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ラブソング （Love Song）　◎amazarashi
　　
沒有未來　亦無灑落的陽光　地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙　嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」　那令人厭煩的噪音
　　
你們可是生在富足的時代啊　以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在　發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起　問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失　如今城鎮已成墓地
　　
連愛也不懂的人　確實存在著
為什麼將其無視呢　將其無視才是愛嗎？
　　
ATM　電椅　Strelka和Belka*　紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子　社會性　人指骨製成的項鍊*　花飾
相信吧　愛即是一切
　　
在傾盆大雨中　傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」　其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓　也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」　那讓人厭煩的噪音
　　
連夢也沒有的人　確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？　將其無視還能稱為是歌嗎？
　　
資本主義　non-fiction　fiction　個室播映間*　虛無　人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯*　首發列車　自殺　歌手和商業主義
相信吧　愛即是一切
　　
對未來沒有期待了　連呼吸也感到困難　
在夜的闃黑中　因不安而難以成眠
不管是被愛　或是去愛　
在那之前的我們啊　要先買到愛才行
消費吧　消費吧　如果不先有那些　就活不下去
消費吧　消費吧　只有如此你才能得救
　　
社交恐懼　買春　輪迴轉世　Love song　Love song
愛與和平　白吃白喝　墓碑
愛即是一切
自動步槍　壽險　物慾　電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
　　
得趕快去買才行　買得比誰都多才行　用搶的也要到手才行
不買到愛不行
　　
◎譯註
　　
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
　　
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
　　
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
　　
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
　　
◎作者簡介
　　
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
　　
◎小編朱豈鈺賞析
　　
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
　　
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
　　
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
　　
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
　　
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
　　
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
　　
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
　　
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
　　
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
　　
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美編：林泱

菊花台

 歌詞分四段：分別描寫了一對夫婦在不同時空情境下的心態和感覺！

男主角是位從征在外的將軍，男主角所處的地方應該偏暖些（等下在歌詞當中解釋）

先看第一段：

你的淚光 柔弱中帶傷

慘白的月彎彎 勾出過往

夜太漫長 凝結成了霜

是誰在閣樓上冰冷地絕望

詮釋：這一段是表現女主角的心境。第一句話是經過長久的相思，女主角對於丈夫的別離已經產生無奈的憂傷。

第二句的意思是明月寄相思和表現當時的情境。第三句一語「霜」關，一方面表現天氣的寒冷（這是女主角地處較冷的證據，如果還覺得不確鑿，將進一步證明），另一方面表現女主角內心的孤寂與蒼涼！

第四句所謂獨自莫憑欄！緣愁似個長!寂寞高樓之上，沒有愛人溫暖的懷抱只有「冰冷的絕望」！

第二段：

雨輕輕淌 朱紅色的窗

我一生在紙上被風吹亂

夢在遠方 化成一縷香

隨風飄散你的模樣

菊花殘滿地傷

你的笑容已泛黃

花落人斷腸 我心事靜靜淌

詮釋：這一段寫的是男主角的心境。第一句很明顯的點出了男主角的位置較暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所謂：轉朱閣，低綺戶，照無眠。朱窗即典出於此。說明男主角也在相思中失眠了。

#背後故事【五月病 ごがつびょう】

你曾試過窩在家裡，不知為何心情很鬱悶，對任何事都不感興趣，突然感到提不起勁嗎？你可能患上五月病了。

日本有一個詞彙叫「五月病（ごがつびょう）」，聞說每年五月至七月是日本的梅雨季節，空氣變得悶熱潮濕，心情也會空氣裡的水氣一樣變得沈重，失去了動力。這就是日本文化裡經常提到的「五月病」病症。

不過，此病大概不只出現在日本，對於全世界，過去一年我們一起都生了一場大病。不知不覺，來到七月梅雨季節結束之時了，患上「五月病」的人也終究痊癒。潮濕春天漸漸離開，鼓起勇氣面對一切不如意，世界也總會再重見一點光。她，是如此相信。

她是歌手謝安琪 Kay。她的新歌【離不開】的mv 概念就是圍繞五月病這主題。作品靈感源自春天，也因此歌曲又名為”Haru”，日文解作春天。此曲是kay作曲作詞，也特別親自作為這次mv的監製，從頭到尾一起參與創作。

受mv導演李刀拿的邀請，StoryTeller 很開心能參與其中，負責此歌的mv 美術指導的部分，感謝導演將故事拍得這麼美麗。早陣子見到 Kay 帶著新曲《離不開》登上 ViuTV 音樂節目 Chillclub 的舞台。在節目裡，Kay 談了不少創作背後的想法，也讓我們想到，是時候再和大家再說多一些 MV 創作背後的故事了。mv 播出後，也收到不少眼利的觀眾留言詢問當中的意思。讓我們在五月病專屬的梅雨季節結束前，為大家解說一下當中的美術心思，也特別訪問了導演李刀拿 Cola 和調色師 Wing Chan，希望你喜歡。

〖#關於導演李刀拿〗

導演提到參與這次影像作品的製作對她來說意義很重大，讓她能很隨心地創作，一起跟Kay 和團隊完成這次的作品是很美好的事。她說：「記得Kay 開初跟我討論MV 時，說好想有潮濕鬱悶的感覺，亦想有大地重生的氣息，然後想用關係去比喻春天。還有我們都不約而同地想用食物比喻人生，回憶的甜酸苦辣。然後我想起了自己家的鋼琴。迎著春天到來，鋼琴受潮濕天氣洗禮，走調的黑白鍵，令人很鬱悶。然後聽說「五月病」的源起，覺得這的確是我們，我們或許都病了。

女孩和回憶對我來說就是春天。就如Kay 所寫的文字「春天不同了，你也不在了。」當聽著Kay 的歌詞和旋律，腦海裡湧現了一個延伸的海，
彷彿我們都是主角，當內心處於黑暗裡，我們到最後或許未必完住釋懷，總能夠有出口去讓自己好好生活。」

對李刀拿來說，食物有如人生，它亦有好大的治療功能。她也表示可以跟Will 柯煒林 合作也很開心，因為人生兩次很重要的拍攝，也是他做主角，看著他的演技，也是一種成長。希望大家看畢mv後，也能Kay 想說的訊息「放不下的，就帶著它好好生活吧。」

〖#關於調色師Wing Chan〗

每個影像作品，除了故事，色彩也尢其重要，而調色師也是關鍵。這次MV的色彩很動人，因此我們讓大家了解更多調色師的想法。想起春天，我們可能都會想到萬物生機，比較溫暖的色彩。但調色師Wing Chan在這次作品特別用上了藍紫色作為主調。她說：「在導演和歌手已有的養份裡創作，用上藍紫色表達春天的鬱悶。隨著故事推進，我透過漸見鮮豔的色彩表達主角情感的出口。美麗的日出色彩希望能讓觀眾耳目一新，也特別想強調香港的美麗角落，這裡看到的風景也很動人。很高興大家也留意到呢。」每一個色彩轉換，都代表著主角的心情變化。調色師的用心讓這影像作品更觸動人心呢。

〖#關於美術道具〗
在《離不開》MV，StoryTeller 嘗試用畫來暗喻角色的情緒。最初，在男主角的房間中，我們使用了本地插畫師 OnemouthLi @onemouthli 的樹人畫作裝飾空間。對她來說，只有不開心的時候才有靈感作畫，讓她的情緒找到出口的途徑。 在那個象徵著男主角內心世界的房間裡，我們使用了波蘭插畫師 Mateusz Kolek @mateusz_kolek的作品佈置，眼利的觀眾有留意到牆上掛住的畫隱藏著真實世界裡的那缸金魚作為貫穿虛實之景的連結？ 另外，還有留意到可愛小貓大維的踪影嗎？那也是連結男主角真世界和內心世界的關鍵呢，也是storyteller 美術指導的貓兒子。

在 MV 裡出現過的虛構報紙《淺白本報》，雖然只有數秒鏡頭，也是我們特地製作每篇報導的文字、插圖和排版。不過，很高興在留言中看到不少朋友真的花時間細閱報章上的文字，感覺一切都值得了。有留意到安琪的話嗎？為了配合「五月病」主題，我們更特意邀請了本地盤栽小店在森林和圓嘢 @forestroundround 為我們搜羅一種只會在五月開花的盤栽。幸運地，他們真的找到了緋牡丹這種植物，鏡頭捕捉到那短短數天花期裡，純白脫俗的花兒模樣。

大自然的美麗總被我們城市人忽略了，在這暫時離不開的疫境裡，可能是最好的時機讓我們反思、重新面對。這些美麗大家都看到了嗎？

一起再欣賞這mv吧： [https://www.youtube.com/watch?v=pNDI9oBG7po ]

#BehindTheScenes

《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

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#歌詞 #至少還有你 #富士山下

今天我們繼續講十首細思極恐的歌曲Part 2：

6. 來不及—陳珊妮

這首歌是講著一個女孩子去停屍房見她的情人，開始的歌詞是這樣寫的：
來不及送你一程　來不及問你什麼算永恆
甚至來不及哭出聲　來不及陪你一陣
下兩句就更恐怖了：
來不及送你一程　來不及為你盡點責任
你的皮膚都穿鬆了　來不及為你抹點粉

7. 你沒有好結果—李慧敏
這首廣東歌一開始就說：
傷了的女人別走這樣近　被人拋棄的女人殘忍
全都怪你離開我　臨走也繼續傷我
見我粉身碎骨　還點上一把火
開始就是講一個女人如何被拋棄和被傷害，然後接下來就是講她如何復仇。。。
可以死了心　但忍不住恨　但求天會追究這　男人
仍相信有場好戲　命中已註定等你
報應日漸臨近　來清算你罪行

今天淌血是我心　即將痛在你心
身份對調發生　來讓你一生　最喜歡　和珍惜那人
也摧毀　你一生　完全沒半點惻隱
等欣賞你被某君　一刀插入你心　加點眼淚陪襯
來讓你清楚　我當初　嘗到的折磨
你親身　試清楚　如凡事亦有因果
就是因愛成恨的報復咯～填詞人黃偉文當時在想著什麼呢？
8. 嫁衣—吳虹飛 & 幸福大街
這首歌一開始聽起來就是很詭異，裡面的歌詞也是很恐怖，開始的歌詞是：
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
媽媽看好我的我的紅嫁衣
不要讓我太早太早死去
紅色嫁衣，讓我聯想起穿著紅色衣服自殺的人，死後就會化成厲鬼報仇，接下來的歌詞是感覺講著她即將要服毒自殺。
啊~
夜深 你飄落的發
夜深 你閉上了眼
這是一個秘密的約定
屬於我 屬於你
嫁衣是紅色
毒藥是白色
嫁衣是紅色
毒藥是白色
接下來的歌詞就有講到她為什麼要輕生：
但願你撫摩的女人流血不停
一夜春宵不是不是我的錯
但願你撫摩的女人正在腐爛

在網上就有很多個版本，有的說是這是一封遺書改編的，就說是一個女生被強姦了，然後她媽媽知道了，不想讓她女兒再繼續痛苦，就給她紅色的嫁衣和毒藥，死後可以找他的仇人報仇。但是歌手吳虹飛已經澄清了，她當時只是情緒非常負面，就用了帝女花和一些網上的故事來作為這首歌的歌詞。

9. 富士山下--陳奕迅

在寫這個之前我也有看過林夕對於這首歌的解釋，但是在我腦海裡面，就是出現樹海的情景，那富士山下有什麼呢？不就是傳說中的自殺森林嗎？
我們來先看看歌詞：
攔路雨偏似雪花 飲泣的你凍嗎 這風褸我給你磨到有襟花
連掉了跡也不怕 怎麼始終牽掛 苦心選中今天想車你回家
開始就是說男朋友載女朋友回家，車外下著雨，在車裡面和她說分手，女生在哭泣。
原諒我不再送花 傷口應要結疤 花瓣鋪滿心裡墳場才害怕
如若你非我不嫁 彼此終必火化 一生一世等一天需要代價
這裡寫著他們的感情已經無法挽回了，
誰都只得那雙手 靠擁抱亦難任你擁有 要擁有必先懂失去怎接受
曾沿著雪路浪游 為何為好事淚流 誰能憑愛意要富士山私有
何不把悲哀感覺 假設是來自你虛構 試管裡找不到它染污眼眸
前塵硬化像石頭 隨緣地拋下便逃走
我絶不罕有 往街裡繞過一週 我便化烏有
這裡就是說明失去的愛情不能再回來，要學會放下接受，關於他說的富士山私有，林夕有說過：喜歡一個人，就好像喜歡富士山一樣，你可以遠遠望著它，但是卻不能搬走它，你只可以自己走過去
接下來的歌詞就是勸告女生不要輕生：
情人節不要說穿 只敢撫你發端 這種姿態可會令你更心酸
留在汽車裡取暖 應該怎麼規勸 怎麼可以將手腕忍痛劃損
人活到幾歲算短 失戀只有更短 歸家需要幾里路誰能預算
忘掉我跟你恩怨 櫻花開了幾轉 東京之旅一早比一世遙遠
這裡說的是以後的情人節我們只能像朋友一樣見面，這樣可能讓你很痛苦，兩人在車裡面，女生已經割腕了，男生在勸告她不要輕生。人生究竟活到幾歲才叫長或短呢？失戀只會更短的意思也是講明女生有輕生的傾向，歸家需要幾里路，可以是代表我們不知道我們能活到幾歲。
真的很佩服填詞人可以寫出這樣的歌詞！

10. 北京一夜

這首由陳升和劉佳慧主唱，而我們常聽到的版本是信樂團吧！
開始的歌詞是這樣的：
不想再問你　你到底在何方　不想再思量　你能否歸來麼
想著你的心　想著你的臉　想捧在胸口　能不放就不放
這個我們過後會解釋：
ONE NIGHT IN BEIJING 我留下許多情
不敢在午夜問路　怕走到了百花深處
人說百花地深處　住著老情人　縫著繡花鞋　面容安詳的老人
依舊等著那出征的歸人
這裡的百花深處其實是北京的地安門裡面的一條街名，這裡流傳著一個淒美的鬼故事，在戰亂時期，有一對漢族夫婦住在這裡，有一天丈夫被強行被徵入軍隊送上了前線，他的妻子來不及送上繡花鞋他就出發了，繡花鞋是避邪，保平安的物品，她丈夫離開前答應妻子一定會回來，但是卻不幸的在戰爭中死去，而妻子還在家裡苦苦的等著她的丈夫回來，所以開始的一段歌詞是妻子等待丈夫的情景，然後千年後，丈夫的靈魂在城外徘徊，而妻子的靈魂就在百花深處的這一個胡同。
不要在午夜問路　怕觸動了傷心的魂(人)
人說北方的狼族　會在寒風起
站在城門外　穿著腐銹的鐵衣　呼喚城門外　眼中含著淚

喔...我已等待了千年　為何城門還不開
喔...我已等待了千年　為何良人不回來
然後千年後，丈夫的靈魂在城外徘徊，而妻子的靈魂就在百花深處的這一個胡同。
問世間情為何物，直教人生死相許
愛情原本不應該有恨，如果有恨，那是因為你失去在別人身上得到的東西，例如是愛，性慾，安全感，習慣，金錢等等，當這些因愛成恨的其實根本就不是愛情，至死不渝的愛情應該是白頭偕老，直到生命的終結，或直到死亡把他們分開。
記得，愛裡面本來就不存在恨。

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好！！我們下個奇異世界見，Bye bye！！

こんばんは、バランです。
今回はヨルシカの『ただ君に晴れ』のカバーですね。相変わらず素敵な歌声です。
僕は、ずま君といえば高音を張り上げて歌うようなイメージがあったんですけど
今回のカバーは、あえてそれをせずに曲全体の空気感を醸成している風に聞こえてとても好きです。
本人にその話をしてみたら『声を張り上げたほうが楽だけど、曲の雰囲気を崩さないようにあえて張り上げずに我慢して歌った』とのことでした。やっぱり。
あえて張り上げない、という選択肢があるんですね。よく考えるとすごいことですよこれ。
"あえてやらない"っていう選択肢を取れるのも凄いし、それが作品に効果的に働いているのもハイセンスの権化としかいいようがありません。
ほめ過ぎましたか？そんなことないよ凄いもん。
ちなみに、『歌う時に口を開けすぎると裏声がオペラのようになってしまうがために、"エモさを含んだ裏声"とは何だろう』と考えさせられたそうです。
ちょっと僕は哲学的すぎて後半の方からついていけませんでしたけど、アーティストにしか分からないそういう感覚、きっとあるんでしょうね。僕にはおそらく一生理解できる日は来ないでしょう。だから僕は音楽を辞めた。嘘です。
ちなみに、今回のトラックを制作されている、二宮楽さんにもお話を聞けたんですけど
『ずま君なら原キーでも歌えるが、今回は"あえて"美味しい声が出るように半音下げにした』とのことでした。
ここでも"あえてやらない"っていう選択肢が出てきているんですね。二人にはそこの共通点を計ってお話を聞いたわけではなかったんですけど、あえて張り上げずに歌うずま君と、あえて半音下げにした楽さんでまさかの共通ワードが出てきましたね。なんなんですかこの共感覚。
"美味しい声"っていう概念もなかなか高度な概念ですし、先ほどの"エモさを含んだ裏声"と同じような含蓄の深さを感じます。はい。
やっぱりハイレベルなアーティストだと考えることが似てくるんでしょうか。うん。
まあ、いずれにせよ二人の高度な調和があって、僕たちがこの作品から受ける感情が生み出されているってことは確かでしょう。凄い世界ですよね。本当に。

さて、今回のヨルシカの『ただ君に晴れ』ですが、"ヨルシカ"っていうのは『夜しかもう眠れずに』の略でヨルシカなんだそうです。
1stミニアルバム『夏草が邪魔をする』の収録曲「雲と幽霊」の歌詞の一節からきているそうですよ。そうなんだ。
また、ヨルシカのロゴマークは月と月が向かい合っているというモチーフで、同時に時計の針にもなっているんだそうです。
「6時から夜」という意味が込められているんですって。へえ。
あのロゴマークは月に挟まれた時計だったんですね。てっきり目だと思っていました。はい。
ちなみに、月の模様にはいろんな意味が世界各国で込められているのはご存じですか？
例えばヨーロッパだと、月の模様をカニだと意味付けすることがあるそうです。
また、北部のほうでは『呪われて月に送られた男』に見えるんだそうですよ。何があったんでしょう。島流しにとどまらず『月送り』ってやばいですね。前世が爆弾魔とか、飛行機でもハイジャックして落下させたとか？『世界の車窓から』のカメラに写り込むように常にぴったりくっついて歩くとかしたんですかね。それだったら重罪だ。
日本でも月に行った人間としてはかぐや姫が居ますけど、彼女は最終的に自分の意思で帰っているらしいですし、懲罰的に月に送られるって相当の重罰だと思います。一体どんな罪を犯したんだ。キャベツを盗んだそうです。罪と罰のバランスを今すぐ考え直しましょう。はい。
あ、日本ではご存じ『ウサギが餅をついている』みたいに言いますよね。
そのウサギのついている餅は食べると不老不死になれて、おばあさんが桃太郎に持たせたキビ団子はそのお餅が使われているから、鬼に勝てたという説があるそうですが、果たして本当なのでしょうかね。はい。
ちなみに、月のウサギが餅をついている夢は、夢占いでは恋愛のことを表しているそうです。
そういえば、今回の恋愛をテーマとした曲の歌詞の中にも『海月のような　月が爆ぜた』という表現がありますよね。果たして偶然でしょうか。どうだろう。
更に言えば、『月が爆発する夢』は心の余裕のなさを表しているんですって。意味深ですね。

まあ、普通に考えればこの歌詞は、夏がモチーフにした、『僕』の記憶がテーマであることが想像できますし
それであれば、『月が爆ぜた』は、爆発するように記憶が飛び出したということの比喩なんでしょうけどね。ええ。
歌詞中に出てくる『山桜桃梅（ユスラウメ）』も花言葉が『ノスタルジー』・『郷愁』ですので、やはり記憶が大きなテーマなのはそうなのかなって思います。間違ってたらごめんなさい。はい。
ちなみに、歌詞に出てくる『山桜桃』も、『海月』も両方夏の季語です。
夏を感じさせる工夫がこんなところにもあるなんて、非常に面白いですね。

それから、全然関係ないですけど、季語といえば『ゼリー』も『甘酒』も夏の季語です。マジか。
『ウサギ』は冬の季語ですって。兎って冬眠するんでしたっけ？
ついでに『ラグビー』は冬の季語だし、『ボートレース』は春の季語ですって。
ボートレースに関してはお前季語だったのかよっていうレベルですよね。
あとやっぱり、『スイカ』が秋の季語なのは絶対におかしいと思います。普通に夏だろ！って思います。
季語に関しては意外性のオンパレードです。ええ。
あ、この『スイカは秋じゃなくて夏だろ問題』に関して、俳句を確立したといわれる正岡子規さんは
『歳時記（季語を決めた書物）よりも実情を優先せよ』っていう言葉を遺しているそうです。さすが懐が広い。あっぱれですね。

あっぱれって『天晴』って書くんですってね。え？知ってましたか。そっか残念。
じゃあ、あっぱれの語源が『哀れ』っていうのは知ってました？
元々は喜びだけじゃなくて、『悲しみ』も表す言葉だったそうですよ。これも知ってましたか。なーんだ。

ところで、さっき出てきた正岡子規さんですけど
今回の曲の中にもその人の俳句がモチーフになった歌詞が出てきます。
『絶えず君のいこふ記憶に夏野の石一つ』の部分ですね。

もともとは、『絶えず人　いこふ夏野の　石一つ』っていう俳句です。
夏の野原にあるひとつの石が憩いの場となって、人がたくさんくるっていう情景を表している俳句だそうですが
今回の歌詞を同じように解釈すると
『君の記憶の中にある石に、絶えず君が憩いに来る』みたいなことになるでしょうか。
この『石』は特定の場所を示しているんじゃないですかね。曲中に出てくるならひょっとして『バス停』とかですか？違ったらごめんなさい。

それから、その先に『俯いたまま大人になって　追いつけない　ただ君に晴れ』っていうのは
天晴（あっぱれ）のことを言いたいんじゃないかなって思います。
だって、先ほども紹介した通り天晴には『嬉しさ』の他にも『悲しみ』を含んで表現することが出来るからです。
この『天晴』の絶妙なニュアンス、今回のテーマにぴったりすぎません？
偶然にしては出来過ぎな語彙だと思うんですけど、皆さんはどう感じましたかね。はい。

いやまあ、全然音楽に詳しくない僕が歌詞から勝手に解釈をしているだけなので
ものすごく的外れな考えすぎをしている可能性はかなりあります。ごめんなさい。
というか、当たっていたら当たっていたでかなりびっくりします。
それこそ、天晴だけに、青天の霹靂ってやつですとか言って。はい。ごめんなさい。
オチがこれしか思いつきませんでした。素直に負けを認めます。負け犬にアンコールはいらない。
いや、やっぱり普通に次回も書かせてください。またみてね。

（バランより。）
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