關於 花朵影像製作高雄 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

打從進設計圈10幾年來，我幾乎每年都會去看新一代設計展，累積下來看過的作品超過數萬件，可能是過去沒有 #畢業設計資料庫 的關係，很多同學經常會湊巧選到類似的題目，從0到1的過程裡，1年的時間大概能做的程度也就那樣，就會得到一個類似的結果，對於我這種每年都會去看的人來說，沒能讓我覺得有趣、或是沒看過，我很快就會略過，一所學校能待著看作品的時間，平均大概也就10-15分鐘。因為已經越來越少能讓我眼睛為之一亮的作品。
.　
作品原創性越高，我待的時間就會成正比的增加，這次成大工設「#重新設計畢業設計」的計畫中，我預先看了線上展覽，到現場後仍讓我花了兩個半天才看完。雖說個人喜好有些差異，但18組作品幾乎每組都有能勾起我興趣的地方，這真的太 surprise me 了！沒想到水準會這麼整齊。他們本來今年就選擇不參加 新一代設計展_yodex，也沒報名 金點新秀設計獎 ，#你太神的總召許宣智 說與其參與畢業聯展等著 keyman 上門，不如自己來辦展，邀請他們心中希望的keyman來還比較精準，想想也對。
　
#他們甚至針對畢製給分方式提出比例原則，指導老師只針對平時表現給分，上下學期加起來僅三次的發表評圖不給分，轉而由外面的業師評分。
.
OK等等。　
上下學期加起來總共只評圖三次？
上下學期加起來總共只評圖三次？？？？
#上下學期加起來總共只評圖三次！！！
　
我的天啊只有三次誒，如果同學沒有極高的自律，最後一定會剉粥，但他們居然還是完成了！我真心佩服同學的企圖心以及成大老師的勇氣與實驗性，所謂教學相長也不過就是這麼一回事。已經很久沒挑作品挑到這麼頭痛（好的意思），如果只論第一眼印象，大概有一半我都想選進後浪賞入圍，但這樣有點over，煩惱很久，我先選幾個印象最深的跟大家分享，現在沒被我選進後浪入圍的作品也不需太難過，因為搞不好我最後還會多選也不一定。
.　
#便宜行事
#李承霖 （Darren Lee）
　
這兩年借用公有街道元素帶入私領域的作品越來越多，不過便宜行事想探討的不是街道造形元素，而是台灣人血液中那個我稱之為「能屈能伸」、李承霖稱之為「便宜行事」的民族性。台灣街道的「黃線」是一個公領域的曖昧空間，臨時可以停的臨時是多久？好像可停車但其實不太行，我喜歡他著眼於黃線的曖昧感，將戶外辦喜酒或路邊攤最常出現的鐵椅做為載體，讓黃線在鐵椅上交織出各種型態。他的攝影作品也很有趣，把台灣街道上各種「便宜行事」的影像紀錄、拼貼，這個作品非常適合做成一個藝術專案，把影像與柏油路面結合成一個展示。
.　
#VOID | 域
鄭靖非 ｜ Elvis Hsu ｜ Claire Hsu

能提供光線與影像體驗的藍牙喇叭也不是沒有，但VOID將這種聲光效果提升到一個很有質感的世界，像是海平面一樣帶給觀者平靜，當使用者觸摸邊緣，往上滑過時音量不僅變大、海平線景色也會突然變化拉近，凝視畫面的觀者會因影像變化而失去遠近感，進而產生一種類失重的感受，就像是要被眼前這個畫面吸進去一般。當然戴上VR裝置也能輕鬆達到這個效果，不過我很喜歡這個作品以一種類比的形式達成種感官的化學效果。要是有量產的話我真的是會買。
.　
#炊奏 Foody Vibe
楊郁葇 （Grace Yang） ｜ 鄭婷允 ｜ 李建承 ｜ 方芊文
　
製作料理的過程往往都是主廚的個人表演，路邊攤的總鋪師也不會輸拉麵店甩麵的師傅，這個作品試圖將料理的過程加上音樂的互動回饋，藉由攝影鏡頭擷取料理的影像作為數據，計算後在後台回饋成音樂變化的參數，當你料理時，就會因為你手部動作的回饋使得單調的音樂產生變化，也像是在指揮一個交響樂團一般。我很期待他們除了料理之外，可以擴大想像，不一定只有料理，或許切西瓜、或許調酒、或許手沖咖啡，或許就做碗挫冰。讓料理過程成為戶外、室內都能隨時上演的互動實境秀。
.　
Kindness Catalyst | #善意催化劑
邱芊頻｜ 林祐生 （Kyle Lin）｜ 許皓瑋
　
這套餐具以台灣人用餐的禮儀做為基礎而設計，進而希望產生餐桌上的互動，使得人們可以藉由互動自然開啟話題。我蠻喜歡玻璃花朵造型瓶塞以及可以互動的叉子，好像可以直接上集資。花朵造型是希望倒飲料時可以倒在花朵上，飲料就會自然流入到底下的杯子去，水果叉則是刻意做了一個機構能勾到別的叉子，拿起一組叉子就自然會想分一隻叉子給隔壁。我覺得叉子的造型如果能有很多刺，讓他能很輕易勾到其他更多叉子的感覺會更好。整個餐具組設計最適合的情境，我想就是喜宴場合。因為共桌吃飯的人通常你不是每個都認識，我們都需要這樣有趣的餐具打破尷尬沈默，「傳遞善意」
.　
MINHAND | #電子樂器操作概念設計
Eden Lee｜ 陳亭方｜ 談德泉 （Tntchn Tan）

一開始在線上展看到這組作品的時候其實感到各種迷惑，看過這麼多作品的我，就算讀完說明也猜不透這看起來像把武士刀的玩意兒到底是什麼東西。到現場聽同學現場解釋示範後，才發現這居然是一個同學們發明的新型電子樂器！操作方式說難也不難，說簡單也沒那麼容易，長長的銅管像是琴弓，左右移動時就能讓原本灌在機構裡頭裡的音樂產生質變，圓球狀的物體內藏陀螺儀，當手勢前後擺動時就能升降曲調，如果再加上奏者的肢體動作，一個劃時代的全新表演音樂類型就產生！雖然造型上我覺得還有很多細節可以修整，但我非常喜歡這個作品！一問之下果然同學有在玩樂器，能把自己的興趣變成畢業設計，永遠最吸引我。
.　
#最後的領地
陳法鈞｜ Hio U Leong ｜ 王凱薇 （Vivian Wang）
　
後浪賞評選挑這麼久，我從來沒選過桌遊類的產品，有可能是因為我除了大富翁之外沒玩過其他桌遊，但這組桌遊真的有打動我。同學野心很大，希望藉遊戲過程讓小朋友可以了解地球暖化、海平面上升的嚴重問題，但坦白說我根本不在乎，因為這遊戲過程本身就很吸引人，遊戲開始時水面就會逐漸上升，參與者要在浮島上蓋房子，也可以搶奪對方的房子，過程裡房子可以疊很高、也會因浮力而讓房子倒在冰水裡，超級適合一群酒醉的大人玩！
.　
非常感謝成大工設邀請我回台南看他們的畢展，收獲非常多，他們展覽至6月6日，大家可以回高雄罷韓行使公民權順便到成大看一波。我保證，你不會失望。
　
2020｜國立成功大學工業設計學系畢業設計計畫
展覽日期｜2020.05.31（日）- 2020.06.06（六）
展覽時間｜10:00-17:30
展覽地點｜成功大學未來館（台南市東區大學路1號）
　
快來報名後浪賞
第七屆後浪賞 7th Designsurfing Award
　
#7th後浪賞 #DesignsurfingAward #書上設計展　
#2020新一代設計展 #畢業製作
#不只是設計
#EnjoyEveryStep

“搖滾老大”伍佰&China Blue第13回大型主題式巡演
台灣限定「透南風」”搖滾之王”再創演出新標竿
從南部出發 一路向北吹 2018搖滾風暴橫掃北台灣
獨一無二搖滾劇場式演唱會 絕對感動LIVE新體驗

台灣限定「透南風」吹台中 圓滿劇場與演唱會劇場式設計最呼應！
伍佰&China Blue成軍26年以來的第13回大型主題式巡迴演出：台灣限定「透南風」演唱會，這場以金曲奬最佳台語專輯《釘子花》概念延伸打造的大型演唱會，被創意無限的伍佰視為《釘子花》的概念三部曲，從2016年推出專輯到大型主題式的巡演，第三部曲更推出《釘子花》EDM Remix專輯。而「透南風」演唱會去年9月在高雄巨蛋首唱，2018年一路向北吹，搖滾風暴席捲北台灣！昨天(3/24)移師台中圓滿戶外劇場演出，由於圓滿劇場舞台是固定式的，因此製作團隊在原本的舞台上再往外搭台，高雄場是直式長方型，來到台中場則改為橫式長方型，也由於圓滿劇場包括舞台和觀眾席的設計本來就是劇場式，所以非常符合台灣限定「透南風」演唱會的劇場式設計，舞台上的表演和後面的巨型LED牆投影內容，相互加乘輝映，濃濃的劇場風格，可說是這次南、中、北3場巡迴，演出效果最符合伍佰老師設計的一場。

最受歡迎的伍佰貼圖第二彈！LINE再推經典音樂貼圖 粉條下載瘋傳
而去年LINE推出伍佰的官方音樂貼圖，12首經典金曲加上12則實用的生活貼圖，一上架就大受歡迎！趕在台中場演唱會之前，LINE再度推出伍佰音樂貼圖第二彈，經典金曲再一波釋出12首，包括《樹枝孤鳥》、《愛情限時批》、《世界第一等》、《愛妳一萬年》、《牽掛》、《被動》、《我是老大》等，還有12則以工作情境設計的有聲貼圖，像是「辛苦了」、「收到」、「在路上了」等；此外，連續幾年的過年期間，在中、港、台瘋轉流傳的「五百紅包」，受到太多人喜愛，不斷延伸出各種版本，這次LINE推出正宗的伍佰官方版，配上他生動活潑的超Q表情，看完演唱會仍意猶未盡的粉條們，紛紛下載瘋傳新版貼圖！

透南風實現伍佰夢想 劇場式演唱會 用音樂激盪文化反思
回到原始生長的土地，分享成長的養分，「從南部出發、放眼世界」是這次演唱會發想的概念主軸，談到「透南風」演唱會的特色，伍佰說這次的概念是要打造具有「文化反擊」重量的演唱會，也是自己一直以來的一個夢想：由南部的角度看世界，所以一開始規劃時就決定首場的演出從高雄出發，透過音樂及影像的氛圍，讓觀眾完全融入「透南風」的整體概念。觀眾進場時，全場暗黑的畫面，聽到陣陣的海浪聲，帶領大家進入透南風之境，海浪聲沉澱了觀眾們的思緒，全心投入一場很特別的搖滾劇場式演唱會！當伍佰& China Blue率領3位打擊樂手，以及6位現代舞者，出現在漆黑的舞台上，全場歡呼聲不斷！舞台後方整面的巨型LED牆，以整排木麻黃的黃昏海邊景象，為演唱會揭開序幕，演出畫面感十足的《東石》；當《空襲警報》響起，夜幕低垂、軍機飛過，樹林燒成一片火海，全場氣氛沸騰！演出內容以劇場形式打造，讓觀眾們耳目一新、大量加入打擊樂的歌曲更像一首首新歌，非常具有震撼力！緊接著《釘子花》時，木麻黃樹林後方長出一片釘子花海，《樓仔厝》時樹林後方又出現了高樓大廈、《蹦孔》的背景變成台灣前輩畫家陳澄波風格的油畫木麻黃樹林，種種巧思都在呈現台灣多元的藝術風格，甚至到了《仝款的月娘》和《港都夜雨》時，演歌的曲風搭配浮世繪風格的背景畫，彷彿帶大家回到了舊時台灣。

豐富多元的音樂元素 重量級卡車頭注入最正港”台味”
這次的演唱會不論是新舊歌曲，都透過全新的編曲帶給大家不同的生命力，除了大家熟悉的伍式搖滾，《釘子花》專輯中的非洲音樂元素也大量呈現其中，不論是打擊樂、銅管樂，新的節奏讓歌曲也變得不一樣，觀眾們可說是驚喜連連！而總是走在潮流尖端的伍佰也不忘將EDM風潮帶給歌迷們，演唱會中場的DJ SHOW，由《釘子花》EDM Remix專輯的製作人Lil Pan和知名DJ Noodles 麵麵，聯手在懸空的舞台上表演，將伍佰的《火山》、《少女的心》、《燒火》3首歌Remix串連起來，嗨翻全場！緊接著伍佰&China Blue再度登場，《樹枝孤鳥》、《熱淚暗班車》以EDM曲風重新編曲呈現，舞台後方的巨型LED牆大開，一台重量級的卡車頭駛進現場，正是為生活打拼搏鬥的人們最有力的象徵，也將台灣限定「透南風」演唱會注入最正港的”台味”！不同於上半場的木麻黃樹林，下半場的場景來到了海邊，配合歌曲的情境，有海象很差的海面，也有飛魚不斷跳躍的海面搭配著《萬丈深坑》，唱到《浪人情歌》時，海邊的房子竟然燒了起來，重現MV中的經典畫面，而到了《心愛的再會啦》一艘艘大船駛過，船身上的歌詞讓全場歌迷從頭到尾大合唱，最後Encore時，全體19位演出人員出場帶領全場觀眾大跳“花朵舞”，結束了近三小時台灣音樂與視覺元素紮實的搖滾劇場演唱會 。

19人演出陣容龐大 服裝展現人們為生活打拼概念 「透南風」6月吹台北小巨蛋
演唱會的主舞台以橫向加長的方式立體呈現，演出人員多達19人，分別是伍佰&China Blue 4人、客座吉他手1人、管樂手3人、來自3個獨立樂團的打擊樂手3人、DJ 雙人組；及從2009年合作到現在，默契十足的現代舞者6人，雖然這場演出已經在去年九月高雄巨蛋首演過，但求好心切的伍佰老師還是在三月初就排除萬難，集合19人多次排練，以呈現最完美及原汁原味的「透南風」演唱會！
伍佰&China Blue成軍26年，不論是創作或是演出早已累積滿滿的默契，伍佰也感謝團員和歌迷們26年來始終如一的支持，才能讓自己的夢想得以實現，因此台灣限定「透南風」演唱會，帶給所有觀眾不同於以往的感受和驚喜，南風一路往北吹，今年6月30日伍佰更將五度登上台北小巨蛋，讓北台灣也感受「透南風」的魅力！