “Museums on Us”
每月的第一個完整週末,任何人持BOA的卡(debit or credit),
可免費參觀有合作的博物館
博物館內動線良好、潔淨明亮,
玻璃帷幕的設計讓整館日照充足,逛起來很舒服
各樓層 (地下室到二樓)所展出的藝術品皆以圖片/文字標示的非常清楚
其中絕不能錯過的是二樓的印象派作品
-大傑特島的星期天下午 by 喬治· 秀拉 (Georges-Pierre Seurat)
法國畫家秀拉(Seurat)為新印象派,點畫派的代表
這幅畫創作耗時2年多,共有40個人物在畫面裡,全以細膩與繽紛互補的色點構成。
-自畫像 by 梵谷
荷蘭後印象派畫家梵谷 (Vincent van Gogh)是我很欣賞的一位藝術家
他一生創作約40多幅的自畫像,這幅自畫像源自1887年的巴黎時期。
-在亞爾的臥室 by 梵谷
有機會去過南法普羅旺斯的亞爾 (Arles),參訪梵谷最後待過的療養院
畫中的臥室位在亞爾的療養院中,一共有三個版本,此為第二個版本
其他兩個版本藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館以及巴黎的奧賽美術館。
-睡蓮 by 莫內
法國印象派代表莫內 (Claude Monet)的作品,畫於巴黎郊區的吉維尼花園。
另外,芝加哥藝術博物館還收藏大量的美國藝術家的作品
-Ohhh...Alright... by 美國普普藝術家 Roy Lichtenstein
-Vincent and Tony by 美國具象藝術家Alex Katz
-Four Mona Lisas by 美國普普藝術家 Andy Warhol
-Liz #3 by Andy Warhol
蠻喜歡美國普普藝術的開創者之一的安迪· 沃荷 (Andy Warhol)的這兩幅作品,
擁有強烈的個人色彩
他致力於將藝術商業化,「重複」為他作品的一大特點,
作品中的人物通常是名人 (如上圖的影星伊麗莎白泰勒)
或大眾熟悉的事物 (如上圖的蒙娜麗莎)
-美國哥特式 by 美國畫家Grant Wood
-夜鷹 by 美國畫家Edward Hopper
除了畫作之外,也推薦參觀位在一樓的中國文物區
以下皆為唐朝的文物,大多為隨葬物品,
其中最精彩的是唐代彩陶「唐三彩」,以黃、綠、白三色為主。
芝加哥藝術博物館 (Art Institue of Chicago)
地址:111 S Michigan Ave, Chicago, IL 60603
電話:(312) 443-3600
官網:https://www.artic.edu/
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※ 轉錄者: ianwu (76.88.49.17), 12/14/2017 05:44:34
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