🦁️《神力女超人:1984》:
終於看開愛回不來。(有雷)
《神力女超人:1984》將電影背景從第一集的一戰結束拉到了色彩鮮豔、科技起飛的1980年代。在電影中,黛安娜任職的史密森尼博物館受聘研究一塊來路不明的黃水晶,而這塊帶有魔力的水晶也意外將黛安娜的同事芭芭拉與石油大亨麥斯威爾洛德牽扯在一塊,但最讓人擔心的或許是黃水晶喚醒了黛安娜內心最深處的渴望。
既然《神力女超人:1984》是漫畫改編的商業超級英雄電影,我覺得觀眾與影評人在觀影時就必須要適度的調整自己對劇情與演技的期待,畢竟以獨立劇情電影的標準來分析一部商業動作大片,除了對動作大片極其不公平外,對影評本身也是一點好處也沒有。但話雖如此,觀眾對於超級英雄電影也已經培養出一定的胃口了,再磅礴、再酷炫的畫面也無法保證觀眾願意買帳。
➡️「諷刺劇 (Satire)」
不難看出《神力女超人:1984》中的麥斯威爾與夢想石其實就是代表了人性貪得無厭的一面,但這種以消費、汲取、佔有等形式現身的貪婪,其實在在反射出了導演派蒂詹金斯對1980年代美國的評論。或許有人覺得麥斯威爾的野心大得不真實,但也正是因為反派的壞心被放大到幾近可笑的地步,才能讓觀眾看出冷戰時期的美國有多麽荒謬。
➡️「彩蛋的危險」
改編電影往往熱愛在片中藏各種彩蛋,但這種作法往往帶有一定程度的風險。若是彩蛋藏得太多,電影容易淪為給原作粉絲們玩的影片版《威利在哪裡?》;彩蛋若藏得太少,卻又無法滿足觀眾們那種想要大喊「我知道這個梗是哪裡來的!」的病態癮頭。
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我不會說《神力女超人:1984》藏了太多彩蛋,但它的弱點之一在於它似乎過度仰賴觀眾對於《神力女超人》原作系列的了解。隱形戰鬥機、華盛頓特區、金色鎧甲、反派洛德、黛安娜的飛行能力,這些在片中沒有多加描述或解釋的元素其實都來自於漫畫,但對漫畫不熟悉的觀眾來說,或許會看得一頭霧水。你問我怎麼會知道觀眾一頭霧水?因為最後上片尾彩蛋時,戲院中有反應的觀眾屈指可數。
➡️「黛安娜與史提夫」
《神力女超人:1984》最弱的部分無疑是最終的大決鬥以及麥斯威爾毫無理由的收回自己的願望(老實說,我真的沒有看出來原來他那麼愛兒子),但是全片最出色的一環絕對是黛安娜與史提夫的互動。無論是兩人漫步在華盛頓特區,還是一起在戰機裡任由窗外五彩繽紛的煙火點亮彼此的臉龐,黛安娜與史提夫之間的愛意真的會讓觀眾在電影院暗自搥胸,想問天問大地為什麼生命中沒有那樣的人。
說到黛安娜的戀情就不得不讚美《神力女超人:1984》的細膩。對我來說,全片最能打動我的幾句話,除了黛安娜與史提夫最後的告白外,莫過於史提夫的「你不需要跟我道別,我早已離開」。說什麼也想要抓緊人生中唯一一絲快樂的黛安娜,也就是聽到了愛人說出了這無可否認的事實才終於選擇放手。講到事實,我想這恰好帶出我的最後一點:
➡️「誠實面對」
開場的亞馬遜奧林匹亞運動會看得大家直呼過癮,但又有誰仔細聽安提奧佩將軍向小黛安娜說的那番話?「成就並非一蹴而就」呼應的是反派麥斯威爾洛德想要靠夢想石輕鬆逆轉人生的不切實際,而「事實並不可恥,可恥的是知道事實卻不願意承認」則牢牢扣住了黛安娜明明清楚無法留住史提夫,但又自私的不願意收回自己的心願。
有別於第一集的「愛」,《神力女超人:1984》最核心的理念是「事實」,因為唯有認清事實,一個人才能夠堂堂正正的向前邁進,也唯有認清事實,我們才能夠珍惜、把握眼前所有的一切。黛安娜最後那段看似說教一般的喊話,其實恰好最能夠凸顯神力女超人所代表的博愛精神,以及她多麽重視人性的善與真誠。有趣的是,神力女超人身為DC漫畫的三巨頭,她本身所象徵的就是「事實」(Truth),而這點也反映在她最愛用的武器上:真言套索。
正如我一開頭所說,商業大片本來就有其限制。對我來說,商業超級英雄電影最重要的衡量指標就是「這部電影在我觀看的當下能不能娛樂我?」,而以這標準來說,我會說《神力女超人:1984》高分通過。《神力女超人:1984》有女性的細膩、有討喜的幽默橋段,也有滿滿的正能量,what more can you ask for?
#康妮可 #神力女超人 #神力女超人1984 #院線電影 #影評 #觀影心得 #康妮可電影影評 #蓋兒加朵 #克里斯潘恩 #WW84 #wonderwoman1984 華納兄弟台灣粉絲俱樂部
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過136萬的網紅JJ Lin林俊傑,也在其Youtube影片中提到,■ 數位專輯聽歌連結:https://JJLin.lnk.to/MIABLY ■ 實體專輯購物連結:https://JJLin.lnk.to/InnerAY -- 林俊傑 JJ Lin 2017 全新專輯《偉大的渺小》 史詩磅礴主打《我繼續 Eagle’s Eye》 「If everyone f...
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看似劇情懸疑,實則著眼成長,也許很難找到極其優異的導演與編劇,能在短短兩三個小時之中完整道盡一個男孩成長為一位男人經歷迂迴跌宕後迎來的奇異救贖,John Crowley 依然從 Theo 的眼神流轉與肢體語言中細膩捕捉到屬於文字才能勾勒出的穿越雲霧的心境蛻變。《金翅雀 The Goldfinch》最出色之處,在於導演的鏡頭語言完全具象出小說字裡行間那無以名狀的抽象氛圍,這是挑戰性極高的,因為唐娜塔特最為人所稱道的就是所謂閱讀的沉浸式魔幻體驗,那是屬於文學藝術的獨特靈魂,而導演卻能在影像藝術中抓住相似感受。
數度細細端詳此幅畫作,其色溫給人蒼白無助之感,中央一隻雀鳥單薄纖細的爪子被鐵鍊所拴住,若有似無的光芒依稀閃耀,羽毛的柔軟和骨骼的紋理聲聲呼喚,難以從中讀出任何符號與信息,隱含的無盡多重意義持續更持續讓觀者產生聯想。以腳鍊禁錮了一隻鳥,或許正意味著如此束縛並非明確的牢籠,而更代表了著地重量,似乎既無法真正擺拖桎梏,也無法擁抱真正輕盈的自由,這幅畫對於 Theo 而言不單只是年幼喪母與死亡陰影,同時更是連結著過去與未來、謊言與真實、人前的我與人後的我之關鍵。
為何唐娜塔特開宗明義引用卡謬所言,荒謬帶來的不是自由,而是束縛?
因為荒謬是一種落差,當人類想要理解的渴望遇上世界無理的沉默時所產生的落差,Theo 從小到大柳暗花明的命運脈絡讓他百思不得其解,無數轉折遇上無數巧合,過去緊緊纏繞,為何而生,為何而死,為何離開,為何到來,為何相逢,為何悲傷,為何產生動機,為何執著幻覺,多數時候他根本沒有選擇的餘地。
我們有能力去愛人,是因為我們渴望被愛,渴望得到回應,藝術強大的力量讓人以靈魂之眼在絕望深淵看見另一種面向的真實。
越是隱藏自我,越是無法活在當下;越是逃避心中的恐懼,越是無法看見母親轉過身來的溫暖笑容;越是將過去藏在陰影之下,越是無法面對真正的人生;悲傷就是如此,當我們真正接納了自己心中的悲傷,才會在雲霧上面數著下方的星星,才會在視線盡頭望見美麗的淡藍柔光。
這是「關於塵世中的輝煌,而非塵世本身的輝煌」,我們難以參透發生於自己身上所有未知與磨難的真相,也有可能根本不存在真相,然而在現實泥淖與人的心靈之間還有些許縫隙,那是美和藝術之所以持續閃耀的空間,撐開了死與生的中間地帶。在這個地方,愛與死亡對視,絕望與希望並存,存在與消逝並立,溫暖與殘酷交會,屈辱與驕傲並行,旋律誕生於音符與音符之間,繁星因距離而各自生輝,陽光灑落雨點之上才閃耀七彩色澤,超越了人類本質,超越了勝負成敗,彌補了生命的缺陷,並賦予我們努力生存下去的力量,因為幸福會注入悲傷之中,不朽的藝術永遠能舒緩世間真相的殘酷,讓我們得以尋找到力量坦然迎向必然的殘酷結局,這就是《金翅雀》象徵的持續綻放之永恆不滅。
華納兄弟台灣粉絲俱樂部 │ #金翅雀 │ #TheGoldfinch
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【無雷短評】《#小丑》Joker
完整影評:https://loory.tw/joker-movie-review/
我曾以為再也沒有人能達到當年《黑暗騎士》希斯萊傑版小丑的高度,直到今天看了《小丑》這部電影。儘管發出這篇文章時已經走出戲院三個小時,但我現在就像整個世界已失去希望一樣,內心依舊感到無比沈重失落,難以平復。
《小丑》完全演示了這個社會體制如何造就一位瘋狂的犯罪者,常聽人說:「喜劇與悲劇只有一線之隔。」但在小丑的世界,這兩者則是無法分割的共同存在,如同我們看著小丑臉上的妝容,卻無法明白他內心真正所想,電影這是透過這層「面具」來呈現今看似光鮮亮麗的社會中其他無法被看見的黑暗角落。
要成為超級英雄多半要有著超乎常人的超能力、理想抱負或資源,但小丑什麼都沒有,讓他成為一位反派的卻只有在他被現實逼到絕境時的那次縱身一躍。我們總是以「經濟能力」或「精神異常」來為他人貼上標籤,但卻從未考慮一個人個性的養成與改變是存在其他更多導致他成為現在模樣的複雜面向。
在《蝙蝠俠:致命玩笑》中,小丑試圖以「生命最糟糕的一天」來證明就算是一個原本崇尚正義的好男人經歷巨大的痛苦,也會因此成為一位無藥可救的瘋狂罪犯,而這次《小丑》概念上同樣也是如此,只是更加深入描繪這個角色的起源故事,探討著原本希望帶給人歡樂的亞瑟最終會成為小丑的原因,無論是長期被壓抑的孤獨與內心傷痛、外部經濟負擔壓力,甚至是他從未被肯定注意,彷彿整個世界都找不到容身之處,每個人都阻撓著我們成功的現實命運。
「是我的原因,還是這個世界越來越瘋狂了?」便是《小丑》對社會提出的最大控訴。到頭來,與其說電影的主角是小丑這個角色,我們倒不如把焦點放到整個高譚,或是我們所處社會的現況。就像是我們難以相信只用一天就能把一個人變成小丑,光就「一個小丑」在地鐵的犯罪行為也無法讓全城民眾戴上面具上街抗議,「生命最糟糕的一天」就只是那根壓垮人心的稻草,前面累積了多少痛苦和仇恨的負面情緒才是《小丑》探討的主題。
電影多次利用報導與亞瑟的所見所為描繪高譚的現實情況,把故事從個人拉抬至整個大環境,那些環境髒亂、貧富不均、高犯罪率、社福機構倒閉、上下階層的對比、無法傾聽民意的政治人物,甚至連1976年《計程車司機》作為身處壓抑之中小人物的勞勃狄尼洛,這次則變成在無意間把快樂建築在別人痛苦的上層階級。而這些一點一滴都成為這個城市送給人民的「小丑培養液」,此時我們便會發現身處於這個環境,成為小丑就是邁向自由與解脫的唯一道路。
就像那句:「精神病最糟糕的是人們仍希望你能表現正常。」當我們身處困難之中,卻必須戴上這個小丑面具時,臉上笑容是發自內心,還是只為了掩飾內心的悲傷?毫無疑問,《小丑》完全顛覆我對漫改電影的想像,陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯透過片中角色的痛苦、掙扎、崩潰、解放為DC造就一部無比黑暗的經典反派電影。
它以非常直接、寫實的切入角度描寫這個社會真實存在的惡意是如何產生,明確的告訴我們什麼要多笑、相信明天一定會更好、保持正向樂觀的思想,都是那些握有資源的人們為了安撫底層社會的謊言,看到自己心裡出現這些負面想法,我能明白北美為何會在《小丑》上映時加強對戲院戒備。
因為我早已在過程中不自覺被他影響,這是非常可怕的,我想在《小丑》這部電影之後,這個角色不只是蝙蝠俠的死對頭,小丑形象也不再只是取悅觀眾的「Clown」,而是存在每個在社會底層掙扎,並且使盡全力也難以翻身小人物心中,能把所有不正常變成正常的精神象徵「Joker」。
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林俊傑 JJ Lin
2017 全新專輯《偉大的渺小》
史詩磅礴主打《我繼續 Eagle’s Eye》
「If everyone fought for their own convictions there would be no war.
假使每個人都為了信念而戰,就不會再有戰爭了。」——Leo Tolstoy 托爾斯泰
「我們走散,在土裡,在地裡。
我們相聚,在一望無際,在遙遠夢裡。」
當末日來臨,跨越邊界
最後一刻,你心裡看到的是什麼?
三個一起踏遍荒漠大地的兄弟
一路患難與共、生死相惜
帶著每個人心中各自的那份割捨不掉的羈絆
面對無法扭轉的絕境
才明白
唯有信念與情感,才是你會願意用生命去捍衛的事情
站在生與死的邊界
盤旋在空中的
是恐懼還是勇敢
是懦弱還是希望
當我們
因傷痛而離別
因信念而重逢
才在彼此的眼神中,繼續
當生與死
絕望與希望
離別與重逢
不捨與執著
愛與恨
只在一念之間
唯有真正傷痛過的靈魂
才懂得《我繼續》的堅毅
「生命如遠渡重洋,我們相遇在同一條小船上。
死亡是彼岸,我們各歸於他處。
This life is the crossing of a sea, where we meet in the same narrow ship.
In death we reach the shore and go to our different worlds.」——Tagore 泰戈爾
下輩子 我們會再相聚
MET THA OUJA
⌾ 微電影特別出演:張懷秋、張書豪
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《我繼續》在專輯中扮演起承轉合的"轉"這個重要的角色,
也象徵著 JJ 內心從傷痛到高飛的心境轉折。
上一張專輯過後,沈潛兩年的 JJ,
深刻感受周圍的人們與自己內心的創傷,也曾遭遇痛苦的低潮,
但他在感到對人生迷惘之際,前往美國大峽谷,
當看見這片壯闊、如奇蹟般的景色時,
「這片大地給了我力量,對那時感到低迷的我用力拉了一把!」
深受感動的JJ,將這些困境化為勇氣,再一次奮起翱翔,
也將這份情感,寫成這一首充滿戲劇性與人生哲理的《我繼續》。
林俊傑充滿故事性的歌曲,搭配大師方文山的歌詞,
寫出彷彿戰爭般緊湊刺激,卻又有如老鷹般灑脫情緒的獨特創作。
在製作上,
更邀請世界各地知名樂手於舊金山、新加坡與台灣錄音,
打造出這一首節奏、曲風、唱腔與感受都不斷變換,
讓人無法預測下一秒會發生什麼事,
只能跟著音樂恣意翱翔的歌曲。
影像上,與《小瓶子》MV 導演胡瑞財再攜手,寫下又一動人故事。
JJ 林俊傑帶領摯友張懷秋與張書豪,遠赴寫曲靈感地大峽谷拍攝,
三人與導演腦力激盪數週,細膩推敲每場戲、每句台詞,
在拒絕觀光客的大峽谷保留區與印地安酋長的協助下,
完成一支前所未見、規模龐大、故事深刻的史詩鉅作!
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深深沈浸在與導演和摯友共同創作的影像中,
林俊傑感動到落淚不可自拔,
他並親自結合拍攝聲響、印地安音樂與文化,
根據拍攝畫面重新編排配樂。
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◼︎ 我繼續
曲:林俊傑 詞:方文山
遠方無人回應 誰的琴聲如此 冷靜
順風的夢很輕 慾望如此透明 看膩了世俗風景
喔〜我拒絕相信 所謂的命運
我仰望天空 不甘心
我願瀟灑如鷹 遠離地上宿命 那紛擾的城市人群
俯衝掠過森林 愛不該有邊境 讓恨一路的飄零
這是場戰役 如鷹一般的眼睛
了斷了那曾經的美麗 我繼續
翱翔天地 展開雙翼
拋開過去 跟自己為敵 永不放棄
遠方無人回應 誰的琴聲如此 冷靜
順風的夢很輕 慾望如此的透明 都一樣的風景
喔〜我拒絕相信 所謂的命運
我仰望天空 不聽 喔〜
我願瀟灑如鷹 逆風等待黎明 越過人生峽谷困境
隨風傲視丘陵 夢想遼闊清醒 如火焰般的熱情
這一場戰役 出沒鷹眼裡
了斷了那曾經的美麗 我繼續
拋開過去 跟自己為敵 我繼續
不再逃避 熬過這冬季 不放棄
我堅定不移 聽我說的每一句
跟回憶狠狠的道別離 我繼續 不放棄
我願瀟灑如鷹 遠離地上宿命 那紛擾的城市人群
俯衝掠過森林 愛不該有邊境 讓恨一路的飄零
這一場戰役 出沒鷹眼裡
了斷了那曾經的美麗 我繼續
拋開過去 跟自己為敵 喔〜
傷痛都遠離
橫越地平線上的天際 我繼續
我願瀟灑如鷹 逆風等待黎明 越過人生峽谷困境
隨風傲視丘陵 夢想遼闊清醒 如火焰般的熱情
讓它們嘆息 我成為了傳奇
這世界沒有我到不了 的距離
拋開過去 跟自己為敵
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製作人 PRODUCER:JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION:JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT:周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS:JJ 林俊傑
吉他 ACOUSTIC GUITAR & ELECTRIC GUITAR:Grecco Buratto
低音吉他 BASS GUITAR:Shaun Seow
鼓 DRUMS:Brendan Buckley
美洲原住民長笛 Native American Flute:Pedro Eustache
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT:JJ 林俊傑
和聲 BACKGROUND VOCALS:JJ 林俊傑
錄音室 RECORDING STUDIOS:THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、EMP Studios (Los Angeles)、Gynook Prod. Recording Studios (Los Angeles)、Horus Studios (Singapore)
錄音師 RECORDING ENGINEERS:JJ 林俊傑、周信廷、Brendan Buckley、Lynne Earls、Pedro Eustache、Leonard Fong
混音室 MIXING STUDIO:Mix LA (Tarzana, CA)
混音師 MIXING ENGINEER:Chris Lord-Alge
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER:Nik Karpen
MIX LA 行政助理 ADDITIONAL ENGINEERING:Adam Chagnon
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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