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✨從小培養「不刻意」的美感教育🎨
大家都知道美感教育好重要，但除了學校、政府的推動外，#家庭教育 也是非常重要的一環❗
金鐘兒童節目主持人 #阿達叔叔劉清彥 認為，真正的美感教育關鍵應該是讓藝術自然而然的融入在生活中，孩子喜歡、欣賞和趨近美，就能讓生活多了色彩、樂趣和創造力，也享受到美好事物所帶來的愉悅和幸福感...↘️
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【藝術教育要能與自己有所連結】
不論是STEM教育加入Art(藝術)，或是108課綱提倡的藝術教育，都讓不少家長慌張的打探該去哪間才藝養成班。
兒童文學工作者劉清彥說，藝術教育不是為了讓孩子習得一手棋琴書畫的好技術。關鍵在於當我們在欣賞藝術時，能不能在理解以後與自己有所連結…↘️
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【7月號 藝術訪問】
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姬素．孔尚治（Crisel Consunji）因電影《淪落人》Evelyn一角而進入大眾的視線，演員以外，她還有其他身份，包括舞台劇表演者、學前教育中心創辦人。姬素10歲就踏足舞台，從此醉心於表演藝術，她說自身的個性、人生路上的收穫與快樂全都歸因藝術。而近年她更欲走前一步，透過幼兒教育將藝術帶到小孩子的世界，希望讓一眾孩子能接受藝術的熏陶，也令更多人重視藝術的價值。「藝術是孩子最初的語言，也有助社群的建立與聯繫。」姬素認真地道，由此引入，向我們緩緩訴說藝術的意義。
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一般人想到藝術，可能是一幅價值連城的作品，一場掌聲如雷的演出，但姬素理解的藝術是日常的，也是無處不在的。她認為學習藝術的意義不只是在於變得專業，例如成為音樂家或者演員，更重要的是將藝術融入思考，使我們變得更有創意與批判，不被既定框架所限。
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姬素對藝術的態度似乎並非香港的主流，但她認為普遍香港人仍是重視藝術的，「不過我不肯定香港的朋友是否把藝術視為一種語言，抑或只是一個目標。」姬素認為藝術很多時會成為可以量度的目標，例如通過一次考核、得到一張證書，可是她強調這樣並不足夠：「獲得證書不代表能夠真正發掘到一些特別的東西，使我們在500個同樣優秀的人之間突圍而出。」在姬素眼中，藝術是主觀的，也是個人的，而每個人也有屬於自己的舞台，我們理應透過藝術去展現自身的個性。「藝術並非完美地完成一個任務，到頭來卻像個機械人。藝術是充滿生命的，而我們需要學習如何演繹。」姬素相信每個人的藝術也是獨一無二的，而只有對自己真誠，才能有所發現。
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——〈讓聲音說話〉
姬素．孔尚治
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文／Kevil
攝／Ken
Outfit／Dress from Vivienne Tam, Heels from Jimmy Choo, Jewelry from Niya K
Makeup & Hair／Gloomy Kwok
Stylist／Bhisan
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完整訪問載於七月號《藝文青》。
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七月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
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@criselconsunji #CriselConsunji #藝文青 #asartisticasyou #藝文青7月號
47M : 4D
作為VT非常廟藝文空間⟪斜槓青年 Slash Generation：尋找白色海龜之藝術營隊⟫之延伸 ，計劃參與者將在10/16-10/19，進行為期四天的「換氣式草圖展」。
本計劃集結各聚一方的創作者，嘗試在陌生的人與環境之間，創造多條與他者經驗相互連結之橋樑。
因著此次機運而相遇的人們，隨著時間緩緩走過，交換彼此所喜愛的音樂、書籍或關注的事件，逐漸地在團體內孵育出某些情感：像是生命有一種絕對般，必然會遇到的一些夥伴或哥們，也因大家同為對藝術有所追求與想像，聚集與此。
我們關心創作這件事，同時也持續吸收生活中所有喜怒哀樂、悲歡離合或脫離常理等感受的當下，嘗試抓取現實和虛幻間裂隙中的渾沌狀態：或拆分、裂解，或融合、拼湊，努力地使自己成為意義的一部份。創作是多麽地浪漫卻又殘酷，不斷地和世界誠實以對，像把層層堆疊的私密之心，慢刀剖開地公諸於世，它要求創作者們在龐雜的資訊時代中耐心聆聽，同時不斷地和自我的糾結與慾望進行溝通。
「47M」——指的是海龜潛伏在大海中憋氣覓食的時間（47Minutes)，「4D」——指本次展演的持續時間（4 Days)。在VT換檔之間隙，短短四天時間，我們將時間比喻成一次年輕創作者們的「換氣」：像是海龜一般，從水下潛伏到浮出換氣後，再次隱沒下潛、匿跡於大海之中。海龜在每次呼吸間的沈默與展露，既悠長且自在，其為覓食的探尋就像人們尋找藝術的意義一般；靠著曠日費時，非常之安定的認真，從吸收、聚集、潛伏到內化，在每次憋氣中一秒一秒地以自身的生存抵抗孤獨時間的風暴，而每次的換氣，都將再重新裝填一次對生活的信心。
本次同時展出了各個年輕創作者未來新作的草稿，作為一個尚未到來之展覽構想，卻足以標明這個團體不完整卻又具體的方向——⟪龜路二仙礁⟫。
這樣的想像激勵我們持續前行，並讓彼此間的火花不斷迸發，而最後的最後，關於創作的一切，將在每一次的產出，成為每一個創作者生命意義的產生或象徵。
文/林郁晉
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47M : 4D
展覽時間｜10/16（三）-10/19（六）
與談講師｜陳建北 助理教授
閉幕派對｜10/19（六）19:00-21:00
展覽地點｜非常廟藝文空間（台北市中山區新生北路三段56巷17號B1）
展出藝術家｜宋明珆、邱怜禎、林郁晉、林祖帆、周庭伊、陳定萱、陳映蓉、陳念庭、黃于洋、彭凡修
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導演｜林郁晉
攝影｜詹珈瑋、楊耀廷
剪接｜詹珈瑋
後置｜詹珈瑋、劉可欣、黃泓貿
翻譯｜潘聖云
特別感謝｜胡欣妤、葉先傑、謝曉帆、許尚媛
谷暮·哈就服務團隊製作
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本集主題： #油畫展 #劉彥沂專訪
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士
藝術的意義 在 藝大書店TNUA Bookshop - 圖像學: 視覺藝術的意義與解釋作者 的推薦與評價
圖像學: 視覺藝術的意義與解釋 作者：陳懷恩. 現在，不就是剛剛的未來？ · August 17, 2014 ·. View Full Size. Milano Olsen and 2 others like this. Loading. ... <看更多>