五月初，當我決定 ［ 佳 ］音文樂刊 第二期封面人物是 拍謝少年 Sorry Youth 之後，腦袋裡很快地就閃過了想做這個專題的想法。
「2010年以降21張最佳台灣樂團專輯」
因為拍謝少年的首張專輯《海口味》正好在這10年間的2012年發行，而 金音創作獎這個官辦的音樂大獎也在2010年誕生，其主要面向更著重於創作、或說更側重獨立音樂領域，進而創設出搖滾、民謠、電音、爵士……等六種不同樂風的類型獎項，正好呼應了2010年代台灣樂團創作的蓬勃與多元面貌。
那為何是挑選21張呢？其實就是單純從2010裡面取出2跟1，所以決定了21張這個數字哈哈哈。
我不太確定在去年有沒有網路媒體做過這樣的回顧，但我很確定，這樣的主題，在紙本雜誌上呈現出來的張力與感染力。肯定會有所不同。
很不巧的是，當我邀齊了小樹（ StreetVoice 街聲 音樂頻道總監）、因奉、林查拉（ 造次文化有限公司｜Side Project Production 負責人）、阿哼（ Blow 吹音樂主編）、馬世芳、蔡政忠（馬瓜）（ 台灣音樂書寫團隊 召集人）等不同世代樂評人/音樂相關產業工作者同意參與之後（這裏也再次誠心感謝這幾位朋友的情義相挺🙏🙏），剛好碰上疫情急劇升溫發布三級警戒，在無法碰面的嚴峻態勢下，簡直搞死自己🤣🤣🤣 所幸依舊透過訊息群組來回討論，順利地決定出了最後的名單。
擔任這本雜誌的總編輯，最難的部分其實在於做出各種「決定」；因為所面對的，的確就是已經很長一段時間沒有實體音樂雜誌的台灣環境。沒有任何經驗法則可以參考或套用，只能相信自己的直覺跟判斷。
但我很感謝我自己，決定去執行出這麼任性的一個企劃。
最後還是呼籲一下，參與募資，就可以在家收到雜誌：https://www.flyingv.cc/projects/28667
蔡政忠 在 [轉載] 所謂樂評這回事/ 蔡政忠- 看板comment 的推薦與評價
https://blog.roodo.com/bow_zine/archives/16034307.html
文字：蔡政忠 / 馬瓜 / Yeves ＠ Daily Listening Music Notes by Yeves
一個醉心於音樂，希求將誠實的聆聽情緒，寫給大家看的不才法律人。
編排：Maggie
民事訴訟法中，有一專有詞彙，叫做「當事人適格」，要將這短短五個字，給說清楚、解
釋明白，大概要用去六到八百字不等。簡單說來，「當事人適格」就是「有無權利主張之
資格」，作為訴訟程序進行前一個基本可否請求權利主張的判斷標準。
這和我要寫「關於樂評」這檔事有啥關聯？有的！有關聯！因為有好友勸我最好不要寫這
篇文章，因為我當事人「不適格」，意即我並沒有資格（或地位）寫這樣的文章。問題來
了，而且顯而易見，放眼當下台灣的音樂文字評論生態，誰夠格寫這篇文章？不好意思，
如果我不適格，那麼其他人也不夠格！我只想將自己所想、所思，完整誠實地寫出來，希
望除了藉此勉勵自己以外，也可以為台灣濫情矯揉造作已久的音樂評論文字環境生態，帶
來一點活水與另翼思考模式！
台灣近幾年來，「樂評」這兩字，被冠在特定幾個人的頭銜之上，但其實我們仔細去看他
們的文章，嚴格言之，大多僅是整理相關資訊的介紹，而非真正客觀的評述性文字。沒有
人敢真正誠實地表述自己的聆聽感受與觀點，一則怕冒犯了廣大的聽眾；二則過於激烈的
文字，在現在的台灣偽文青生態中，並不討喜。
舉例而言，目前台灣以三種音樂類型為評論主流：獨立搖滾、爵士、古典。各個樂種皆有
其專門論述的人才。爵士目前主要論述者，皆至少在這爵士評論圈打滾了十年以上，仍然
堅持與辛勤地撰寫及譯述相關文字，並且得以將不同爵士樂風派別做比較結合，堪稱台灣
音樂文字圈的佼佼者。古典就國內目前生態而言，算是相當獨特的例子，仍然能夠以出實
體雜誌的方式，將相關文字統整編匯，由較有消費實力的族群購買支持，就文字評述而言
，水準有高有低，有單純撰寫歷史源由者，就算是評述性文字，往往也會流於版本比較與
邁向發燒金耳之路。本文將嘗試單純針對國內「獨立搖滾」音樂評述性文字作探討：
如何寫出客觀（即使是自以為的客觀亦可）、閱讀性高的音樂評論文字，有幾項必須先做
的功課，以下是個人不才的一點整理：
1.累積大量的聆聽量
嚴格說來，只聽過一種樂風、一張專輯，也可以寫出相關的心得，這並不會影響個人的聆
聽感受與私密情緒的表達。那麼，該問的是，為何要累積大量的聆聽量？
惟有在聆聽過各式不同樂種，了解其背景源由及相關創作理念、風格演變後，才能夠客觀
地做出評述。
早期前輩引介者，針對不同類型的搖滾樂種，翻譯了不少精彩作品：例如萬象出版社的音
樂瘋系列的「搖滾樂的藝術」、「搖滾樂社會學」（多數已絕版，可上二手網拍尋購或圖
書館借閱）、吳正忠先生（傳聞曾經以不同化名獨立撰寫非古典雜誌之內容）所著的「搖
滾經典百選」、胡子平先生（國內樂評大老級前輩，筆名Ricardo）所策劃的「另翼搖滾
注目」等皆為基本入門級書款。
除了閱讀，聆聽也很重要。將基本的入門款經典聆聽後，至少可以累積一定的深度與實力
，得以判別搖滾樂中不同風格、歷史的演變與其架構。現行網路下載風氣盛行，沒有什麼
音樂是找不到下載管道的，但要注意：音樂創作亦為樂團/樂手心血結晶與謀生管道。可
以的話還是以實質的購買行動支持為佳。
搖滾樂僅是泛泛之總稱，其包羅萬象之程度，與其他各類藝術可謂不相上下。除了一般大
眾所認定的四件式（主唱、吉他、貝斯、鼓）傳統搖滾編制之外，尚有其他各類型之音樂
值得去聆聽與鑽研，例如：節奏藍調（R & B）、嘻哈饒舌音樂（Hip Hop）、電子音樂（
Electronic）、鄉村音樂（Country Music）等族繁不及備載……過於侷限特定樂種的聆
聽，則”耳界”將拓展不開；對其他類型的音樂有偏見，則將無從賞析各式美好音樂之優
點。
搖滾樂的熱情張力、節奏藍調的旋律搖擺、嘻哈饒舌的文字掌控、電子音樂的節拍合成、
鄉村音樂的草根特性。如能嘗試欣賞各式不同風格的優缺點，則在撰寫文字的當下，更能
夠旁徵博引，寫出中肯的聆聽心得與評論。
2.盡量避免「為文造情」
我們總是擅長用大量的形容詞語彙，想盡各種辦法、用盡各種手段，讓自己的所謂「評論
」性文字「濕」意盎然一些，這些矯情濫作、噁心巴拉的文字，看似是對自我靈魂的生命
救贖，其實根本是毫不誠實、亦不誠懇的自溺……醒過來吧！書寫者與閱讀者！
倒也不是說寫「抒情文」不好，問題主要是出在於：現在多數音樂文字書寫者，往往採取
最保守安全的作法，先將外國傳媒絕對好評的專輯資料收集完全，只推薦撰寫國外絕對好
評的專輯；然後藉由「高超？」的翻譯功力，把相關樂團成軍歷史與樂風介紹一下；再來
就是關鍵了！務必要感動到流目屎、在生命中留下印記、刻骨銘心、文藝青少年時期最重
要的回憶、這是人生最重要里程碑、令人無法抵抗的狂喜狂悲靠北……
所以呢？每一張專輯都如斯好聽？每一張都在生命的紀錄中不可磨滅？不可批判性似乎已
成台灣目前音樂文字的主要生態，缺乏個人獨到的觀點（檯面上的音樂文章講白了很多是
國外觀點）、缺乏堅持的聆聽品味與自覺，都造成抒情文氾濫填充各式音樂文字（對！是
文字，而非評論）的結果。並非說抒情文不好，而是大過充斥的結果，將使人耳不聰、目
不明、人云亦云、盲目跟隨，缺乏真正的獨立聆聽與自我判斷精神！
3.創作者與聆聽者
在台灣，為體諒諸位音樂工作者的辛勞，往往是以和為貴，只寫好話不批判，而樂手/樂
隊成員也往往因此陷入了一個迷思，自己所創作的心血產物，永遠是最棒最好的，即使不
是最棒最好的，也有自己所奉獻投入的心力在裏頭。但樂手/樂隊成員往往忽略了一件事
，聆聽者也有長耳朵，接受的音樂感受未必永遠和樂手/樂隊成員耳中所聽到的一致。
無法雅量接受批判建議，樂手/樂隊的粉絲的瘋狂愛戴，皆是讓撰寫音樂評論者無法放手
一搏的主因。樂手/樂隊甚至可以一言以蔽之直接駁回其他人的觀點與論述：你又不是玩
音樂的！
這也正是撰寫音樂評論者最需正視的問題，誠實面對自己所聽所感受，透過確切的文字表
達，將為何好聽/為何不好聽的原因寫出來，而非一昧討好，寫標準抒情體系，抒情文的
確感動人心，但看久了都是垃圾而已。
4.誠實面對自我感受，寫吧！
你可以從樂曲架構、器樂編制、不同樂種的特色、有無突破或因襲過往，各種面向去寫，
但最重要的，要有你自己的觀點（Points of View）。人人皆可論述與評析，是當今網路
世代的優點之一，獨到的觀點並不代表你特立獨行，但能夠將個人意見完整表達，這才是
最重要的！
所以寫吧！誠實面對自我感受，寫吧！
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Schroedinger's cat is NOT dead.
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