【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～
——戲劇節目——
🟡《黑喵知情》#寵物溝通
寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。
🏆56金鐘：入圍6項
推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️
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🟡《女孩上場》#女子籃球
由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！
🏆56金鐘：入圍5項
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🟡《若是一個人》#單身 #女性成長
單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。
🏆56金鐘：入圍3項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️
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🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇
收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。
🏆56金鐘：入圍8項
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🟡《天橋上的魔術師》#奇幻
故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！
🏆56金鐘：入圍14項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
——迷你劇集——
🟠《人生清理員》#死亡現場清理員
公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！
🏆56金鐘：入圍7項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️
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🟠《戒指流浪記》#婚姻
戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴
🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️
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🟠《大債時代》#青年債務
以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀
🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️
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🟠《做工的人》#工人
《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。
🏆56金鐘：入圍9項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
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以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️
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#金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv
若是一個人 在 Re: [討論] 關於台灣演員的演變- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《dekupalace (dekupalace)》之銘言：
: 關於台詞和口條這個問題，一部分的答案有牽涉到劇本編寫以及語言本身，因為近期模仿
: 犯有很多人討論到配音的問題，所以又po上來。
: https://sumingl.blogspot.com/2021/12/blog-post_39.html
: ↑這是我前幾年寫過的文章，關於近年來台劇為什麼似乎有不斷出現的台詞口條問題。
: 簡單來說，中文國語本身就是一個語言本身很不容許發揮變化和修飾的語言。
: 更麻煩的是，台灣現行國語對不同世代的人要求是不一樣的。
: 當代的台灣版國語，對於年輕一輩有更多社交上說話的隱性限制。
: 所謂社交上的隱性限制，就是語言沒有明確規定不能這樣念，例如中國大陸各省都可以有
: 自己的腔調和變化，但是你用台灣年輕人的身分去做過多變化，就會在社交上被視為不太
: 合。台灣年輕人被要求的，是某一種較偏輕柔纖細，音調較高不太能加厚，且較為急促不
: 太能放慢，也不太能自主修飾變化的端正說話方式。
我倒覺得在演員的咬字、口音、語氣之前，更重要的是台詞。
國片要看是什麼類型跟哪一位導演，但台劇過去有兩個大問題，第一個是說話的方式都不
是日常生活習慣的樣子，對觀眾而言聽起來就有違和感；第二個是常常很直覺地就用對話
來推動劇情進展，老是用這種方式，久了也會跟觀眾對於生活的認知產生分歧，也就是所
謂的「出戲」。
還有一個未必是常態，但是也會在台劇裡頭看見，就是鏡頭語言的運用。這裡可能《四樓
的天堂》裡，黃秋生跟太保的對手戲片段作範例：
https://youtu.be/BrGZQ2l5BsQ
明明是兩個舊識從開始寒暄到開始坐下談正事，最後兩人有點劍拔弩張的一場戲，從頭到
尾都中景＆拉背鏡頭搞定，好歹也跳個特寫，黃秋生倒茶的手部動作、眼神的變化等等，
這些可以用鏡頭來傳達環境氣氛變化的設計都欠奉；剪接的節奏也沒有跟著兩人的情緒而
跟著改變，留白太多，所以看到中間就開始覺得尷尬了。
除了技術層面以外，我自己認為在於台灣是一個多元文化社會的關係。平時我們身處其中
，不會有太多察覺其實周遭就有各種不同的口音。更重要的是，一個人的口音是會隨環境
的不同而產生變化的。台劇比較少去很仔細地在這方面進行琢磨，常常就是很刻板印象式
地套進角色當中，好像那個角色講話永遠都是那個樣子。
會有這樣的原因很多，我個人猜測大概是過去受到的教育，試圖要抹平每個族群的不同之
處，最終就是彼此不太了解，連自己也不太了解自己。
反觀我個人比較熟悉的香港電影，雖然他們以廣府話為通用語言，但同時也沒有強行統一
多元文化，因此呈現在戲劇上，就不會有台劇那樣欠缺真實的隔閡。
以電影《古惑仔之人在江湖》為例，有一場戲是陳浩南等人找大傻哥討被偷的贓車：
https://youtu.be/268eFLbsuv4
一開始山雞跟大傻講的是客家話，再從他們談判的地方位於新界西貢，香港觀眾一看就知
道大傻哥是屬於新界原居民鄉村系統的角頭，然後山雞用客家話跟大傻先禮後兵，也意味
著山雞的家庭背景也是出自同一系統。
然而講到正題時，山雞就會轉用廣府話，而大傻也會用廣府話跟陳浩南交談，這個就是台
劇略欠一個層次的地方：好像那個角色是什麼背景，他從頭到尾都一定得這樣講話，不會
因為對象不同、話題不同而進行轉換，而這個才是真實生活的狀況。
在劇中營造的氛圍跟細節越貼近觀眾熟悉的真實生活時，那種讓人尷尬的感覺就會越少。
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塵世間一介迷途小書僮，兼領分靈金城武。
《非普通三國：寫給年輕人看的三國史》青春無敵 天下大吉
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https://www.facebook.com/SomebodySue
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.47.170 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1681055765.A.536.html
既然是問台灣演員的口條問題，當然就是要講反面案例。你說台劇有沒有成功克服口條問
題的作品？那當然是有啊，如果成功的作品佔台劇多數，也就不會有這樣的疑問了嘛！
不是方言交雜的台劇很多，就不會有口條問題，我也沒有說這種劇「很少」。第一很可能
並非演員的母語，他必須花時間訓練，成效也不如預期；第二使用的方式並不符合真實日
常生活，所以看起來就有違和感。
技術層面的問題是如此，但若要再深究一些，我個人的猜測就是雖然我們身處語言腔調多
元的環境，但對此的敏感度並不高。
這個問題討論到後來，真的是一環扣一環。要如何改善？就是累積大量實戰經驗囉！
沒有人會希望自己家的東西比別人爛，但這個時代全世界優秀的影視作品很容易就能欣賞
得到，也不得不承認一比較就有落差。好的台劇不能靠偶然靈光一閃，也要讓觀眾逐漸累
機信心，好的一兩部爛的好幾部，真的跟玩踩地雷沒什麼兩樣。
台劇演員講台詞的違和感是連鎖反應：
劇本本身台詞就不夠自然通暢→演員無法將台詞內化→腔調、咬字不夠自然或者無法符合
角色設定→攝影剪接也無法配合→觀眾看了尷尬。
所謂口條問題也沒那麼單純，咬字糊成一團未必不好，要看放在哪一個角色上。如果符合
角色設定，那看起來就會比較自然。
違和感跟尬感很難言傳，就如同恐怖谷一樣，要到什麼程度才能跨過那條線，你感受得到
但是也講不出什麼所以然。基本概念就是要盡量貼近角色設定，還有演員本身的調整。有
些演員就天生抓得到那個感覺，例如柯震東也是濃濃的台灣腔，咬字也不是很清晰，但他
講起台詞就是自然，因為跟他演的角色是符合的。
※ 編輯: ArkingChen (1.161.47.14 臺灣), 04/12/2023 16:48:51
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