長，要長得有層次；短，也要短的夠深刻！
這句話，是在講暢銷書邏輯，不是在講人體器官。今日分享一本非本社出版品，但是是一本在英美發行的藝術類暢銷書，原文版於2011年出版，台灣的版本在2019年上市，我是覺得很奇怪，照理說這本書，對許多出版社來說，應該是很容易就會競標下來做繁體中文版出版的，想不到等了這麼多年(後來查清楚，原來是第二版)！
這本書的中文版雖然有一點點翻譯上的瑕疵，比如某些句子不太通順，某些藝術專有名詞沒有與慣用通用譯法統一，這是比較可惜的地方。除此之外，這還是一本可以給我們一些啟發，又輕鬆可以讀完的好書。我在書中的101條法則裡面，挑出11條個人覺得頗有收穫的內容，一併分享給讀者。
本書內容類似一般勵志圖書那種給予我們信念與想法幫助的「文字雞湯」，雖然有人說這類語錄充其量就是「正確的廢話」。但是我認為這些對於藝術的欣賞與藝術的創作還是有正面助益的！畢竟，語錄的短文形式，就是讓我們快速吸收某些重點，不同於大部頭的書有空間可以鋪陳層次，得有多元的出版形式才能滿足不同的需求。
以下語錄先摘錄這十一句內容，內文則另外放在後面，免得手指要滑螢幕滑很久：
節選自《藝術的法則 101張圖瞭解繪畫、探究創作，學習大師的好作品》(101 Things to learn in Art School) 基特‧懷特(Kit White)
28_想法的好壞，與執行的成果相當。
29_「概念產生於執行之後。」———莫里斯‧梅洛–龐蒂《意義與無意義》
30_花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考。
35_「真誠在藝術中並無價值。」———羅伯‧史陀，摘自普拉特藝術學院的演講
37_無關聯的多個圖像所組合而成的一件作品，並不一定能產生複雜性。
41_現今定義我們對於世界的觀點和看法的，是世界的多孔性，而不是固定性。
47_「藝術家的重要性取決於他提出了多少新的符號至藝術語言中。」———亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》
74_向你的同學學習。
89_將不必要的部分刪除。
96_記錄自己的工作。
99_欣賞你的前輩，但不要試圖以重複他們的發現來建立自己的藝術生涯。
節選內容的全文 (希望台灣的出版社不要覺得我侵權啊，我的目的還是希望可以分享好書！)
28_想法的好壞，與執行的成果相當。
熟練地使用創作的媒材是很重要的。以拙劣的製作手法創作出的作品不是毀掉一個好的想法，就是會使差勁的執行手法成為主角。過於精細的技巧可以掩飾內容的不足，卻也能抑制圖像的表達；同樣地，粗糙和不精確的手法也會對作品演繹造成影響。因此，創作者可以根據需求來衡量技巧的使用程度和狀況，但只有在精通嫻熟技巧時，才能以捨棄技巧的方式來表達作品。
29_「概念產生於執行之後。」———莫里斯‧梅洛–龐蒂《意義與無意義》
藝術是透過創作來不斷發現的過程，人們「發現」的能力通常比「發明」的能力要大得多。試著把你創作的過程想成一種旅遊，尋找未知的，不管是直接出現在眼前或無意中發現的事物。找尋一個未知世界比去創造一個世界要簡單的多了。
30_花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考。
好的作品會慢慢展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反應。倘若一件作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓您滿意為止。
35_「真誠在藝術中並無價值。」———羅伯‧史陀，摘自普拉特藝術學院的演講
藝術作品在離開了工作室，達到更大的世界後，藝術家的真誠僅能微弱地預示這件作品的成功與否。在工作室之外，作品就代表著其作品本身，藝術家並無法隨時在現場辯護或解釋作品。一個誠懇的藝術家可能會創作出乏弱的作品，而一個不真誠的藝術家卻有可能產出傑作。不要以良善或真誠與否的意圖來替作品的缺點做辯護，這並不是世界對作品的評判標準。
37_無關聯的多個圖像所組合而成的一件作品，並不一定能產生複雜性。
將不相關的圖像放在同一個空間，可能就只表現出在同個視覺領域中有幾個不相關的圖像。真正使作品有內容的，是個圖像與彼此間的關係，以及這個關係所描述指涉的。在這個數位的世界中，拼貼畫及模仿某藝術風格的作品變得容易且普遍，而透過並列互不相關的圖像來創造視覺趣味並不一定能夠成功地產生具複雜性的描述，也並不一定能組合出具一致性的效果。
41_現今定義我們對於世界的觀點和看法的，是世界的多孔性，而不是固定性。
在二十世紀之前，世界被視為在空間中以固定的方式運行，而如今，人們認為世界是由易變的模式、能夠被滲透的外殼，以及互相融合的狀態所組成。微波能夠穿越我們的身體與結石的石磚牆壁，各種想法從公共空間傳入私人的領域，也能從工作室傳進商店，從某種媒介傳至另一種媒介。因此，對資訊、材料、觀念或是情感笧取抑制或封閉的手段是很困難的，因為我們現在所處的世界，各個層面都有著孔隙，能夠互相流動與滲透。
47_「藝術家的重要性取決於他提出了多少新的符號至藝術語言中。」———亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》
藝術是符號與象徵的語言。要使用此語言來描述新的情況，必須要創造出新的符號，或重新調整舊的象徵，如此才能賦予它們嶄新的意義，由於這個世界是不斷在變動的，而且新的世代皆會以他們自己的方法來闡述他們所看到的世界，所以，藝術的象徵語言必須與時俱進，隨時間進化。語言便是影響力。
74_向你的同學學習。
每個進入藝術學校的人都有著不同的才華。而觀察既為藝術實踐的重點之一，就從觀察你的同學開始吧！在藝術創作中，你和你的同學描述的是同一個世界，以及和這世界有關的事。你的同學是你寶貴的資源。仿效他們做的好的事情，從他們的犯錯和成功學習。這個課題便是批評的核心，所有的藝術家都會相互借取彼此的發現與失敗經驗，並從中學習。
89_將不必要的部分刪除。
每一個藝術作品都應該包含任何能達到描述目標所需的一切，但僅止於目標所需的而已；留意構圖中，目標所需之外「剩餘」的部分。成功的圖像並不會有無用作用的部分和空間。要全面審視自己的作品，確保作品中的每個元素都能增進整體的描述目標。
96_記錄自己的工作。
完善的照片檔案資料庫對於你的專業技巧培養是必要的。數位攝影使得記錄變得更為簡便，你甚至會發現，記錄自己工作的每個階段對創作是很有幫助的。好的工作過程可能會產生「好的意外」，因此記錄有其必要，可避免在意識到每個過程的價值前就已錯過記錄的時刻。而有這個記錄對學校、獎學金的申請、到畫廊的介紹和宣傳你的作品，以及個人創作歷史而言，都是很重要的，同時，它也能成為你日後創作的實用參考資源。
99_欣賞你的前輩，但不要試圖以重複他們的發現來建立自己的藝術生涯。
大部分的學生在開始研習藝術之前，都已熱情地接觸過著名的或以往的藝術。沒有什麼比深入探究提香、透納、羅丹、塞尚等藝術大師的作品之美或前衛刺激的當代藝術作品更令人振奮了。但是，每個學生都必須記住：藝術是一個持續不斷被耕耘的領域，而藝術的任務就是去顛覆、跨越我們已知的，以探查和表現我們未知的領域。過去的作品之所以總能夠令人感到充分和滿足，是因為他們使我們能夠追溯、回顧歷史中的某個時刻。這正是每個藝術家都必須要為他們所處的時代所做的事情。
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