#以下摘錄
最後分享一篇，周傳基的《影片讀解》一書前言，簡介了讀解電影的21種方法。關於「讀解」，周教授曾解釋：「沒有解讀一說，只有讀解一說。解讀是不懂電影的所謂電影符號學家的概念，讀解是懂電影的行家的概念。符號才需要解讀，電影裡沒有符號。」（注2）
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第一，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
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第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
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第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化。
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第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關係）。
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第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
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第六，有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的訊息或含義。
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第七，運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有。
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第八，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
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第九，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園裡的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
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第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即噪聲）的關係等等
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第十一，如果是劇情片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
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第十二，畫面上人物關係的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭裡始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
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第十三，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
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第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
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第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
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第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準確嗎？
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第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
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第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
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第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
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第二十，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
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第二十一，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎？
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《讀解電影的21種方法》
電影學界泰斗周傳基於今日辭世，享耆壽92歲。周傳基長年編譯歐美電影理論書籍，為現代中國電影提供厚實的理論基礎。自八〇年代初在北京電影學院任教，造育出張藝謀、陳凱歌等揚名國際的電影導演。
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周傳基1925年生於北平，抗戰期間在山東大學獲得英國文學系學位，隨後開始進行電影類書籍的譯介工作。之後被打為右派，遂雪藏在中國電影工作者協會擔任資料員，韜光養晦。直到八〇年代出任教職時，他已是中國大陸思想最先鋒的電影教育者。
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晚年的周傳基時常接受各國講課邀約，也不避諱向大眾媒體表達他對當今電影市場的看法。過去接受專訪時，他曾被問到：「您覺得張藝謀、陳凱歌是大師嗎？」
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周傳基當場大義滅「徒」，直率答道：「你看他們最近拍的這幾部影片，夠大師水平麼？我不過分責怪他們。首先，我認為他們不是電影學院培養出來的，是他們靠自己奮發圖強，再加上碰上了一個千年不遇的時代，才有今天。道理很簡單，如果是電影學院能培養出來的，那麼為什麼現在後繼無人？這不是明擺著的事情麼？我不相信我們現在的培養方式能培養出人才來，沒把他們毀掉就是萬幸。」（注1）
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雖然周傳基總被外界推崇為張藝謀和陳凱歌的恩師，但周傳基卻每每在受訪時毫不掩飾地發言黑他們，在2006年受訪時，他提及：「李安美國學的那套功夫，叫他拍藝術片未必能拍好，但拍娛樂片，比他們兩個（張、陳）就高多了。你們非得湊那熱鬧幹什麼？我的意見，你們還不如回電影學院教書算了，難道非得混得全身臭了再走？」（注2）
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周傳基教授一生投入電影教育志業，一再強調的，就是希望中國電影能誕生一個被全世界認同的民族風格。他在前年受訪時說了：「現在全世界承認日本有他的民族電影風格，連好萊塢都反過來學習他們......一次碰到一個40多歲的美國教授，他說：『你們中國有五千年的文化，為什麼沒有自己的民族風格，學我們好萊塢，好萊塢哪有什麼文化呀！』我真想找地縫鑽啊。」（注1）
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最後分享一篇，周傳基的《影片讀解》一書前言，簡介了讀解電影的21種方法。關於「讀解」，周教授曾解釋：「沒有解讀一說，只有讀解一說。解讀是不懂電影的所謂電影符號學家的概念，讀解是懂電影的行家的概念。符號才需要解讀，電影裡沒有符號。」（注2）
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第一，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
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第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
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第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化。
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第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關係）。
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第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
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第六，有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的訊息或含義。
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第七，運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有。
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第八，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
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第九，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園裡的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
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第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即噪聲）的關係等等
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第十一，如果是劇情片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
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第十二，畫面上人物關係的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭裡始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
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第十三，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
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第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
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第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
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第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準確嗎？
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第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
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第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
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第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
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第二十，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
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第二十一，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎？
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（注1：http://culture.ifeng.com/a/20150214/43179162_0.shtml 《周傳基：中國電影人認好萊塢做乾爹？》 文：吳虹飛）
（注2：http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-02-20/1713991379.html 《周傳基：不要跟我提奧斯卡 中國根本沒有大片》）
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（圖為周傳基教授。）
