嗨!大家,抱歉,我消失了一陣子。
首先,在此為罹難者默哀,救難人員辛苦了。
大家連假過的如何?我昨天也開始放復活節假期了。其實過去幾個月,我陸續有想在這個平台分享文章,包括學業相關、畢業論文相關、碩士申請相關,我甚至想寫最近吃什麼的食譜(剛好有人在我的臉書留言。)
今天這篇文可能沒有什麼邏輯性,也可能充滿不客觀的個人情緒。對,這就是為什麼我停更了好幾個月的原因,我陷入即將畢業的迷惘期,以及畢業留學生會面對到的困境。我知道我未來藍圖是什麼,我也想大聲的告訴大家,但當理想離現實有點遠,我還有資格去談論嗎?我怕一切最終成為「幹話」。
成立這個粉專的初衷,是想要替與我有一樣有到國外追求藝術夢的人解惑,提供資訊,減少迷惘,可是,如今我如同走在迷宮中,我到底還能寫什麼?
另一個角度來看這個平台,是一個我在插畫領域道路上的研究過程,將生活經歷轉為文字,加上反思與批判、跟大家互動的實務研究。換句話說,我覺得這個平台是一個持續進行中的插畫創作。Illustration譯為「插畫」,但其實這個字還有其他解釋,包括,圖解、例證、實例、說明、闡明、以及演示,比起插畫,以我的角度來看,其他翻譯更為恰當。
扯遠了,來談談迷惘。前幾天我聽到一個有趣的比喻完全適用在留學生身上。如果把台灣的藝術設計教育模式以及產業模式比喻為PC電腦,而英國的想像為Apple電腦(這裡沒有要戰品牌的意思喔),留學生從PC經歷了操作系統的改變漸漸的適應了Apple,使用了三四年的Apple一步一步成為忠實用戶後,想回歸PC,好像很難。(光把檔案全部備份移到PC還有可能不相容就很麻煩了。)
「不相容」是我會遇到的瓶頸。為什麼台灣的藝術設計教育長那樣?因為產業模式就是那樣。但我學了三年英國的教育系統。昨天我問了在台灣創意產業打拼多年,現為全職接案插畫家,曾經在Kingston的同班同學Lichen:「為什麼台灣沒有插畫系?台灣有必要成立插畫系嗎?還是以台灣的就業市場以及需求,美術、視傳、商設、設計系就綽綽有餘,供過於求了?」Lichen說:「其實設計也是需要分工的!像你說的那些科系都各有專長,但職場上的長官,只要看你會美感的東西,就要你全部包辦,以為有關設計的事情都是你該會的。說實在一點的就是他們根本不了解我們的專業。再來可以從薪資來看待台灣社會對設計的態度,都比一般工業科技業還要低。台灣社會對設計專業的價值就是那麼低。(但設計工作其實很燒腦。)其實台灣需要插畫系!但我認真覺得沒有教師會教,他們會從傳統藝術的,或是會畫畫的人直接拿過去當插畫系的老師。我只能說,台灣人很多教師不知道插畫的定義是什麼,也常常跟一般美術、藝術混在一起。基本上,從教育這個層面來看,沒有插畫系,代表教育上的認知對這一塊就是薄弱。」(Lichen的ig: https://www.instagram.com/lichen_tarotart/)
「設計是需要分工的,插畫、動畫也是。」大三這年,系上安排了很多“Studio visit” 什麼是Studio?可以解釋為工作室,那什麼是工作室?是個別接案、也可以是專門接案或接受資金贊助製片的插畫動畫公司,還有很多是台灣比較少的插畫經紀公司,這些Studio都有一個特點,他們各自有自己的風格,分工的很細,像是要製作一部動畫,分鏡、製偶、剪輯、音樂,都有各自的角色。插畫經紀公司內的插畫家也有分,有的主攻童書,有的接報章雜誌、有的專接商業插畫,基本上插畫家能保有自己的風格和接受適合自己的案件。
「那我就接英國的插畫案就好了啊?是在徬徨啥?」因為我想走學術,我想改變台灣的高等藝術設計教育,但,我理想中的教育模式就是對的嗎?孔子云,因材施教,有的人就是適合台灣以技法為主的教學模式,就像在英國班上也有不少人反對Kingston的教育方法一樣。如果,台灣真的有插畫系,而且使用了我理想中的教學方法(後現代:新學科本位藝術教育,以後有機會來分享),會不會根本不合適?還是,只有教育改變了,產業才有可能有所成長?
我沒有社會經驗,所以一切只是空談。我在往理想的道路上努力著,踩著家人撒的錢,所以慚愧,所以無助。
來點開心的照片,這是我跟同學合作的project~有空再來分享!
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過531的網紅Humans Offshore Podcast離島人,也在其Youtube影片中提到,🔥為什麼展覽設計相關展業在英國這麼蓬勃? 這週離島人邀請到在在英國就讀策展設計的曾昱寧 。 Nancy在台灣時就已經獲得明志科大視覺碩士,現在在英國Kingston University攻讀策展設計碩士,同時在藝廊服務。希望未來能用台灣這片土地的文化和故事、豐富文化創意產品,用展覽的方式讓台灣人了...
英國創意產業定義 在 去倫敦上插畫課 Facebook 的精選貼文
嗨!大家,你們最近忙什麼?我最近都在思考。
其實也不是完全在思考,只是比例變多了。除了畢業論文需要不停地思考,有別於以往的課題有一點形式上的要求,大三的課只給大方向,呈現主題,呈現什麼,呈現方法,預期的受眾,等等,都要自己摸索。什麼是所謂的「大方向」?絕對不是freestyle做什麼就做什麼,而是會有一個大主題譬如「非物質文化遺產」、「被遺忘的報導」、「如何讓中學生更了解創意產業」,等等。藉由這些課題,在畢業前,找到自己的定位以及特點。
當初我在台灣跟外文系親近的教授提休學要到倫敦上插畫課的時候,她相當的反對(但還是尊重我的決定幫忙寫推薦信了:)),不只她,應該大部分的人都會覺得唸「插畫系」或設計相關90%的下場都是美編人員與窮畫家。教授希望我好好的在台灣把外文讀完,讓自己更有文學素養,因為文學與藝術是連在一起的。中文是我的根,她甚至覺得我唸中文系更好,不希望我去了英國灑了錢成為一位肚子沒墨水的「畫工」;教授舉了好幾個台灣傑出的藝術家當例子,林懷民一開始不是唸舞蹈的,他因為有博大精深的人文素養,才能透過舞蹈在國際發揚光大。在倫敦上插畫課,學生部不會停止思考,我不聰明的腦袋還愛上了思考,遠比在外文系思考的更多更廣;用我感到幸福的方式將思想以視覺的形式傳的更遠。
對於大家,「插畫」是什麼?插畫定義對於我來說,隨著進入插畫動畫系這幾年一直在改變。插畫遊走在設計領域與藝術領域之間,是個工具,更像語言,它可以同時傳達創作者想傳達的訊息並使觀者體會到創作者的感受。每項媒材運用都是一種隱喻,每種呈現方式都有它的意義,因此絕對不會是只有兒童繪本、海報設計、手繪卡片、似顏繪、文章插畫等這幾種大眾熟知的呈現方式。
「每一個創作者都要擁有自己的語言」,而插畫動畫系的教育就是引導學生找到發聲的方式並且是有意義、多元、創新、獨特、無法取代且充滿前瞻性的。
可能對於有些人來說,英式教育充滿實驗性並且過於理想且與產業脫節,但我覺得,永遠都會有技法比自己厲害的人。創意產業最重要的還是要有滿滿的「idea」才能脫穎而出,走的長久且深遠。
(圖片為我在研究資料時,查到的台灣某科大視覺傳達設計系的官網提供的申請入學「作品集準備」指導,從一句短短的敘述就能清楚看到台式與英式藝術教育的不同。並不是否定台式藝術教育,而是已經接受了英式教育的我,認為這段話是不符合邏輯的。
圖片內容:
參加視覺傳達設計系甄試時,應該要事前充分準備好作品集與讀書計畫。
作品集應裝定成冊,以視覺效果及創意設計取勝,舉凡過去所學繪畫、素描、平面設計、立體造型、攝影作品等,選出足夠表現你實力的作品,並可事先編排成冊,於口試時提供給口試委員作參考;讀書計畫應能夠清楚撰述你未來進入本系就讀的研究方向與自我期望。
作品集內應包含你所有的校內外競賽成績及獎狀,還有你參加社團、社服的相關資料!這一部份是蠻重要的!)
英國創意產業定義 在 民意論壇:聯合報。世界日報。udn tv Facebook 的最佳解答
#名人堂-劉維公
通過即過時的文創法修法
(文化部五月曾預告文創法修正草案。圖為台北郵局及北門。本報系資料照)
創意與科技結合,是左右當代創意經濟發展的重要驅動力。在二○一四年,英國廿三.八%的創意部門工作者,其所從事的都是與創意結合科技有關的職業;四十三.五%的創意產業附加價值毛額(Gross Value Added),總金額大約為三六○億英鎊,就是來自於這類型職業所創造出來的經濟貢獻。
效仿金融科技業(FinTech, Financial Technology)的命名方式,英國政府建立一項新的產業名稱,亦即創意科技業(Createch),將其列為官方扶植重點發展的創意產業項目。透過產業新命名此作法,英國展現其推動創意與科技結合的強烈企圖心。
除了每年舉辦創意科技業大會之外,英國政府陸陸續續出版相關的政策文件與研究報告,例如列舉出英國創意科技業一百強公司的《創意科技業資源手冊》、深入研究英國延展實境(Extended Reality)科技市場發展現況的《英國沉浸經濟報告》(The Immersive Economy in the UK)等。
何謂創意科技業?它跟一般科技業有何不同?相較於一般科技業著重在自動化過程與處理巨量資料,創意科技業所生產出來的最終產品,其在設計、說故事、視覺影像、表演、工匠技藝等創意元素的運用,跟科技成分一樣重要。目前創意科技業最常看到的經營項目是延展實境、程序化行銷(programmatic marketing)、機器人、人工智慧等領域。
之所以介紹英國政府的創意科技業政策作為,主要是想要對照出來台灣文創產業推動政策的困境。甫卸任的前文化部長鄭麗君,非常重視文化與科技的結合。其任內所提的《二○一八年文化政策白皮書》,對文化未來的擘劃,即是倡議「創造文化科技、跨域共創共享」。
文化部於五月公告文創法修法內容。文化部新聞稿強調,此次修法幅度相當大,總共修正條文計十六條,同時新增三項條文。然而,經過大幅度修訂的新版文創法,竟未納入政府自己所高舉的文化科技發展目標。除了沒有任何一章節或條文是特別針對該項目標之外,文創法更將文化創意與科技的結合,窄化為數位應用、內容平台經營。
不像英國大膽提出創意科技業,鼓勵民間企業與人才投入此一跨界新興行業,台灣的決策者缺乏魄力,沒有能力明訂新的產業項目與範疇,反而採取便宜行事的做法,刪除現行「十五項加一」的產業別分類方式,另行提出缺乏學理依據的「五加一」領域:文化資產應用、藝術、影音與圖文、設計、以及傳播與數位應用。由於定義模糊與離譜(呼籲文創工作者好好檢視自己所屬的領域定義),新版文創法通過後絕對會造成日後產業統計的極大困擾,例如新的領域分類方式如何對應行業標準分類?「影音與圖文」將如何跟「傳播與數位應用」進行區分?同時政府有必要說明,在去產業別之後,創意生活產業是否繼續執行?工藝產業是否會被設計產業邊緣化?
這些提問在在顯示新版文創法存有太多的疑慮。它通過的當下就將預告下一次修法的必要性。(作者為東吳大學社會學系副教授)
英國創意產業定義 在 Humans Offshore Podcast離島人 Youtube 的最讚貼文
🔥為什麼展覽設計相關展業在英國這麼蓬勃?
這週離島人邀請到在在英國就讀策展設計的曾昱寧 。
Nancy在台灣時就已經獲得明志科大視覺碩士,現在在英國Kingston University攻讀策展設計碩士,同時在藝廊服務。希望未來能用台灣這片土地的文化和故事、豐富文化創意產品,用展覽的方式讓台灣人了解這片土地的歷史並且傳遞到全世界。
歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目,來聽聽Nancy談她夢想的文化創意產業,和在英國的所見所聞。
0:00 Intro
3:30 為什麼對策展感興趣
5:21 決定離開台灣發展的理由
11:56 實習生 一人扛起整間畫廊
17:58 英國在視覺藝術、策展相關領域有什麼獨到之處?
20:41「文化創意」的定義是什麼
23:15 理想的「文化創意」的實際案例
30:19 如何台灣的文化和故事傳遞到世界
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🎙Ep121- 一人經營英國藝廊:曾昱寧
#508Gallery #策展 #KingstonUniversity
🏆經歷
- 英國_508藝廊藝術與設計顧問
- 英國_獨立設計師
- 台灣_明志科大網頁與生活設計講師的
- 台灣_沃醫學視覺設計主任
🎓學歷
- 英國_Kingston University策展設計碩士
- 台灣_明志科技大學視覺碩士
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英國創意產業定義 在 Humans Offshore Podcast離島人 Youtube 的最佳解答
🔥如何在美國創立藝術實踐平台?
✅離島人訪談花絮https://www.humansoffshore.com/2020/ep098/
這週離島人邀請到在HATCH的創辦人:宋若彤&李于一。
宋若彤(Minna Son)和李于一(Nana Yu-I Lee)兩人在古根漢博物館實習期間,受日益改變的後殖民全球氛圍加上,對於「全球性都市」的脈絡下,離散記憶的藝術表現,深感興趣、發想出HATCH Series概念。試著以Hatch Series作為一個實踐平台,摸索一個都會創意人 Urban Creatives的製作網絡能夠提供那些回應與解方。近年創辦人通過各自的嘗試,期望定義出平台的可能,HATCH的活動形式流動,從快閃展覽、座談至出版,思索藝術文化與都市之間的關係。
Minna畢業於NYU、曾經在古根漢、MoMa策展、NationSwell等單位持續累積經驗;Nana則畢業於Columbia University,擅長對外關係、募款與事業開發,以及文化政策諮詢等。兩人持續在不同領域耕耘,探索自己在藝術與文化產業的角色。
歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目,這集節目會以英文進行
來聽聽宋若彤和李于一談談Hatch Series的創立及契機,以及各自探索的路上、看到的可能性
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🎙Ep098- 都會創意網絡HATCH:宋若彤&李于一
#Guggenheim #CreativeDirector #FineArt
🔗 http://www.hatch-series.com/
李于一(Nana)
🏆經歷
- 英國倫敦 Tom Fleming Creative Consultancy - Senior Researcher
- 美國紐約 HATCH Series - Co-Founder and Co-Curator
- 香港 SUTTON - Senior Account Director
- 台灣 Taipei Fine Arts Museum - Head of Public Relations
🎓學歷
- 英國 UCL - MPhil / PhD candidate, Museology/Museum Studies
- 美國 Columbia University - MA in Arts Administration
- 台灣 National Taiwan University - Bachelor's degree, English Literature
宋若彤(Minna)
🏆經歷
- 美國 NationSwell - Account Manager
- 美國紐約 HATCH Series - Co-Founder
- 美國 Lewis & Harris - Creative Director
- 美國 Guggenheim Museum - Interim Curatorial Research Assistant-Asian Art Initiative
🎓學歷
- 美國 New York University - Master of Arts - MA, Media, Culture, and Communication
- 美國 Pratt Institute - Bachelor of Arts (B.A.), Critical and Visual Studies, History of Art
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0:00 Intro
3:41 Minna攻讀Pratt和NYU後,目前專注於什麼領域?
8:33 Nana到倫敦UCL攻讀PhD的理由
12:56 創立HATCH平台的契機
21:00 HATCH series是什麼?
22:59 兩位分別在HATCH裡扮演什麼角色
32:26 一個HATCH的實際範例
40:50 什麼樣的對象適合參加HATCH
42:31 HATCH如何適應2020年?
45:06 HATCH未來會在台灣有活動嗎?