《一年之初》、《太陽的孩子》鄭有傑導演淬鍊多年的《親愛的房客 Dear Tenant 》,也是許多觀眾千呼萬喚的作品,從預告、海報到主題曲,無處不散發溫暖光澤,然而仔細端詳才發覺,眼前不是一個幸福美好的故事,悲傷的意義卻賦予了畫面上這家人柔美深情的色彩。其實就像吳明益老師曾寫道,萬物生降於哀戚,但非死灰,一如我們的世界,有一點失望,有一點歡樂,有一點陰鬱,依然不是全然地絕望,延續是枝裕和一次又一次透過電影探問的死結 —— 創傷之後的生命狀態,人們該如何從遍地磚瓦、漫長疼痛深處尋找療傷的可能。
導演單刀從林健一的中年人生切面開始鋪陳,跳躍式敘事無論在節奏掌握、情緒渲染皆拿捏得宜,觀眾得以隨著今昔交織層層拆解這段早已習慣沉默的人生。眼前略顯沉靜的身影對周遭一切逆來順受、不卑不亢,戰戰兢兢服侍阿嬤,無微不至打點孩子,只見一個大男人在廚房裡忙進忙出,料理滿桌豐盛飯菜,最後卻怯生生地不敢坐下與大家同桌共食。原來他一度一無所有,失去伴侶,失去愛情,失去生活重心,為了一句承諾無怨無悔扮演好過去不屬於自己的角色,而漸漸,那個陌生的角色長成了健一的形狀,像愛,像家一樣有其可塑性。
一次比一次急迫的敲門聲加深了人世間的聚散無常,他其實也心知肚明,警方辦案不過朝著卡謬《異鄉人》的方向去尋找一個符合罪人條件的理由,而非犯罪的確切證據,好比同性約炮、持有毒品,接軌欲加之罪的謀財害命殺人動機。可偏偏,自己一肩攬下的罪名不應歸咎於任何人,以後的悠宇遲早將為過去的無知自責,因此身為父親,身為爸爸二號,帳篷裡恨不得將這個瘦小身軀緊緊攬進深處的懇切目光再三銘刻愛的真實形貌,能做的也不過是盡其所能守護孩子的純真與笑容,期許這份愛足以帶領未來的他少一點怨,少一點恨。
心若沒有棲息的地方,到哪裡都是在流浪,雖然還不會飛翔,但我們都有翅膀,曾經扎根於同一塊土壤,曾經停靠於同一處岸邊,自此以後無法真正遠行,任憑過去沉甸甸的快樂、不輕鬆的幸福成為立足重心,為愛把憂傷交付風,把冷漠交付雨,把恐懼交付雲,淋濕了還有避風港,飛累了就尋找熟悉的肩膀,一起透過電影的窗口俯瞰世界,領悟到來不及、追不上都是人生必然,相信生命出現過的愛和陪伴會昇華成身後的光與影,終將在關鍵時刻接住彼此,攙扶著你我的步履於時間聲聲催促中持續前行。
#心目中今年的金馬影帝莫屬 莫子儀 MO Tzu-yi Morning
萬物生降於哀戚 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
這消息應該為這陣子以來所聽聞最令人感動的一件事,拿下上一屆金馬獎最佳劇情長片大獎的《大象席地而坐》,將於標準收藏公司 The Criterion Collection 的串流平台「The Criterion Channel」正式上線(獨家介紹短片:https://reurl.cc/0za3jo),全世界只有台灣發行搭配英文字幕的藍光,幾乎可以說沒有金馬獎就沒有這部電影,換言之,現在有為數不少的歐美用戶得以觀賞到此部終將沒有被埋沒的佳作,CC 更稱《大象席地而坐》為「當代華語電影的試金石 A Touchstone of Contemporary Chinese Cinema」,胡波在天之靈得知一定會感到更加欣慰。
「近代電影最具野心的處女作,對許多觀眾而言,胡波的《大象席地而坐》是令人望而生畏的一大挑戰:不僅是長達四小時的疾呼與悲鳴,將觀眾身心浸入中國北方工業城市的荒蕪孤寂,也承載著導演 29 歲便自我終結的悲劇性創作背景。而後,於去年柏林影展一鳴驚人,胡波的生涯熱忱之作成為許多人的靈感來源,被譽為是象徵個人電影生命力的證明,也獲得多位知名導演的肯定與讚賞,包括李安、葛斯范桑、陶爾貝洛等人。」
陰翳灰濛的色調,晦暗僵硬的氛圍,縈繞不去的配樂,每一顆深邃偏執的藝術鏡頭都存在著末世之美、絕望之美、哀戚之美,他的世界越是絕望,他的畫面就越是驚人,畢竟即使人生是場災難也得是場美麗的災難,持續讓人浸淫其中。
那美其名是獨善其身是自掃門前雪的世界,我們生來擁有的事物一點一滴,一層一層慢慢被剝奪,在永無消除之日的疲憊中,依然看到創作者尚未熄滅的善念,是殘溫,是餘燼,也是還得繼續活下去的藉口。于城目睹廚房發生火災,第一個念頭竟然是不顧一切往回衝,黃玲的媽媽面對副主任妻子歇斯底里登門叫罵時,毫不猶豫選擇保護了自己的女兒,這些微光注定無法驅逐黑暗,無法消弭窒礙,無法淡化憤怒,更無法照亮前方,隨著胡波的身影漸漸被黑暗侵蝕吞噬。
這無疑是一部值得獲得高評價的作品,無論思想深度與藝術價值,李安看完電影後有感而發,胡波把生命放在電影裡,正是《大象席地而坐》打動人心的原因,我們都心知肚明胡波最後屈服於這片荒原,讓人不禁再度深思自殺這個真正的哲學議題,直到片尾赫然出現的「大象席地而坐」,六個字讓眼淚瞬間落下。然而,這一切都會是別人的錯嗎?假使萬事萬物都以結果來論斷其價值,如此往死裡鑽未免也太過極端,電影說什麼是創作者的動機,你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的,我們追求的始終還是生命的經驗,人生也僅只一個自己告訴自己的故事,還能怎麼辦呢?所有人都還活著。
▍延伸閱讀:
《大象席地而坐》與《大裂》,萬物生降於哀戚。
https://cm3350658.pixnet.net/blog/post/466790891
萬物生降於哀戚 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
這消息應該為這陣子以來所聽聞最令人感動的一件事,拿下上一屆金馬獎最佳劇情長片大獎的《大象席地而坐》,將於標準收藏公司 The Criterion Collection 的串流平台「The Criterion Channel」正式上線(獨家介紹短片:https://reurl.cc/0za3jo),全世界只有台灣發行搭配英文字幕的藍光,幾乎可以說沒有金馬獎就沒有這部電影,換言之,現在有為數不少的歐美用戶得以觀賞到此部終將沒有被埋沒的佳作,CC 更稱《大象席地而坐》為「當代華語電影的試金石 A Touchstone of Contemporary Chinese Cinema」,胡波在天之靈得知一定會感到更加欣慰。
「近代電影最具野心的處女作,對許多觀眾而言,胡波的《大象席地而坐》是令人望而生畏的一大挑戰:不僅是長達四小時的疾呼與悲鳴,將觀眾身心浸入中國北方工業城市的荒蕪孤寂,也承載著導演 29 歲便自我終結的悲劇性創作背景。而後,於去年柏林影展一鳴驚人,胡波的生涯熱忱之作成為許多人的靈感來源,被譽為是象徵個人電影生命力的證明,也獲得多位知名導演的肯定與讚賞,包括李安、葛斯范桑、陶爾貝洛等人。」
陰翳灰濛的色調,晦暗僵硬的氛圍,縈繞不去的配樂,每一顆深邃偏執的藝術鏡頭都存在著末世之美、絕望之美、哀戚之美,他的世界越是絕望,他的畫面就越是驚人,畢竟即使人生是場災難也得是場美麗的災難,持續讓人浸淫其中。
那美其名是獨善其身是自掃門前雪的世界,我們生來擁有的事物一點一滴,一層一層慢慢被剝奪,在永無消除之日的疲憊中,依然看到創作者尚未熄滅的善念,是殘溫,是餘燼,也是還得繼續活下去的藉口。于城目睹廚房發生火災,第一個念頭竟然是不顧一切往回衝,黃玲的媽媽面對副主任妻子歇斯底里登門叫罵時,毫不猶豫選擇保護了自己的女兒,這些微光注定無法驅逐黑暗,無法消弭窒礙,無法淡化憤怒,更無法照亮前方,隨著胡波的身影漸漸被黑暗侵蝕吞噬。
這無疑是一部值得獲得高評價的作品,無論思想深度與藝術價值,李安看完電影後有感而發,胡波把生命放在電影裡,正是《大象席地而坐》打動人心的原因,我們都心知肚明胡波最後屈服於這片荒原,讓人不禁再度深思自殺這個真正的哲學議題,直到片尾赫然出現的「大象席地而坐」,六個字讓眼淚瞬間落下。然而,這一切都會是別人的錯嗎?假使萬事萬物都以結果來論斷其價值,如此往死裡鑽未免也太過極端,電影說什麼是創作者的動機,你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的,我們追求的始終還是生命的經驗,人生也僅只一個自己告訴自己的故事,還能怎麼辦呢?所有人都還活著。
▍延伸閱讀:
《大象席地而坐》與《大裂》,萬物生降於哀戚。
https://cm3350658.pixnet.net/blog/post/466790891