關於 藍色經濟有哪兩種的概念 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【寫作先別管文筆，你知道爆文三原色嗎？】

我發現，
很多人對寫作有個誤解，
就是寫越多，文筆就會越好。
這話基本上態度是對的，
但策略上是錯的。

為什麼呢？
你換個角度想就明白了，
如果讓你練英文作文，
只是要你不斷寫，
卻沒讓你背新的單字，
那會變成怎樣？

是不是寫來寫去，
都是那幾個單字的排列組合呢？

寫作就像調色盤，
當你缺橙色，
要嘛擠顏料，
要嘛紅色調黃色，
而不是悶頭猛畫，
相信畫得多，橙色自來。

所以我練寫作有個小技巧：
「文章缺什麼，閱讀補什麼。」
基本上，
我理想的爆文三原色是：
口語紅、知識藍、文采黃

只要調得好，
就可以調出各色文章，
亦莊亦諧、犀利針砭、療癒走心。
但這必須建立在
你爆文三原色的顏料，
存量夠不夠多。

首先，從「口語紅」說起。
爆文寫作一定要口語化，
想像你在跟讀者對話。

假設讀者痛點、
預測讀者回應、
甚至，連讀者讀到哪段該笑，
厲害的作家也會設計好。

有時，寫著寫著，
我覺得文章太說教，
寫不出跟讀者像朋友般的感覺。

我會回頭去翻
「口語紅」類型的書：
《厭世廢文觀止》
《每天演好情緒穩定的大人》
《功勞只有你記得，老闆謝過就忘了》
這類型的書，有兩個特色：

第一，轉譯共鳴
能把讀者眼裡無趣的知識，
寫得活靈活現，妙趣橫生。

第二，撩撥情感
能把讀者遇到的情境，
近乎精準的投映，撩撥心弦。

其次，來談「知識藍」。
寫作如果只是風華雪月，
總有一天讀者會膩，
你必須創造「知識」的驚奇。

比方我有曾有篇爆文，
文章內容很單純，
就只是在說引導學生打餐排隊。

那為什麼會爆呢？

因為我塞了
一個知識的好奇點：

「為什麼麥當勞直著排，
而星巴克卻是橫著排？」

你一看到，
就會發出誒的一聲，
搔搔腦袋瓜開始想：
「對耶！為什麼呢？」

寫作者一旦
打開讀者的「認知縫隙」，
文章就容易引發關注和轉傳。

但這必須建立在
你有好幾管知識藍顏料：
歷史靛藍、心理淺藍、經濟海藍⋯⋯

別讓讀者摸清楚
你會用哪一管藍色，
畫出讓他們驚艷的文字風景就好。

當然，不是要你去唸
好幾個碩博士再來寫作。
而是要你去找各領域的
「入門書」或「普及書」來讀，
最好是能兼顧知識和趣味。

比方
《小說課之王》（文學）
《哇賽心理學》（心理）
《蘋果橘子經濟學》（經濟）

或是各種「超圖解」系列：
《社會學超圖解》、《哲學超圖解》等
快速吸收各領域的概念與詞彙，
在文章裡穿插交錯，
文章保證有料有趣。

最後，我們說說「文采黃」。
你說這不是跟「口語紅」矛盾嗎？

是！我是「口語紅」的信徒，
但卻有「文采黃」的身世，
別忘了，我是國文系出身的。

唸文學出來的，
沒有飽讀詩書，
但詩詞曲賦好歹也會幾首，
詞彙量豐富，
繪出的世間自然也就美了點。

這是祝福，也是詛咒。
因為我們多半等人來懂，
卻很少去懂讀者。

要寫爆文，
口語紅是要多於文采黃的，
但不代表不需要文采。
要測試文采最簡單的方式，
就是同一個意思，
你能用多少種詞彙來代換或連結。
比如：你能寫出幾種「寂寞」呢？

有時，我發現自己文章，
已經口語到，
看不見任何文采黃時。

我就會逼自己，
回到純文學的桑拿室，
任文采蒸氣逼出我的汗滴。

你可以找唐詩、宋詞來讀，
也可以找九歌出版社，
每年選出來的《散文選》來讀。

重點不在讀懂，
而是品一品文字和意境，
記住那樣的感覺，
記下那些讓人動心的字句，
任他進入你的潛意識，和筆尖。

當你有了「寫作三原色」
這個概念後，
寫作會變得很好玩，
連帶閱讀也變得有方向。

缺什麼色，就去補什麼色，
邊補邊調色，調著調著，
一個你從沒見過的色彩，
慢慢浮現在你眼前。
你能不為此振奮嗎？

…………………………………………………..

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【#爆文寫作15】爆文三原色：沒有調不出的顏色，只有寫不盡的人間

我發現，
很多人對寫作有個誤解，
就是寫越多，文筆就會越好。
這話基本上態度是對的，
但策略上是錯的。

為什麼呢？
你換個角度想就明白了，
如果讓你練英文作文，
只是要你不斷寫，
卻沒讓你背新的單字，
那會變成怎樣？

是不是寫來寫去，
都是那幾個單字的排列組合呢？

寫作就像調色盤，
當你缺橙色，
要嘛擠顏料，
要嘛紅色調黃色，
而不是悶頭猛畫，
相信畫得多，橙色自來。

所以我練寫作有個小技巧：

「文章缺什麼，閱讀補什麼。」

基本上，
我理想的爆文三原色是：

口語紅、知識藍、文采黃

只要調得好，
就可以調出各色文章，
亦莊亦諧、犀利針砭、療癒走心。

但這必須建立在
你爆文三原色的顏料，
存量夠不夠多。

首先，從「口語紅」說起，
爆文寫作一定要口語化，
想像你在跟讀者對話。

假設讀者痛點、
預測讀者回應、
甚至，連讀者讀到哪段該笑，
厲害的作家也會設計好。

有時，寫著寫著，
我覺得文章太說教，
寫不出跟讀者像朋友般的感覺。

我會回頭去翻
「口語紅」類型的書：

《厭世廢文觀止》
《我喜歡這個功利的世界》
《每天演好情緒穩定的大人》等

這類型的書，有兩個特色：

第一，轉譯共鳴

能把讀者眼裡無趣的知識，
寫得活靈活現，妙趣橫生。

第二，撩撥情感

能把讀者遇到的情境，
近乎精準的投映，撩撥心弦。

其次，來談「知識藍」，
寫作如果只是風華雪月，
總有一天讀者會膩，
你必須創造「知識」的驚奇。

比方前陣子，
我有篇文章爆了。
文章內容很單純，
就只是在說引導學生打餐排隊。

那為什麼會爆呢？

因為我塞了
一個知識的好奇點：

「為什麼麥當勞直著排，
而星巴克卻是橫著排？」

你一看到，
就會發出誒的一聲，
搔搔腦袋瓜開始想：

「對耶！為什麼呢？」

寫作者一旦
打開讀者的「認知縫隙」，
文章就容易引發關注和轉傳。

但這必須建立在
你有好幾管知識藍顏料：

歷史靛藍、心理淺藍、經濟海藍⋯⋯

別讓讀者摸清楚
你會用哪一管藍色，
畫出讓他們驚艷的文字風景就好。

當然，不是要你去唸
好幾個碩博士再來寫作。

而是要你去找各領域的
「入門書」或「普及書」來讀，
最好是能兼顧知識和趣味。

比方

《小說課之王》（文學）
《哇賽心理學》（心理）
《蘋果橘子經濟學》（經濟）

或是各種「超圖解」系列：

《社會學超圖解》、《哲學超圖解》等

快速吸收各領域的概念與詞彙，
在文章裡穿插交錯，
文章保證有料有趣。

最後，我們說說「文采黃」。
你說這不是跟「口語紅」矛盾嗎？

是！我是「口語紅」的信徒，
但卻有「文采黃」的身世，
別忘了，我是國文系出身的。

唸文學出來的，
沒有飽讀詩書，
但詩詞曲賦好歹也會幾首，
詞彙量豐富，
繪出的世間自然也就美了點。

這是祝福，也是詛咒。
因為我們多半等人來懂，
卻很少去懂讀者。

要寫爆文，
口語紅是要多於文采黃的，
但不代表不需要文采。

要測試文采最簡單的方式，
就是同一個意思，
你能用多少種詞彙來代換或連結。
比如：你能寫出幾種「寂寞」呢？

有時，我發現自己文章，
已經口語到，
看不見任何文采黃時。

我就會逼自己，
回到純文學的桑拿室，
任文采蒸氣逼出我的汗滴。

你可以找唐詩、宋詞來讀，
也可以找九歌出版社，
每年選出來的《散文選》來讀。

重點不在讀懂，
而是品一品文字和意境，
記住那樣的感覺，
記下那些讓人動心的字句，
任他進入你的潛意識，和筆尖。

我最近教完《詩經.蒹葭》，
這是一首男子追尋女子的情詩，
但課本只有一首，不過癮，
我又補充五首
地表最美《詩經》情詩給學生。

接著，我給他們出個寫作練習：

請想像一個你思念的對象，
寫下一段對於他或她的思念。
文章必須化用5個《詩經》的詞句。

這就是把經典
偷天換日的技巧練習。

當你有了「寫作三原色」
這個概念後，
寫作會變得很好玩，
連帶閱讀也變得有方向。

缺什麼色，就去補什麼色，
邊補邊調色，調著調著，
一個你從沒見過的色彩，
慢慢浮現在你眼前。

你能不為此振奮嗎？

......................................

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#知識藍聽起來好選舉
#最近你想補點什麼顏色
#歡迎你留言分享各色書單

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.