【我在台南帶你初企玩|東菜市 🚗】
在最近炎熱的艷陽下出門,
大家應該都對傳統市場敬而遠之吧...
但 臺南市東菜市公有零售市場 不一樣‼
有既可遮陽又能避雨的屋頂,
和超涼爽的工業用電扇吹整路,
逛一個上午都不會覺得煩悶 🌬
市場內像是迷宮般的條條通道,
每一幕都像走在復古的電影場景中 🧥👗
眾多零零總總不同種類的攤商,
每一次轉彎都會遇見新的驚喜。
已經走遍觀光景點,
想體驗台南在地人文風景的你,
請收藏進口袋名單吧 🥰
-------------------------------------
東菜市 位於為台南市中西區青年路,
#是一座百年歷史的傳統市場。
建立於明治42年(1909年)11月,
為台南市繼西市場後的第二個現代化公設市場,市場內部至今還存有當初建造的建物。
早期因為附近眾多廟宇,
還曾經被稱為「夭鬼埕」呢~👻
因地緣關係,過去東菜市內還有許多銀樓和精品店,市場發展不僅有復古人文風情、傳統與創新的特色,後來也被戲稱為是好野人在逛的「貴婦菜市場」。
------------------------------------
旅行新企劃 🎒 #我在帶你初企玩
把你在台南的私房景點推薦給我們吧 🥳
#台南景點 #台南旅行 #台南周末行程
➖ ➖ ➖ ➖ ➖
⚡加入 我在台南 LINE@,第一手訊息不漏接!
ID搜尋:@tainan
點選連結➡ https://line.me/R/ti/p/%40tainan
同時也有456部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅徐哲緯,也在其Youtube影片中提到,小時候,家裡有一個梳妝檯,那是奶奶的嫁妝。它記載著斑駁的歲月,也記憶著奶奶的青春。跟那個年代的每個傳統女性都一樣,一樣有自己的人生故事⋯ 2020年有一部電影讓我印象深刻。【孤味】閩南語的意思,原是形容餐館只賣一道料理,並致力把這一道菜做到最好。 而比喻在人身上,就是專心一意,堅持做好一件事,就...
藏青電影 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文
[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結:https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹
藏青電影 在 PanSci 科學新聞網 Facebook 的最佳貼文
(泛科推坑 )#科幻史詩鉅作#特價𝟳折
● 反英雄敘事、生態文學、社會寓言、人類演化的想像
● 全新編修譯本.《沙丘》小說六部曲.首次完整登台
【沙丘六部曲】#特價𝟳折 →https://lihi1.com/937JN
◆沙丘六部曲套書包含:
《沙丘(1)電影書衣珍藏版》
《沙丘(2)救世主》
《沙丘(3)沙丘之子》
《沙丘(4)神帝》
《沙丘(5)異端》
《沙丘(6)聖殿》
隨套書附贈導讀手冊【周偉航/倫理學研究者、陳栢青/作家、龍貓大王通信/影評、謝金魚/歷史作家、譚光磊/版權經紀人──多領域深度導讀】
★首部同時獲得星雲獎、雨果獎的作品
★美國國會圖書館「對美國人生活造成重大影響的65本書」
★BBC「最受喜愛的100本小說」
★Wired讀者票選史上最佳科幻小說第一名
★《軌跡》雜誌「歷時不衰的科幻小說」
■ 在科幻或奇幻界,除了《魔戒》,我不知有什麼可以跟《沙丘》相比。——亞瑟.克拉克(《2001太空漫遊》作者)
■ 隨著氣候變化、中東局勢、能源危機層出不窮,《沙丘》比50年前更具現實意義。如果你還沒看過,的確該找來讀讀。——《紐約時報》
藏青電影 在 徐哲緯 Youtube 的精選貼文
小時候,家裡有一個梳妝檯,那是奶奶的嫁妝。它記載著斑駁的歲月,也記憶著奶奶的青春。跟那個年代的每個傳統女性都一樣,一樣有自己的人生故事⋯
2020年有一部電影讓我印象深刻。【孤味】閩南語的意思,原是形容餐館只賣一道料理,並致力把這一道菜做到最好。 而比喻在人身上,就是專心一意,堅持做好一件事,就算孤獨也沒什麼關係。
那一幕女主角坐在梳妝檯,打開深藏已久的鐵盒,是青春、是記憶、也是愛⋯⋯
========================================================
梳妝檯 詞曲:徐哲緯
〔110年臺灣原創流行音樂大獎 - 佳作〕
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
一張張黃黃皺皺个信紙 忑大力就會撕開
必痕又濛濛个鏡子 照等逐不轉个青春
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
露水浸濕樓梯 目汁暈濕窗台
月光照等梳妝檯 妳等个人還吂轉來
曇花半夜才開 孤栖斷烏就來
月光照等梳妝檯 妳等个人幾時正轉來
〔妳等个人 妳等个人〕
顧影自憐心無開。生活个滋味無搭碓
笑看年華催人老。回頭正知全為著愛
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
[翻譯] 梳妝檯 詞曲:徐哲緯
抽屜裡的鐵盒子 把回憶鎖在後面
一張張泛黃舊舊的信紙 太用力就會撕開
裂痕又濛濛的鏡子 照著追不回的青春
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
露水浸濕樓梯 眼淚暈濕窗台
月光照著梳妝檯 妳等的人還沒回來
曇花半夜才開 孤獨夜晚就來
月光照著梳妝檯 妳等的人何時才回來
〔妳等的人 妳等的人〕
顧影自憐心不開。生活的滋味沒有感覺
笑看年華催人老。回頭才知道全為了愛
拖箱肚的鐵盒子 把回憶鎖在後面
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/rnJEIT-j4wA/hqdefault.jpg)
藏青電影 在 徐哲緯 Youtube 的精選貼文
小時候,家裡有一個梳妝檯,那是奶奶的嫁妝。它記載著斑駁的歲月,也記憶著奶奶的青春。跟那個年代的每個傳統女性都一樣,一樣有自己的人生故事⋯
2020年有一部電影讓我印象深刻。【孤味】閩南語的意思,原是形容餐館只賣一道料理,並致力把這一道菜做到最好。 而比喻在人身上,就是專心一意,堅持做好一件事,就算孤獨也沒什麼關係。
那一幕女主角坐在梳妝檯,打開深藏已久的鐵盒,是青春、是記憶、也是愛⋯⋯
========================================================
梳妝檯 詞曲:徐哲緯
〔110年臺灣原創流行音樂大獎 - 佳作〕
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
一張張黃黃皺皺个信紙 忑大力就會撕開
必痕又濛濛个鏡子 照等逐不轉个青春
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
露水浸濕樓梯 目汁暈濕窗台
月光照等梳妝檯 妳等个人還吂轉來
曇花半夜才開 孤栖斷烏就來
月光照等梳妝檯 妳等个人幾時正轉來
〔妳等个人 妳等个人〕
顧影自憐心無開。生活个滋味無搭碓
笑看年華催人老。回頭正知全為著愛
拖箱肚个鐵盒子 撈回憶鎖在後背
思念像尋不著邊个海 無細意就無記得在奈
[翻譯] 梳妝檯 詞曲:徐哲緯
抽屜裡的鐵盒子 把回憶鎖在後面
一張張泛黃舊舊的信紙 太用力就會撕開
裂痕又濛濛的鏡子 照著追不回的青春
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
露水浸濕樓梯 眼淚暈濕窗台
月光照著梳妝檯 妳等的人還沒回來
曇花半夜才開 孤獨夜晚就來
月光照著梳妝檯 妳等的人何時才回來
〔妳等的人 妳等的人〕
顧影自憐心不開。生活的滋味沒有感覺
笑看年華催人老。回頭才知道全為了愛
拖箱肚的鐵盒子 把回憶鎖在後面
思念像找不到邊際的海 不小心就忘記在哪
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/BDycC2Zk6dk/hqdefault.jpg)
藏青電影 在 電影趴cast Youtube 的最讚貼文
【第43屆金穗獎9/10-19】https://ghsa.org.tw/gha/
【無影無蹤】https://www.facebook.com/nofilmnome
【波昂刺刺】https://www.facebook.com/DasKinoBo
抱歉這集Perry人在高雄,遠距錄音還沒搞定所以音質有點影響
想邀我們單挑的話,歡迎寄信到 moviepodpodcast@gmail.com
IG https://www.instagram.com/movie.podcast/
FB https://www.facebook.com/MoviePaCast/
0:00 短片的魅力和優勢是什麼?
6:25 短片在哪裡看得到?
10:14 與其參加比賽商業作品還不如上傳網路?
13:10 戲院專用的放映格式DCP是什麼?
14:07 有哪些導演是從金穗崛起的?
19:28 金穗獎到底是什麼樣的電影比賽?
22:32 實驗性電影究竟是什麼?
23:57 多短才能算是短片?
27:46 金穗獎和電影產業更接軌了!
33:02 由金馬主辦之後有什麼優勢?
35:48 評審制度改制有什麼大影響?
40:58 影評人評審對影展和比賽的影響
43:56 值得推薦的短片!
44:13 波:《手事業》
45:26 波:《高清有碼》
47:16 波:《88海水浴場》
48:26 波:《啊朋友,再見!》
51:20 波:《三步》
51:30 波:《永恆之火》
52:50 翁:《青春劇烈物語》
57:35 翁:《入世》
1:03:33 翁:《安眠旅舍》
1:06:05 翁:《迷藏》
1:09:42 翁:《里長奧笑連》
1:13:12 公部門預算如何影響短片題材
1:24:04 特定族群議題與刻板印象的問題
1:31:48 台灣電影教育可以耕耘的方向
1:34:05 自己辦短片影展也很容易
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/sGhXjAVq9Y8/hqdefault.jpg)
藏青電影 在 一片藏青 - YouTube 的推薦與評價
电影 即使人生,希望能给这个世界带来更多温暖和爱!Even in life, movies hope to bring more warmth and love to the world! 欢迎订阅. ... <看更多>
藏青電影 在 北歐櫥窗Nordic lifestyle - 青出於藍!藏青藍色的秘密】... 的推薦與評價
夜深學堂| 青出於藍!藏青藍色的秘密】 「所有顏色中,深藍是唯一可與黑色相抗衡的色彩,它具備所有等同黑色的特性。 ... 近期最熱映的電影便是迪士尼#小美人魚真人版 ... <看更多>