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#攝影評論【一個以「好野人」為題的大地藝術季，會是什麼模樣？】
想要每天睜開眼睛就能欣賞湛藍海洋嗎？歡迎來花蓮新社部落，隨即坐擁農田綠野、遠眺太平洋、木頭系裝潢、度假村視野……，咦等等，怎麼只有一張床？
這是2021年森川里海溼地藝術季作品之一、藝術家蔡佳吟與黃啟軒創作的〈海景第一排〉，將象徵私人的床放在公共空間，批判土地的私有化，讓原本共享的土地與風景，變成少數人的權利，而純白棉被套上的編織圖案，則代表當地部落的故事。
2021年森川里海溼地藝術季以「好野人」為策展命題，一系列看似突兀的「奇景」作品背後，或連結在地社群、或復甦傳統技藝、或回返勞動的身體過程，批判性十足地對大地藝術季的同質化及當代「富足」價值觀提出反省，策展人蘇素敏與在地部落、藝術家聯手，試圖提出另一種「好野」世界觀——「不必成為『什麼樣』的人，因為我們早已經是『好野人』」。https://bit.ly/3la2paU
★提供觀點，促進思辨，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
＃好野人 ＃森川里海 ＃藝術季 ＃花蓮 ＃原住民 ＃報導者
#節目重播 #podcast #盛情款待
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EP104｜好野人在台灣東海岸，2021森川里海濕地藝術季。ft.黃錦城、瑪籟
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由 花蓮林區管理處主辦「好野人＿慢慢走比較快」2021森川里海濕地藝術季，因疫情關係，展期延長至9月30日，邀請到10組藝術家分別在東海岸的Kaluluan(磯崎)、Dipit(復興)、PateRungan(新社)、Fakong(貓公)部落及Makotaay(港口)等5個部落，駐村創作，也將陸續舉辦5場火堆論壇、24場導覽專車服務，打開收聽本集「熱情款待」，帶您深度認識部落藝術之旅，參加活動導覽，真正認識台灣海岸多個原住民族。
2021 森川里海（米粑流）濕地藝術季官網：https://mipaliwlandart.com/
藝術家共有：#陳勇昌、#陳豪毅、#蔡佳吟&#黃啟軒、#許家維、#邱承宏、#陳建北、#陳昭興Apo’＆#王亭婷、#葉海地、#瑪籟‧瑪卡卡如萬、#康雅筑
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#2021森川里海濕地藝術季
#太魯閣之音 FM91.3 #熱情東海岸 #花蓮電台
#與部落合作的藝術季 #部落協力共好的藝術季 #謝謝收聽 #廣告合作（03）8359321
圖上：瑪籟的移動中的部落（有兩件）
圖下：邱承宏的過剩的風景（有兩件）
共享海景第一排｜#花蓮豐濱 #台11海線公路的美麗
最近除了台東南迴藝術季於上週開展，花蓮豐濱東海岸的海稻田，粒粒飽滿的金黃隨著南風起浪，帶來了 #森川里海濕地藝術季 。10件作品訴說部落的內涵，呈現出東海岸原住民與大自然互動的方式。來欣賞台11海線公路上那些與土地、水梯田、生活共生的藝術創作→
本集主題： #洄瀾光影油畫展 #温宛菁專訪
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象
左手拿解剖刀，右手執畫筆
藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至研究所畢業，卻未畫出任何一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，手持解剖刀，在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日，偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年，又因關注東部發展與原住民生態智慧，而常回到母親的故鄉 —花蓮，追逐燦爛的陽光，留意尋常的美景；更恣意揮灑畫布，企盼記錄一些感動的痕跡。
對於外婆的依戀．對於光影的迷戀
温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木就成為一種對人的追憶，宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。
外婆是道地的傳統客家婦女，十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約，寡言多能，喜歡蒔花養草；外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁，在那兒度過了無數個寒暑假，就連小時候得了腸病毒，也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡，外公的蘭花、外婆的海棠花，孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。
不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程
在油畫作品中，藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景，而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活，是從吃完中餐開始，趁著外公睡午覺的當兒，鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車，跑出小鎮亂晃，有時來到中央山脈山腳下，蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影，享受著光影交織的虛實心境。
藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。她說：「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸，很像外婆的人生，不名貴不顯眼，但卻堅忍不拔，我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時，宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱；直到如今，每次回到日式老宅院中，就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡，將世界隔絕在外，專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說，這是生命中很重要的光影。
從理性科學到感性美學
溫宛菁從小就喜歡塗鴉，小學到高中，常常代表學校參加比賽得獎，但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學，再到中央研究院的基礎醫學研究，事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌，幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日，媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫，沒想到啟動了她學習油畫的興趣，因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前，宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫，無疑的，油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空，她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧，還有對於美的感受和認知，還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻，生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生，於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久，終至感動到落淚；第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。
30歲那年的低潮與轉機
實驗工作有段時間非常忙碌，以至於很久沒去畫室習畫。某天，沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息，沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞，並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時，只是一笑置之，但時隔半年後，因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力，讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血，正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時，宛菁的心情跌入幽谷，原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路，沒想到在這時候遇到了瓶頸！人生的低潮讓宛菁有些喪志失意，此刻半年前的一笑置之湧上心頭，她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情，於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧！
與東部的機緣，被踢離原本的軌道
在研究所灰心喪志的那段時日，宛菁心中的鬱卒難解，於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛，蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結，而開始認識了令她著迷的原民文化，起初是受人之託寫了東部的部落故事，後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子，白天她在中研院趕實驗，晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座；而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道，嘗試了許多新的可能性；但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究，只是單純的希望透過展覽，將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來，將這份美好分享給更多人知道。（文：金車文藝中心）
温宛菁簡歷：
大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。
近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。
