【#金曲31專題】
上週末金曲獎頒獎典禮結束，排灣族女歌手阿爆（阿仍仍）不負眾望拿下年度專輯、年度歌曲、最佳原住民專輯，魏如萱拿歌后也是眾望所歸，整體來看，這份名單相當漂亮。但在激情過後，不出意外的，金曲獎長年為人詬病的困境又被翻上檯面，以「語言分類」競賽就是其中的熱議話題。
此議題是我今年在『The News Lens 關鍵評論網』策畫的金曲專題中詳談的困境之一。說是困境或許有點嚴重，但肯定是值得討論與深思的議題。
金曲獎以「語言」作為獎項主要分類，有「最佳台語專輯」、「最佳客語專輯」、「最佳原住民語專輯」、「最佳國語專輯」以及其他分下來的歌手獎項等等。
基本上使用「語言」分類音樂獎項是一件吊詭的事，音樂評比從「曲風」切入較為合適，或許金曲獎一開始設立「語言」的用意，是為了要保護弱勢語言在音樂創作上的能見度，但從典禮本身以及長期積累的刻板印象來看，金曲獎和各大媒體長期將台、客、原住民語邊緣化，獨尊「國語」成為必然趨勢，而這當中誰的「國」、誰的「語」，從過往歷史下的政治語境下解讀，當然也值得思量。
在「國家語言發展法」生效的時刻，金曲獎是否要持續保有「語言分類」不合時宜的獎項制度？這是一道音樂與政治密不可分的題目，很難，但必須去討論。
金曲獎「語言」分類的窠臼這題，請到我在金馬影展亞觀團的朋友「CY」撰文，他長期關注金曲獎，「語言」也是他的研究方向。
針對此題，我們專訪了三位創作者，分別是今年抱走最佳客語專輯、客語歌手的米莎Misa，以排灣族身份入圍本屆最佳台語男歌手獎的曾瑋中，最後則是以客家文化做為音樂代表的羅思容（可惜阿爆太忙訪不到），分別問以下兩題：
1.以你的表演經驗而言，是否有使用母語或非母語歌曲表演的經驗？若有，使用母語（或個人最常使用的語言）創作、詮釋歌曲，與使用非個人熟悉的語言詮釋歌曲的最大差異是什麼？
2.金曲獎長年將歌手和專輯獎區分成國、台、客、原住民四種語言分類，對你而言，這是否實質有助於台灣母語（多元語言）音樂創作的推廣？或是你對這樣的分類有什麼想法？會成為另一種變向的阻礙或刻板印象嗎？
直面音樂創作者，會是金曲獎「語言」議題的看法之一，這三位創作者也在文章中給出了正反兩面的論述，相當精彩。
文章全文點此👉https://bit.ly/2F11uZl
至於提到獎項制度，金曲獎以語言分類遭人抨擊，但其實以「曲風分類」的著名獎項在台灣也早就存在，是今年走到第 11 屆的金音獎。金音獎就是以「最佳搖滾」、「最佳民謠」、「最佳電子」等類型做為評比與給獎。
但如果金曲獎未來決定要以「曲風」分類，那麼金音獎該怎麼定位？再從這兩大音樂獎項近年的給獎狀況來沿伸，於是有了「金曲獎金音化」與「金音獎是否會邊緣化」的討論。
而從台灣目前的音樂生命力來看，過往所謂的「獨立音樂」紛紛躍上金曲檯面，草東沒有派對、茄子蛋、LEO王等人相繼鍍金，金曲與金音的「主流」、「非主流」路線該怎麼走？再者，音樂藝術真有所謂的「主流」、「非主流」嗎？
金曲、金音的矛與盾，邀請本屆金曲評審，也在金音擔任過評審的「陳玠安」撰文。從一開始的題目到最後的標題等細節，都花了時間、下了功夫討論。這道題目寫得非常精彩，發人深省。
文章全文點此👉https://bit.ly/3jw6KDu
最後，金曲獎的困境，從「語言」、「金音獎」，要談到國語歌手「陰盛陽衰」。每年的最佳國語女歌手的入圍者都很精彩，長江後浪推前浪，無論是明星、唱將等等，都有令人眼睛一亮的人選，匯聚成入圍名單。但最佳國語男歌手稍嫌疲弱，似乎找不到真正接棒的下一代，無論人氣與實力都與女歌手差距一截。
男女歌手發展不均的問題，請到資深樂評人「胡子平」撰文，他從台灣社會的價值觀去討論，並側寫了這二十年唱片業者的變化，試圖從選秀節目、音樂數位化、傳統大唱片公司的失能等面向去討論結構性問題，在撰文過程中，不厭煩地修改我需要的東西。文章全文點此👉https://bit.ly/3lfYbNr
以上這三題加上入圍分析和賽後評論，就是今年關鍵評論網的「金曲專題」，比起女明星紅毯穿著、濁水溪公社代領人穿爆乳裝瞎講感言等諸多八卦、花邊鳥事，我認為這些議題更值得在金曲獎中被看見。
🎼專題點此👉https://bit.ly/3ivcSuo
上個月花費相當大的心力在金鐘和金曲，雙金打完，就剩金馬。
圖片來源：文化部
#金曲獎 #2020金曲獎
#這裡有關注金曲獎的人嗎
草東 沒有派對 負 評 在 [評論] 草東沒有派對做對了哪些地方？ - 看板Golden-Award 的推薦與評價
恭喜草東得獎。轉貼一篇我去年五月寫的專欄文章供參。話說，草東的得獎致詞，
出乎意料地守規矩：前段的輪番致謝，生澀而守禮，合乎保守道德的期待；中段講他們
的創作心得，合乎藝術與學術的期待；最後講「沒有人是局外人」，合乎進步政治的期
待。這三種期待經常是互相衝突的，而草東的致詞卻都有顧到，這是大巧若拙，不簡單
。
https://www.storm.mg/lifestyle/110913
草東沒有派對做對了哪些地方？
「草東沒有派對」樂團成為了今年的台灣樂壇話題，首張專輯《醜奴兒》於四月獨立
發行後據說也成功賣完了初版2000片（若有錯請指正）。這幾天也有了一些圍繞著相關樂
評而生的戰文，對此我似乎不該缺席。
我也有段時間沒作歌詞分析了。這就來看看他們的〈大風吹〉和〈山海〉吧：
─────────────────────────────
大風吹
大風吹著誰 誰就倒楣
每個人都想當鬼 都一樣的下賤
哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊
快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦 哈哈哈 哈
一樣又醉了 一樣又掉眼淚
一樣的屈辱 一樣的感覺
怪罪給時間 它給了起點
怪罪給時間 它給了終點
哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊
快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦 哈哈哈
─────────────────────────────
山海
我看著 天真的我自己
出現在 沒有我的故事裡
等待著 我的回應
一個為何至此 的原因
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去
渴望著 美好結局 卻沒能成為自己
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
─────────────────────────────
我是看很多人都在談草東才去找來聽的，一看歌詞，我就覺得的確有些意思；再一聽
，果然很不錯，很有值得觀摩的地方。下面我就講三項：
一、 命意上做到了「探討所謂的廢，而非耍廢」
「魯蛇」(loser)之歌，關注失敗者、控訴世情的樂團，近年有不少，那為什麼草東
成為了這之中的佼佼者，我也覺得很不錯？我認為就因為他們做到了「探討」，而且是感
性的探討。
他們不是簡單的洩憤與埋怨，他們是展現出了魯蛇之所以成為魯蛇、感到自己落敗、
見棄的那些時刻，例如〈大風吹〉寫一個被同儕排擠、取笑的孩子，便能勾動大家童年記
憶裡對人性之殘酷的體認。
我們為什麼會變成現在這樣，為什麼我會成為一個失望的青年、有著陰影的大人？這
首歌給了一個答案，一個有著普遍性的答案；藝術在使人看見，它做到了這點，讓有過這
種經歷的人得以稍稍寬解，讓比較不熟這種情形的人能夠知所惻隱。
換言之，它描繪出了各種「適應不良」的根源之一，而不是用刻板的口號、理論砸人
，這便不流於教條。他不作同仇敵愾式的「耍廢」，不刻意發動什麼人去向體制叫陣，這
便不是徒呼負負。他是要將自己，將大家引向更深的知覺，或者說病識，進而保有一點耐
得住殘酷的溫情，這便不只是取暖。他不停止於一些簡單、確定的結論，而是合乎現實地
將仍在延續的悲劇與懸念交回給我們，這樣，當我們又碰到類似的情況時，我們就會想起
它。
我在其中感覺到了誠懇與智慧。他們寫的雖是負面的情事，但他們的心是很正的。這
不是新手隨便就能達到的境界，但如果善於學習和感受，也是可能達到的。一查來歷，北
藝大；看來，作詞兼主唱的巫堵，是一個能真正把藝術學到自己家的人。
二、 音韻上做到了詞曲咬合
前輩馬欣和馬世芳的樂評與訪問都指出，草東的歌曲做到了當前台灣青年一輩音樂人
很少做到的「詞曲咬合」。
詞曲咬合，就是唱起來順口、聽起來順耳，節奏相合、聲調與旋律合、聲情與文意合
。說來悲哀，這其實是每個寫歌的人都應該做到的基本。縱使不能完全做到，做個四五成
，照顧到關鍵處也好；如果有特殊的用意或理由，也不是不可以別出心裁，但現在許多人
是根本不知講究。
我講這個也講很久了，現在終於又有了一個講究而成功了的樂團，我們就來學習吧！
「詞曲咬合」並不是要你硬去遵守什麼「字正腔圓」，而是，你的腔調，你的語句，
要和你想傳達的東西是一體的、統一的。我們來看一下〈大風吹〉：
大風吹著誰 誰就倒楣
每個人都想當鬼 都一樣的下賤
哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊
快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦 哈哈哈 哈
幾乎都是用唸的，顯然它是先詞後曲，依著語句的節奏來編曲，首先保證了全曲都能
共同來突出這麼一個意念。再來就是腔調了，Youtube網友Runique Roy的留言說得很好：
「喜歡這首歌那種要死不活 卻又彷彿被揍過好幾拳的 風格」
要死不活，卻又彷彿被揍過好幾拳──似嘲笑，似解嘲；字面上是對著那個被排擠的
孩子發言，感覺上又是抽離出來對著自己說明，而「哎呀呀」、「哈哈哈」等語助詞，又
自然地在調和節奏的同時，起到層遞情緒的作用。這就是白話歌詞的威能，寫起來，唱起
來，學起來都不甚難，感覺對了，就能貼切。
很多成功的詞曲創作者，都是順著「語感」發展出了個人風格；最早期負擔著國語正
音使命的「字正腔圓」派是這樣，有所變化的劉家昌、高凌風、羅大佑、李宗盛、伍佰等
人是這樣，完全離經叛道的周杰倫也是這樣。草東在此也是對路的，他們循著他們所見的
情感，調整出了這樣的語感與腔調，自覺地發出了這樣的哀鳴。無論你喜不喜歡，應該認
為，他們能夠相當地代表這個年代的心聲，並且走在發展的前沿。
三、 文辭上做到了多層次的對比掩映
上面兩項，是比較容易指出來、學起來的。比較難講清楚的，是他們在文辭上的章法
。
例如〈山海〉。這首歌有點雲遮霧罩，但也不難懂：「我聽見那少年的聲音 在還有
未來的過去／渴望著 美好結局 卻沒能成為自己」，不用多講解，你也看得出這是在感嘆
沒能達到理想的自己。然而，徒有此意念，不足以成篇；換成你來寫，你要怎麼把它經營
出一個結構？
我們分析詩詞，最好用的一個概念是「對比」：今與昔的對比，失望與希望的對比…
…把對比和對比交疊，我們就有了層次；有了層次，就可以變著「正反合」的花樣，掩映
出各種情景與心境。
來看第一段：
我看著 天真的我自己
──今日已不天真的我，昔日還很天真的我，兩組；
出現在 沒有我的故事裡
──第二行就「合」到今昔之間「沒有我的故事」，又是一組正反：特別強調那故事裡沒
有我，便意謂著本該可以有我的。既成現實與當初理想的對比；
等待著 我的回應
一個為何至此 的原因
──我在想著「故事」的時候喚回過去的自己，來質問現在的自己，何以至此了。把前兩
行的對比更加夯實一些，同時又帶到下一段的回答：
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
重複出現的「他」可能是同一人，可能是不同人，此處作不同人解較佳。這一段有多
少對比？「他」與「我」；「給不起」提示了供需問題中的理想與現實；「山」與「海」
相對於被拋棄的我所留在的「原地」，也彼此相對。
為什麼是山和海呢？又為什麼沒有寫出原地的樣子呢？聽一遍，他唱得先落寞後激昂
，總成一片荒蕪的心境，你就知道，「原地」已經在他的歌聲裡，現在在台上唱歌的他就
是「原地」了，而他也就必須找一些比較荒蕪的字詞來作對比。不然，如果把「山裡」和
「大海」改成「城市」和「鄉村」或「人群」、「鳥群」什麼的，那就變味了。又或者，
他一開始想到的就是山與海，所以就將它和今昔、人我的對比織在一起。
唱到這裡還有點不清不楚，第三段再點明出來：
我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去
渴望著 美好結局 卻沒能成為自己
成年與少年，「還有未來的過去」，一句話概括上文的多層對比，之後就是補白了。
寫到這裡，意已盡，詞亦窮，如果再講下去，就太露了，所以再重複第二段，交回音樂來
作變化，來完結。
全曲沒有特指，也並不引向什麼新希望或者對世道人心的結論，可以說，這首〈山海
〉在草東的作品裡並不是特別具有野心的，然而它仍有匠心，匠心就在這些對比的經營裡
。掩映、含露，不應是故意不把話說清楚，而該是實在有其難為情的地方，實有其只想用
「他明白 他明白……」帶過，再以「卻沒能成為自己」吞聲一哭的理由。在這方面，草
東做得很好。
對比的修辭，人人會用，不須去記課本上那些什麼「象徵」、「映襯」的名堂也會用
；而用得好不好，也不在修辭學的那些名堂上，而在結構。結構能錯落有致，又能連繫到
實際的世情，我們命中人心與自心的可能就會增加。
以上的歌詞分析，希望可以幫助大家瞭解，「草東沒有派對」做對了什麼，進而在我
們自己寫歌時有所借鑑。然而，草東曾經借鑑過哪些作品，我應該幾乎都沒聽過，我於編
曲也是外行，所以本文也只能聚焦於歌詞和單曲的文本之上。如果有人能再進一步把編曲
加進來綜合分析，和海內外同類作品比較研究，當能更有助益。
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Schroedinger's cat is NOT dead.
https://sites.google.com/site/youtien/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.29.95
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Golden-Award/M.1498346142.A.854.html
※ 編輯: youtien (123.193.29.95), 06/25/2017 07:18:40
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