兒子吹薩克斯風,跟我分享竹片的厚薄,分成一號到五號,愈大竹片愈厚,愈厚需要的氣壓愈大,愈不好吹開,音質也會愈厚重。
這觀念很好理解,物理現象,愈厚的需要振動的能量愈大,也愈會有低頻率的泛音佔比。所以,高音的弦細,低音的弦粗;薄的竹片聲音響,厚的竹片聲音重。
聲帶會不會有這些厚薄粗細的變化空間?
答案是的,也有用內視鏡/MRI照了出來,分成的M0~M3四種狀態。(https://cramdvoicelessons.blog/encyclopedia/laryngeal-vibratory-mechanisms/)
在文中也對應了許多頭聲、胸聲等等傳統聲音教學的形容與聲帶狀態的關係。
這M0~M3的狀態說明,倒是可以令大眾多想一些,其實聲帶的發聲與琴弦、簧片其實異曲同工,只是聲帶在發聲的過程中,具有鬆緊姿態的可變性,也可以在同一個音高做姿態的變化,進來得到音色變化的結果。
那麼有了這個“現象”,要如何使這個“現象”發生變化呢?
對我而言,想直接控制聲帶的狀態實務上是不可行的,因為絕大部份的人感受不到聲帶,不能直接只能間接。再者,肌肉之間有其關聯性,可以間接的連動起來,聲帶的閉合狀態,就是透過肌肉之間的關聯性來連動它。
那連動的方法呢?則是母音的發聲姿態。
像是[u]這個母音,發高點很容易變“假音”,也像是“聲帶溝”患者,閉合不全下的嗓音狀態。就是因為[u]的口型姿態,連動了聲帶的閉合不那麼緊緻所致。
而鴨嗓音所用的口型姿態更像是[e]、[i],再混合了[a]的形狀,就容易使聲帶在閉合時相對放鬆,而發出局部振動的聲帶狀態。
若想要聲音真一點,厚實一些,用上所謂的“胸腔共鳴”,那母音“呃”(打不出音標),就能去勒緊咽部,也同時使聲帶緊繃,而被迫全面的振動。
這些方法都很符合物理現象,若聲帶保持放鬆而有彈性,氣息很容易由最薄弱處通過,就形成了局部的振動;但若聲帶用力緊繃,那麼就變成了5號簧片,要振動就要一起振動起來,所需要的氣壓也就大了。
而我的發聲教學,重點也就在這個“連動性”上,能處理的好,入門者在說話上就能事半功倍,遠離沙啞、疼痛、聲小與不耐久講。練出成就的人,則音域寬廣、音色多樣、音量可大可小。
發聲也就是個肌肉控制的行為,用物理、運動的角度來看,反而會簡單且有效的多。
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※ 健聲房公開班,台北(9/25、11/20),高雄(12/11):
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同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過2,930的網紅林奕翔-Shiang木管樂器,也在其Youtube影片中提到,https://www.facebook.com/siang0424 上面是粉絲專頁 奕翔的instagram: https://www.instagram.com/siang0424/ 今天帶來的是一首抒情的曲子,再想要用薩克斯風還是單簧管的時候考慮了很久,最後還是選擇了音色比較溫潤的單簧管來詮...
薩克斯風 音域 在 河西羊的健聲房 Facebook 的精選貼文
兒子天生的高音域天份驚人,飆起俄羅斯男高音Vitas的Opera 2輕鬆,音質又紮實集中,讓學校聲樂組的女同學聽到了,同學說:“你馬上給我轉主修,不要吹薩克斯風了!”
身為父親對這兒子的天份,自然是覺得開心,但也有點羡慕,我聲帶的天生控制力並不好,有了G4以上的高音,尋尋覓覓了廿多年,好不容易有了,兒子倒好,天生就會,完全不用學。
許多時候就是如此,我的肩胛柔軟度天生好,小時候球速也飆的上來,每個人都有自己天生的某些強項,有了,發展相關的能力就事半功倍。
但有時對某些身體能力、控制不好的人,卻需要強化此項能力時就很辛苦了,因為會發現能成為老師的,都是天賦好的。要我兒子教別人飆超高音,他也只能憑著身體的感覺去教。
所以,我覺得能成為一個“發聲老師”,還真是因為我的天份有,但不夠好使然。有好的天生音色,所以有相當的說服力,但更重要的是不夠好的那部份如何突破的經驗。
由“沒有”到”有“的歷程,愈是艱辛困難,所留下的經驗就愈能幫助到”沒有“的人。
那超高音天份好卻對歌唱興趣缺缺的兒子,就鼓勵他練個一兩首超高音神作,像是Opera 2或是電影“第五元素”的The Diva Dance。一開嗓就能技驚四座,那倒也是頂不錯的。
吹爵士風格的薩克斯風手,隱藏秘技~飆高音!
頂有趣的。
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薩克斯風 音域 在 河西羊的健聲房 Facebook 的精選貼文
兒子的發聲能力天生好,過換聲區的音域發的好,唱Vitas的Opera 2,這種極高音域的曲子也都很輕鬆,只是他沒什麼興趣在歌唱上。人世間的事很妙,往往超級有天份的人,反而最沒有興趣與熱情。
還是鼓勵他在薩克斯風爵士樂外,有個吸睛的絕活,能一展現出來,就把場子給鎮住了,給人留下深刻的印象。
我在投資理財業工作時,也差不多是如此。我的資本巿場與投資策略的簡報能力有不錯的水準,有特別的講述風格。曾經有次一家“智慧好夥伴”的銀行開輔銷月會,一連排七家投信、投顧講產品,我的下家在我講時,已經到達預備。他們的通路業務對我們家的同事說:“你們這個人哪裡找來的,這麼會講,等下我們基金經理人上去會整個被比下去!”
不過,真的令我讓人感覺到獨特的,還是能“飆高音”的絕活,這情緒的記憶點太強了。尤其在聽過我講巿場後,才在off-site meeting中聽到我飆高音,都留下很深刻的印象。
但是,如果把主副順序反過來,絕對就沒那麼有效果了。搞清楚什麼事是常態,什麼事是偶而為之的狀態,大概人生也就是在這些事情中,琢磨出適合自己的生活樣態吧!
薩克斯風 音域 在 林奕翔-Shiang木管樂器 Youtube 的最佳解答
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今天帶來的是一首抒情的曲子,再想要用薩克斯風還是單簧管的時候考慮了很久,最後還是選擇了音色比較溫潤的單簧管來詮釋 (不過樂譜還是有薩克斯風的版本)
相對於單簧管的廣闊音域,其實只要使用兩種單簧管(Bb單簧管跟低音單簧管) 就足夠演奏這首曲子了,但為了增加音色的多樣性,以及讓大家剛好可以認識一下單簧管家族,於是使用了四種不一樣的單簧管,從右到左分別是:
Eb 高音單簧管
Bb 單簧管
Eb 中音單簧管
Bb 低音單簧管
希望大家可以喜歡這首溫暖的曲子
也要謝謝我的好朋友DT-Lin老師精湛的編曲
有樂譜相關需求,也可以詢問,可以代為轉達。
薩克斯風 音域 在 顏慶賢Ching-Shyan Yen Youtube 的最佳貼文
1. André Waignein:Rhapsody for Alto Saxophone and Orchestra or Piano
安德烈·威格尼 <狂想曲>給中音薩克斯風和管弦樂團或鋼琴
1942年1月28日,安德烈·威格尼(1942-2015)生於比利時介於瓦隆佛蘭德和法國邊境的小鎮——穆斯克隆。
他是在貧困中長大的。他的父親是SNCB(比利時國家鐵路)的員工,而母親在圖爾昆(瓦隆佛蘭德)紡織品工廠工作。由於父親參加當地的管樂團,讓他從小接觸到各種樂器,因此造就了他對於音樂色彩及樂團力度層次等變化,與對音樂的感受,具有相當細膩的靈敏度。
他的音樂生涯非常傳統而規矩:他曾在比利時布魯塞爾音樂學院和比利時蒙斯皇家音樂學院學習音樂理論、風格寫作、音樂史、和聲、對位、作曲、小號、鋼琴和室內樂。當時,他已是法國里爾的ORTF(法國廣播電台)爵士樂隊的音樂家,也為此樂團創作及改編很多很好的作品。
1965年,他回到家鄉並任教於穆斯克隆音樂學院;1970年,他接任管理學院的「西方音樂俱樂部」,也創建了比利時最佳爵士樂團。1974年,他成為蒙斯皇家音樂學院的音樂理論教授;他被任命為考試及比賽部門的主任,於1977年轉任到比利時圖爾奈音樂學院。1982年,他編籍了蒙斯皇家音樂學院的和聲課程;並於1987年,被任命布魯塞爾皇家音樂學院的和聲教授直到2007年正式退休。
本場演出的這首作品是為中音薩氏管和交響樂團所創作的狂想曲,這是他在2009年,被「國際阿道夫·薩氏管協會」所感動,而答應創作給第五屆阿道夫薩氏管大賽作為決賽的指定曲,他在2010年創作完成並出版,並在標題上寫下「獻給他的父親及比利時阿道夫薩氏管主席——Alain Crepin」。
本曲共分三個樂章,是快、慢、快的形式,在技巧上具有非常高的難度,但音樂卻非常優美動聽:
樂曲的第一樂章開頭由獨奏家奏出華麗的上行線條,與鋼琴製造出豐富自然泛音的特殊音響效果,本樂章中充滿了高度技巧的快速音群,伴隨著許多大跳音程,增加了樂章的難度與華麗。
第二樂章是非常具有表現力與音樂性的樂章,在甜美的前奏後,再由獨奏者奏出優美又恬靜的主題,藉由薩克斯風獨特飽滿的音色表現出寧靜的氣氛與色彩,讓本樂章就像浪漫般的夢境。
第三樂章速度較第二樂章快上許多,在情緒上有極大的轉變。開頭由鋼琴奏出義大利塔朗泰拉舞曲形式的三連音斷奏,也是本樂章的主題。整樂章鋼琴都維持著此舞曲的節奏動機,並由薩克斯風接奏出主題;後續以十六分音符快速流動的表現,帶出主題的線條,最後在薩克斯風快速音群及大跳音型中,進入超高音音域,激動的結束樂曲。
薩克斯風 音域 在 Dd tai Youtube 的最佳貼文
墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。
薩克斯風 音域 在 也都屬於移調樂器。 以中音薩克斯風(Alto Saxophone)來說 的推薦與評價
由於早期樂器的製造技術不完善,為了統一樂器的尺寸,並且讓一支樂器的音域盡可能符合一個交響樂團的要求,因此發展出了「移調樂器」的概念。除了薩克斯風 ... ... <看更多>