關於 英雄不滅角色評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《#絕夜逢生》（#Into_the_night）第二季上線，一季只有六集，一集約半小時長度，相當好消化。第一季大半時間在飛機上，追逐黑夜，想盡辦法求生。第二季來到地堡生活，軍人對飛機乘客有所顧忌，飛機乘客對武裝軍人無法信任，雙方猜忌日益嚴重，加上糧食短缺與死亡意外，讓兩派人馬衝突不斷升高...
.
#底下有雷喔
.
.
.
.
《絕夜逢生》第二季上演各種派系之爭，影集後段，掌權的軍人菲利普要求大使處決希薇（控告她在第一季結局「處決」 Terenzio 的決定），大使正氣凜然地回應：「我相信北約，因為我相信和平、我相信真相，我相信法庭和正義。」大使講完話，地堡內闖入數名俄羅斯士兵，他們二話不說，開槍打爆大使的頭。
.
看到大使被爆頭，我忍不住苦笑出來，這才是《絕夜逢生》第二季真正想講的主題吧：天災只是配角，真相、法庭、正義的失能（蕩然無存）才是本劇真正的主角。大使被爆頭這件事的荒謬在於：拿槍給大使的是菲利普、引俄羅斯士兵進入地堡的卻是當初跟大使一起從飛機上倖存下來的乘客 Ines，而 Ines 之所以帶領俄羅斯士兵進入地堡，則是因為稍早前被軍人逐出地堡...
.
地堡即是人類社會的縮影（一如第一季的飛機），同一件事在不同人的眼中，會有截然不同的評價，是非對錯，#端視你站在哪個位置看待事件。《絕夜逢生》劇中沒有任何人是全然的無辜，每個人的判斷都有誤差，人們為了讓自己好過一些，越來越懂得去合理化（並原諒）自身的偏激行徑，然後用妖魔化的方式，「放大」他人犯下的錯誤。
.
「土耳其有句俗語，意思是：”所有人都要付出代價”，我們最終都會得到應有的報應，不是不報，只是時辰未到。」
.
天災毀滅大部份的人類，倖存的人類無法合作、無法信任彼此，使得傷亡持續擴大。我一方面喜歡這樣的劇情安排（夠寫實），一方面又討厭這樣的劇情走向（太寫實！），《絕夜逢生》第二季刻意去英雄化的結果，就是我無法在劇中任何一個角色身上找到認同感，看到尾聲只覺得：「受不了這群人一直吵吵鬧鬧相互攻擊，人類乾脆全部毀滅算了！！！」
.
話雖如此，看完《絕夜逢生》第二季，我還是對第三季有所期待啦，哈。

《故事的光芒，來自於有魅力的角色》
《劇情在電玩裡的重要性？》

　　動畫《德克斯特的實驗室》製作的方針，會要求劇本要以「角色」來推動，這個角色在故事裡也要具備必須存在的理由，換句話說這個劇本必須要這個角色才能成立，因為有角色性才會有更多的周邊商業性的可能。日本動畫的角色性也很強，因為在有限的製作經費下，動畫品質除了只能維持不輸給別人的狀態下，只能用周邊來獲取更大的回收。

　　「劇情」對於電玩來說，或許並不全然重要，但要將電玩發展成長遠的ＩＰ，那可能就很重要。雖然手機遊戲產業很熱門，但講究劇情的高成本製作還是有很大的市場。中國的《原神》是手機與電腦多平台，但講究劇情的編排，收益還是排名全球前三名。

　　最近日本電玩公司卡普空的旗下老牌《魔物獵人》系列，同一個時間內出了《魔物獵人：崛起》以及《魔物獵人物語２：破滅之翼》，「崛起」是十幾年來主系列的正統作，作品裡幾乎沒有劇情，主要是玩家在一個充滿像是龍的生物的世界，並持續接任務進行授獵，沒有其他角色的刻劃，更沒有主角成長的歷練。但「物語」系列是最近才開發的另外一個子品牌，反而注重傳統的故事編排，人物角色跟怪物都有明顯的個性。

【徒具設定，ＩＰ衰亡更快】

　　「崛起」被系列玩家詬病用擠牙膏的方式更新內容，所謂的擠牙膏更新，就是遊戲軟體本身一開始只有70%的內容，必須等待官方每個月靠更新補足剩下的30％。老實說在長期缺乏紮實劇情文本的狀況下，官方只能針對獎勵機制作變化，例如武器的種類、服裝等物質的面向的增加，如果官方一下把獎勵全部釋放出去，那這款遊戲的壽命就宣告提前結束了。

　　《魔物獵人物語２：破滅之翼》的架構，不完全靠獎勵機制作為遊戲的主要設計，而是靠各種不同立場對立的角色，來擴張故事不同層次的變化。以往本傳只有強調玩家扮演獵人這件事情，但「物語」系列加入了跟魔物共存的「騎手」的存在，「獵人」跟「騎手」的對立加深了故事的廣度，這就是第一段提到的，「物語」的敘事轉變成「由角色來推動劇情」的架構，「物語」的劇本是因為騎手角色的存在才能成立。

　　「物語」系列的角色化除了人類，還有主要作品的怪物。《魔物獵人》系列有很多造型好看的怪物，但這些怪物的個性沒有被深刻的刻劃，「物語」系列反而藉由人類的互動把魔物的個性雕琢得更立體。這類的手法，在電影《侏羅紀世界》的小藍以及《哥吉拉大戰金剛》都可以看的到，怪物的情緒有了明顯得起伏，很顯然的一般觀眾都很喜歡這種做法。

【惡靈古堡：從世界英雄到一個女兒的父親】

　　加強角色的細節跟特徵，是讓ＩＰ長賣或是擴增族群的手法，要加強角色性，故事性也就必須加強。日本卡普空的另外一個長青系列《惡靈古堡》，主系列的《惡靈古堡６》雖然銷量很好，但製作小組在《惡靈古堡７》完全改變了玩法，角色只限縮到父親一人，加強了恐怖驚悚劇的深度，因為製作小組已經在《惡靈古堡６》聽到了不少負面的評價，雖然有比好萊塢更多更滿的動作場面，還有不少型男美女，但貧乏的故事內容讓玩法缺乏新意，如果製作小組等遊戲銷量真的下滑再來改革就來不及了。

　　主系列的《惡靈古堡７》也是角色性很強的劇本，如果沒有這個父親，這個故事也就不成立，網路上眾多玩家也一直討論這個父親為妻子與女兒犧牲的精神。《惡靈古堡７》的好口碑也讓《惡靈古堡８》的銷量有更亮眼的表現，這說明了現代人還是很想要一個有好故事的ＩＰ。

【原神：對於角色的愛】　　

　　中國的手機遊戲《原神》，它的魅力不是源自於花錢就能壓倒競爭玩家，而是這個故事裡有很多不同的角色，這些角色背景都被細心的刻劃，產生了很大的魅力，玩家會被這些角色的背景故事所吸引，所以會忍不住想要得到這些角色而付費。《原神》的成功建立在厚實的文本基礎，除了廣大的世界觀，每個角色有各自獨立的故事，但這些獨立的故事又能串起深遠的主線。

　　《原神》在手機平台的收益全球只輸給兩款手機遊戲，但這兩款遊戲是競技遊戲，競技元素就可以產生許多變化，《原神》則是靠豐富的故事來彌補非競技遊戲所缺乏的變化性。

　　《原神》就如第一段題到的《德克斯特的實驗室》，就是靠「角色」來驅動的劇本架構，這些角色也成為「原神」世界裡不可或缺的一部分，所有的角色都曾參與了歷史的創造。《原神》每更新一個新角色，就是新商機的開端，由於《原神》還有龐大的世界關沒有揭露，所以還有更多角色的市場群能被挖掘。

【故事是ＩＰ的解方】

　　所以綜觀下來，《魔物獵人》系列如果再不發展故事，之後本傳的系列也就只能用擠牙膏的方式來更新內容。一來《魔物獵人》不是競技遊戲，沒辦法在對戰模式裡產生百分之百的隨機感，二來《魔物獵人》系列沒有像《原神》花很多時間在角色的經營上，如果缺乏劇情文本，那這個作品也就只剩下世界觀跟各種設定，少了可以推進主線的動機，這個系列之後會更加乏味。我希望《魔物獵人》系列從「物語」之後，能成為像《刺客教條》系列或《Cyber Punk2077》更完熟的世界觀。

20年前的今天，被稱為影史上最愚蠢的電影《嘻哈俠客 Pootie Tang》（2001）上映。不過現在它普遍被視為經典之作，追隨者甚至包括⋯⋯外星人。

．
這部由喜劇大師路易C.K.（Louis C.K.）在2001年推出的第二部長片，一上映就遭到影評人無情修理。路易C.K.從小最崇拜的影評人羅傑．伊伯特（Roger Ebert）不留情面地給予半顆星評價，指出他甚至不認為這部片是一部成品，稱該片毫無組織、混亂不堪。還問道：「到底誰會覺得這個東西有趣？」

．
路易C.K.自己也不得不承認這些批評有理，他事後叫屈，這部電影之所以落得殘缺不全的樣貌，是因為派拉蒙沒有給他最終剪接權。然而，這部連創作者自己都不欣賞的作品，最後卻殺出了自己的一條路。雖然伊伯特不覺得有趣，卻成為許多美國人公認的當代經典喜劇，一切關於組織性與邏輯的批評，對他們來說，都是盛讚。

．
到底《嘻哈俠客》有多爛？沒看過的影迷朋友可以直接看看下列連結感受一下：
https://youtu.be/RtCxvv8Y3Bs

．
在影片中可以看到克里斯．洛克（Chris Rock）飾演的電台DJ播映了「菩提．坦」演唱的無聲歌曲，彷彿片中的人都能聽見，甚至能聞之起舞，觀眾卻什麼也聽不見。

．
這麼無聊當有趣的戲，卻意外打中許多人的心坎，創下累計破百萬人點閱。或許正是因為它表徵了《嘻哈俠客》的核心精神──只有頻率對的人才聽（看）得見。似乎也可視為路易C.K.對美國先鋒派古典音樂作曲家約翰．凱吉（John Cage）之作《4分33秒》（4′33″）的致敬。

．
《嘻哈俠客》的主人翁菩提．坦由蘭斯．克勞瑟（Lance Crouther）飾演，角色原型脫胎自克里斯．洛克的短劇。菩提．坦是一個黑人社區的英雄，他反對一間邪惡企業以煙、毒、酒和速食引誘兒童，所以隻身出來抵抗惡勢力。雖然他使用的語言自成一格，幾乎無人能確切理解他想表達什麼，但不僅在戲裡是萬人迷，戲外也擁有廣大追隨者。

．
菩提．坦的特色在於，他擁有一些很多沒人能理解的獨有嘆詞，例如「Wadatah!」、「Kapa-Chow!」、「Sada Teh!」等，完全不知道是什麼，但是聽起來就是酷斃了。當敵人對他動槍，他可以變身成《駭客任務 The Matrix》（1999）的尼歐慢動作閃躲，還能用辮子推開子彈。繫在腰上的皮帶拉出來卻能化身成鞭子，勁道十足。其實這些場面其實都是在1970年代的黑人剝削電影致敬，凡是黑人社群的觀眾，都能立刻感受到路易C.K.的用心。

．
https://youtu.be/-Faz_KyZDUY
菩提．坦對抗邪惡集團的片段

．
不過在當時仍然由白人市場主導的好萊塢，《嘻哈俠客》的嘗試被認為是胡鬧一通。也是一直到昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的《決殺令 Django Unchained》（2012）面世之後，美國主流觀眾才開始注意黑人剝削電影的意義。艾迪．墨菲（Eddie Murphy）主演的《我叫多麥特 Dolemite Is My Name》（2019）則直接試圖還原當時的產業狀況。太早問世的《嘻哈俠客》可謂生不逢時。

．
在《驚聲尖笑3 Scary Movie 3》（2003）之中，戲仿《駭客任務》系列的「造物者」一角聲稱自己不小心把貞子電影放進《嘻哈俠客》的盒子裡拿去百視達歸還。後來外星人入侵地球，原來理由並不是為了殲滅人類，而是因為他們之前慕名來地球租《嘻哈俠客》回去看，結果看到貞子，造成文明浩劫，只好回來地球解咒。

．
《嘻哈俠客》的魅力都紅到了外星球，更不用說美國觀眾對他的熱愛，脫口秀主持人康納．歐布萊恩（Conan O'Brien）也曾在節目上公開吐露對這部片的愛好，稱它的片名為影史上最佳（原文片名為《菩提．坦》）。在近年黑人民權議題躍上主流之時，也有評論者拱玩世不恭的英雄菩提．坦作為精神象徵（但這部電影對女性的描述，卻同時被認為是過時的）。

．
回顧當年，派拉蒙總裁約翰．高德溫（John Goldwyn）看完《嘻哈俠客》，氣得拍桌大罵路易C.K.這部作品完全浪費錢。就票房成果來說，真是如此，七百萬預算，竟只得三百萬票房，可說是血本無歸。但創造了一個邪典電影（Cult film）、文化偶像，卻是無價。現在也有不少影迷呼籲，應該要盡快重啟續集，但隨著原創者路易C.K.在2017年因為性騷擾醜聞而失去舞台，這個機會恐怕不大。

．
這部作品其實在台灣當年有做DVD發行，知名度理應不高，想知道板上有沒有人也看過這部奇作呢？

．
．
（圖為《嘻哈俠客》海報節錄。）
#嘻哈俠客 #PootieTang

🔥我的小說新作：https://youtu.be/P_NqePc7fRs
｜電子書支持：https://www.bookwalker.com.tw/product/108861
👉小額贊助我的多元創作：https://bit.ly/2XVJxlL
👉Discord群新開張：https://discord.gg/YQRNu9g

▼更多次次的消息▼
👉我的個人網站：https://www.ylias.info/
▶️▶️亞次圓の臉書：https://www.facebook.com/yliasdimension/
▶️▶️IG：https://www.instagram.com/yliaschiu/
▶️▶️Twitter：https://twitter.com/CytNuskerYV
▶️▶️演講、工商諮詢或合作計畫：yliasvdimension@gmail.com

#4月新番資訊 #新番懶人包 #新番推薦

===================
►介紹新番列表◄
00:00​ intro
00:41 漫畫改編
05:56 原創動畫
09:01 遊戲與其他改編
11:41 輕小說改編
15:38​ ending

🔸漫畫改編🔸
《關於我轉生變成史萊姆這檔事 轉生史萊姆日記》
《我的英雄學院 第五期》
《如果這叫愛情感覺會很噁心》
《EDENS ZERO 伊甸星原》
《真白之音》
《入間同學入魔了！第二季》
《極道主夫》
《王者天下 第三季》
《龍先生，想要買個家。》
《拳鬥暗黑傳》
《再見了，我的克拉默》
《東京卍復仇者》
《灼熱卡巴迪》
《宇宙奇妙生物小鐵君》
《燒窯的話也要馬克杯》
《通靈童子》
《變身成黑辣妹之後就和死黨上床了。》
《憂國的莫里亞蒂 第二季》
《魔法水果籃 The Final》
《不要欺負我，長瀞同學》
《給不滅的你》
《SHADOWS HOUSE-影宅-》

🔸原創動畫🔸
《佐賀偶像是傳奇 Revenge》
《爆轉少年！！》
《ODD TAXI》
《大運動會 ReSTART!》
《恐龍莊日和》
《冰冰冰 冰淇琳》
《Fairy蘭丸～讓我來幫助你的心～》
《擾亂 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD》
《哥吉拉 奇異點》
《B：the Beginning Succession》
《NOMAD Megalo Box 2》
《Vivy - Fluorite Eye's Song-》

🔸遊戲與其他改編🔸
《美麗新世界 The Animation》
《決鬥大師 King！》
《BLUE REFLECTION RAY/澪》
《七騎士：革命 -英雄的繼承者-》
《卡片鬥爭!! 先導者 overDress》
《結城友奈是勇者 啾嚕！》
《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀3》
《MARS RED》
《新幹線戰士Ｚ》
《SD鋼彈世界 群英集》
《更多！認真地不認真的怪俠佐羅力 第二季》
《北齋教教我！-THE ANIMATION-》
《暴力熊》
《放馬過來 壽司相撲》
《SSSS.DYNAZENON》

🔸輕小說改編🔸
《青梅竹馬絕對不會輸的戀愛喜劇》
《聖女魔力無所不能》
《戰鬥員派遣中！》
《如果究極進化的完全潛行RPG比現實還更像垃圾遊戲的話》
《美少年偵探團》
《本田小狼與我》
《異世界魔王與召喚少女的奴隸魔術Ω》
《持續狩獵史萊姆三百年，不知不覺就練到LV MAX》
《刮掉鬍子的我與撿到的女高中生》
《86 －不存在的戰區－》

►使用BGM◄
輕小說《時代爆破-2020》主題曲
「ThE BurST」by PYKAMIA

《佐賀偶像是傳奇》插入曲
「ヨミガエレ」 by フランシュシュ

===================
All videos on my channel are only used for commentary and research. Copyright Disclaimer under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

このチャンネルでは、 主にアニメ、ライトノベル、ゲームの推奨や評価などしております。 本チャンネル管理者は、本チャンネルにて推奨・評価する画像・音楽データ等（著作物）が作成者（著作権者）のものであることを認め深く尊重しており、侵害する気は一切ございません。 万が一、著作権などの侵害を感じられた場合、また質問やお気付きの点などがございましたら、下記のメールアドレスへご連絡ください。

Email: yliasvdimension@gmail.com

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================

剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

#TezukaOsamu #手塚治虫 #免費漫畫app #待在家 #人間昆蟲記 #阿童木
#漫画動画感動

Hello大家好我係呀Tsar,

今日為大家介紹一個免費的漫畫app

首先示範是ipad或手機上download的那個app

基本上這個app的漫畫是90%免費

間中有些漫畫是看到第幾多冊才會開始問你收費

當然有好多不同的畫家選擇啦,

我今日要介紹的就是在日本漫畫界有着舉足輕重的影響力，

被後世尊稱為「日本漫畫之神」手塚治虫, 是一位多產的漫畫家，

我將他形容為日本漫畫界的金庸一些都不為過

他是日本的國民級漫畫家、動畫製作人、醫生、醫學博士。

亦是日本現代電視動畫及其製作制度的鼻祖。

創作主題多樣化，除了他最為關注的生命主題以外，

成人主題和人與自然關係都是他反覆思考和探討的問題。

為了紀念手塚治虫, 日本人起了一間手塚治虫博物館位於兵庫縣神戶寶塚，

由JR/阪急「寶塚站」行8分鐘或從阪急「寶塚南口站」步行5分鐘就可以到達。

大家有興趣去關西旅行的時候可以去朝聖,

因為除了日本人之外,台灣好多文化人都好崇拜他

手塚治虫的作品內涵豐富，充滿了東方智慧以及對未來的思索。

他的一生創作超過400部作品,其中當然有好出名的作品藍寶石王子,

阿童木小飛俠和怪醫黑傑克..........

作品多不勝數, 但是我今日推介的是五本给大人看的

描寫人性黑暗面的五本漫畫, 第一本, 首推人間昆蟲記(創作年份1970-1971),
社一部漫畫可以用兩句說話去形容,

弱肉強食昆蟲世界，光怪陸離人情冷暖

這部漫畫出了四個chapter,第一個chapter是春蟬與浮塵子

講及她自己在文學界得到成就的背後, 巧取豪奪，層層蛻變

漫畫非常之有電影感, 第一幕已經講她在再文學得獎的同時

另一邊廂有個女人看著電視的直播而吊頸

主角十枝子成功的「秘密」, 就是能夠將身邊人的勞動成果以巧妙的方式納為己有。

十枝子與周圍人的關係，就像昆蟲與樹木的關係。

昆蟲吸取樹木的養料，樹木因此枯萎壞死。

在天牛的chapter裏面, 講十枝子如何利用自己的魅力

成功誘惑她身邊的男人、女人為她做事, 達到目的。

十枝子這種集美貌、心計與危險性於一身, 在商場非常之普遍的一件事

但是以我睇漫畫來說, 即使課長島耕作, 都寫不出手塚治虫那種人性黑暗面

她寫這部漫畫的時候是70年代, 在當時社會是非常震撼

日後有好多劇集和電影都是抄襲了這種角色的心理狀態

她的狡猾和冷酷, 在她身邊的男人都望塵莫及

畢竟現實就是一個殘酷的世界, 弱肉強食, 這本漫畫寫得好到肉

當中亦有描述女主角經常回到自己的舊居,

除去所有衣服對著媽媽一般的玩偶,

這些不為外人道,在出面的虛偽, 回返到母親的懷抱

隱喻重新回到孩子般的自然天真狀態

2019年有一套美劇叫What If, 是由今屆奧斯卡最佳女主角Renée Zellweger
當中就有類似的情節,漫畫是70年代製作

現在回看, 一點也不老土

在螽斯那個chapter, 十枝子將老家的屋燒毀，

在日本銷聲匿跡，遠走高飛到了希臘。

逃過去一切做過的壞事, 故事結尾，

獨自一人的十枝子望着神廟廢墟，深感寂寞。

或許是她回憶起了自己曾經扮演過的重重身份，

以及那些被她誘惑、利用又拋棄的人們，到頭來自己究竟得到啲什麼

這部漫畫, 你再聽回陳百強的一生何求, 就會了解箇中滋味

“沒料到我所失的竟已是我的所有”

第二部我要介紹呀漫畫就是佛陀(1972-1983)

描述佛教創始人「釋迦牟尼」成為僧侶的一生經歷的故事。

作品在美國受到高度評價，

並且在2004年及2005年的Eisner獎中得到最優秀國際作品獎。

手塚治虫以佛陀的一生來闡明世間相，無論是身分、情感、權力、欲望，甚至戰爭的殘酷。

釋迦牟尼親眼見證了英雄的死亡，以及愛情中的痛苦，

年輕的王子開始了解人世間生命的短暫與疾苦，

而面對這些無奈，即使是他的皇家血統，亦都無可奈何；

就算自己位高權重，但自己最親近的人面對生死苦難，亦救不了他們。

這個漫畫我在二十幾歲的時候看到, 情節相當感人到流淚

雖然我自己本身是天主教, 但是我一直視佛教如一種哲學的洗練

誠意推薦, 第三步要介紹的漫畫是火之鳥(1954)

火之鳥是一部以探討「生」與「死」為核心的漫畫。

分為黎明篇(漫畫少年版)、未來篇、大和篇、宇宙篇、鳳凰篇、

復活篇、羽衣篇、望郷篇、亂世篇、生命篇、異形篇、太陽篇、埃及篇、希臘篇、羅馬篇。

故事是對輪迴、人性的描寫、探討、哲理等等，

人類為了長生不死，不斷地追尋火鳥。

火鳥是能夠浴火中重生的神鳥，代表着一個有着永恆生命的個體，

作品的時間從古代到遙遠的未來，

地點從以日本為主的地球到宇宙中其他星球，

探討生命的本質、人類的業障等等，

以手塚治虫宏大、獨特的思想為基礎凝結而成。

故事由擁有喝了就會長生不老的血液的「火之鳥」

與各個為這隻火鳥煩惱、痛苦、戰鬥，並因此擁有殘酷命運的主角們組成。

除了火鳥貫穿整部作品，另外的重要角色是個大鼻子，

從武將、盜賊我王到博士等，在不同時代活著，活出不一樣的生命。

美好的梦想可以眨眼间被打得粉碎，

但整个宇宙的生命大合唱却生生不息，永无休止，就好象火中的凤凰

現在世界面對好多生離死別, 假以時日, 最壞的處境必然會過去

就等我們懷住這些充滿善良的希望, 捱到最後一分鐘,

柏拉圖的學生亞里士多德, 有一日問老師

點樣可以好似你那麼能幹, 帕拉圖二話不說,

將亞里士多德的頭浸落去河水度撳到去差不多窒息

亞里士多德不想死, 不斷掙扎, 希望在垂死之中, 伸番個頭出嚟繼續生存

然後拍拉圖對他說, 無論你遇到什麼困境, 只要你仲有一啖氣

我撳得你個頭越大力, 你的掙扎就會越強勁

繼續勇敢掙扎求存, 你仍然是有機會活得更精彩

第四部漫畫學介紹給大家是罪與罰(1949~1960),

罪與罰是一部俄國革文學巨著, 手塚治虫改變了成為漫畫

故事是講述在聖彼得堡貧民區一家公寓，住著一個窮大學生拉斯柯爾尼科夫。

他原本是讀法律系，有著天才般的智慧和超乎常人的思維模式。

他也在一些著名雜誌上發表了諸如"超人論"的文章，受到無政府主義毒害，思想上十分偏激。

他因交不起學費而被迫輟學,這時他遇見了小公務員馬爾梅。

馬爾梅因失業而陷入絕境，長女索尼婭被迫當了街頭妓女。

男主角為了生活，將母親給自己的一隻珍貴的手錶當掉，

當鋪的老太婆卻只得借給了他50元，甚至讓他背上債務。

他恨透了這放高利貸的老太婆。想到馬爾煤和她妻兒的貧窮，

又想到世上如這老太婆般不義的有錢人，他氣憤的拿起斧子，殺死了老太婆。

事後 因內心處於痛苦的矛盾衝突中，無法擺脫內心的恐懼，

他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了，

這是比法律懲罰更嚴厲的精神枷鎖。

他懷著痛苦的心情來到妓女索尼婭處，受到索尼婭思想的感召，

向她說出了犯罪的真相與動機。與此同時，

轟轟烈烈的人民革命正在打響，在索尼婭勸說下，

在混亂人群中大聲呼喊:"是我殺死了老太婆!"實則在世界面前對自己的控訴。

世界的複雜，社會財富的分布不均，而許許多多的人生活在水深火熱之中。

貧富懸殊不應該成為犯罪的藉口

在這個殘酷的社會, 有時可能會做錯事,

這種懲罰, 即使你未必受法律制裁, 但是良心都過意不去

不能夠宣諸於口的內疚感, 比起法律對你的制裁,

懲罰更加大, 內心每日都在煎熬。

第五部漫畫介紹透明人(1970-1971), 這部漫畫劇情比較簡單

但是娛樂性豐富, 70年代已經講著一些好科幻的故事

非常之前圍, 講述為了報復薄情負心的女友，

肌膚呈透明狀的怪人阿拉巴斯特現身於世。

他憎恨世界上所有美麗的事物，

並且集合了透明少女亞美及不良少年阿弦等人為夥，一起向社會挑戰……

嚟緊將會是復活節長假期, 大家待在家中, 希望這五套漫畫書

可以帶給你娛樂之餘, 亦都會反思好多人生問題

下一集我會再講下一個題目, 漢源影片記得留表情符號以示支持呀,88 用片右下角調4K睇片。

今日は無料の漫画アプリをご紹介します

最初のデモは、iPadまたは携帯電話にダウンロードされたアプリです

基本的に、このアプリの漫画は90％無料です

当時の一部の漫画は、巻数を見て初めて料金を請求することがあります

もちろん、さまざまなアーティストが選べます。

今日紹介したいのは、日本のコミック業界に決定的な影響を与えているということです。

後世には「日本のマンガの神」手塚父として知られ、多作漫画家、

日本の漫画界では彼をジン・ヨンと表現できます。

彼は日本の国民的漫画家、アニメーター、医者、そして医者です。

現代日本のテレビアニメとその制作システムの創始者でもあります。

多様化する創造のテーマ、そして彼が最も懸念している人生のテーマに加えて、

大人のテーマと人間と自然の関係は、彼が繰り返し考え、議論する問題です。

手塚治虫を記念して、兵庫県神戸市高島にある宝塚に昆虫治療博物館を建設した。

JR・阪急「宝苑駅」から8分、阪急「宝苑南口駅」から徒歩5分。

関西への旅行に興味があるなら巡礼に行くことができ、

日本人を除いて、台湾の多くの文化人は彼を崇拝しているので

手塚の作品は内容が豊富で、東洋の知恵と未来への思いが詰まっています。