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前一次兩人交手
是在今年三月的全英公開賽
#李梓嘉 生涯首度擊敗 #桃田賢斗
並且拿下了全英冠軍！
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這次在蘇迪曼盃再度碰頭
為了個人 更為了國家之爭
究竟誰能帶走勝利？
#愛爾達體育3台 LIVE直播中
日本 1-1 馬來西亞
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#如何收看蘇迪曼盃
【電視平台】
中華電信 MOD 愛爾達體育3台(CH202)
【網路/行動平台】
- Hami Video http://hamivideo.hinet.net/
- ELTA TV 愛爾達電視 http://elta.tv/
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本次官方提供兩個場地的轉播訊號
愛爾達貼心送上 #最完整直播服務💯
▸#愛爾達體育3台－中文製播
▸#ELTA原音2台－第1場地原音直播 (限網路平台)
▸#ELTA原音3台－第2場地原音直播 (限網路平台)
威士忌裡的歧視鏈
秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀，為下一個十年盛世開拓新局，卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力，以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地，上映後在美國蟬連三周票房冠軍，一掃未上映前選角問題的紛擾，跌破眾人眼鏡。
《沙丘》的導演丹尼．維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影，如《異星入境》《銀翼殺手2049》，這部改編自經典科幻小說的電影，由於故事隱澀、上場人物眾多，過去曾毀在大導大衛．林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》，的確慘不忍睹)，此時改編上映的只是上半部，華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資，讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影：「我們實在看太多了，那就是一部部複製貼上的作品，這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發，但也不是無的放矢，因為《華爾街之狼》的名導馬丁．史柯西斯的批判更是猛烈：「漫威那樣根本不是在拍電影，而是在做主題樂園！」
作為一個單純的電影喜好者，藝術片有值得沉浸的深思課題和美感，而商業片也有其不可忽略的感官刺激，兩者大抵都實踐了第八藝術的價值，卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影，而是威士忌產業同樣出現類似的情結，而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到，威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」：喜好單一桶的所謂「老饕」們，對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧，而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友，又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯，卻潛藏、刻印在心中，並影響著我們選酒、喝酒的興致。
先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中，所有的威士忌只分成五大類，分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物，以及調和式威士忌。儘管有人倡議，但是到目前為止，並沒有針對單一桶做出規範，也就是說，這個名詞純粹只是行銷話術，酒廠、酒商不需要提出任何證明，都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶，且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌，則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師，把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好，又不脫酒廠風格的口味，其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似，只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠，或者包含了穀物威士忌。
台灣是個既成熟又奇特的市場，多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四，但若把調和式威士忌的進口量計算進去，卻擠不進前十名，顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉，根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計，在2019年中，調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多，2020年的資料尚未公布，但猜想趨勢不變。
我長期生活在厚厚的同溫層裡，所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我，當他評估進口的酒款時發現，即使價位相同，40%的酒精濃度比43%更容易賣，讓我大吃一驚，原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本，稍微提高酒精度，反被認為刺激性較強，違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作，推廣一款調和穀物威士忌，同樣也是40%，原本以為這種連我都非常陌生的酒款，市場接受度可能不高，不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速，而且已經賣到缺貨，又再度讓我大吃一驚，原來就算是極度陌生，長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子，讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。
商業大片好拍嗎？雖然演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔，必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜，就算看完戲後忘得精光，但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的，大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜，順口不刺激之外，若加水加冰塊不致渙散，又能百搭東西方料理，才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌，是不是也不容易調製？
將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片，確實有點不倫不類，但是從市場的角度看，倒也有些相似。當然，儘管兼容並蓄是種美德，也無法強迫個人喜好，百花齊放的酒款各取所需，「歧視鏈」應可休矣，《沙丘》導演不是也說：「當今依然有很多藝術價值高的商業大片，我不覺得一切有必要太悲觀看待。」
[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹
「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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正是因為與眾不同，所以有趣！無論是語言、文字、歷史、宗教還是建築形式，亞美尼亞都和鄰居們很不一樣。接續著上集的旅程，這集讓我們一起探索首都葉里溫與其近郊，繼續挖掘亞美尼亞境內那些獨步全球的有趣軼事！
📌 亞美尼亞的聖山、高達5137公尺、傳說中頂上有諾亞方舟的阿拉拉特（Ararat），矗立在平原的一隅，以它高聳而不可侵犯的身軀，數千年來默默地守護著這個國度；然而這麼重要的一座聖山，其實根本不在亞美尼亞境內？
📌 亞美尼亞走透透，看到的景點不少都是教堂或修道院，足以說明宗教在其歷史上扮演的重要角色；但亞美尼亞的教會竟然可以不用管別人，有自己的教廷、自己的教宗，而且已經獨立運作了超過15個世紀之久？
📌 無論建築形式還是都市規劃方面來說，葉里溫都是個可看性十足的城市。從19世紀末一路到20世紀，俄羅斯帝國和蘇聯都不惜在此砸下重本、大刀闊斧的建造這個城市，究竟他們為什麼會對葉里溫如此重視？難不成其實是別有居心嗎？
📌 鄂圖曼的種族滅絕行動，開啟了亞美尼亞人大量移民海外的歷史，也最終讓美國加州的洛杉磯成為亞美尼亞人的海外首都；就連湖人隊球員代言商品，都要小心「別讓亞美尼亞人不開心」？
原本只是短短一天半的旅程，沒想到卻講成了這麼長的節目！除了旅行，最後也會簡單探討去年（2020年）納卡戰爭的來龍去脈、海外移民歷史，以及今天在歐盟與俄羅斯之間維持的微妙平衡。希望這集完（冗）整（長）的分享，能讓我們在納卡戰爭即將滿一年的此刻，用超越國界的完整視角來認識亞美尼亞！
▶ 收看本篇YouTube影像版本（直播存檔）：https://youtu.be/c43MAQ3q2QQ
▶ 收聽本篇PODCAST聲音版本：https://open.firstory.me/story/cku2a4t2sj9a408090kqvtfv8/platforms
▶ 閱讀【方格子】圖文整理：https://vocus.cc/article/615165dffd89780001a4eee8
【梗你報新聞】2021-SEP. WEEK 4 國內外影視新聞回顧
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01 國際戲劇員工聯盟 IATSE 號召罷工抗議
成員包括劇場、影視劇組等領域專業人士的「國際戲劇員工聯盟」（IATSE），近日以改善影視劇組人員工作為由，與「電影電視製作人聯盟」（AMPTP）協商最新一期的三年合約；雙方溝通並不順利，IATSE正考慮透過罷工表達訴求。據外媒消息指出，IATSE主要希望優先解決包括不合理工時、醫療健保福利、薪資待遇等議題，其中薪資待遇又與近年來崛起的串流媒體（新媒體）有關。IATSE目前積極呼籲成員為罷工的授權進行投票，不少好萊塢明星公開支持，包括賽斯羅根、班史提勒等人在社群媒體上發文力挺。
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02 《黑寡婦》案效應？迪士尼執行長透露正在重新整頓明星合約標準
近期因《黑寡婦》以院線串流同步發行感到不滿，進而向迪士尼提告的史嘉蕾喬韓森；儘管在經過兩個月的官司審理後尚未落幕，迪士尼執行長 鮑勃查佩克證實，未來公司將會調整與演員的合約內容，以確保合理補償因類似情況影響原本權益的演員。鮑勃查佩克在第30屆高盛年度會議中表示，近期發行的電影都是在3、4年前開始製作，演員合約也並沒有料到疫情變化；世界局勢仍在不同改變，未來與演員簽約也必許反映這種事實。雖並沒有針對《黑寡婦》案做出回應，但目前迪士尼確實已開始在內部重新整頓。
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03 強尼戴普感嘆取消文化已完全失控
強尼戴普近期受西班牙聖賽巴斯提安影展邀請，受頒「多諾斯提亞榮譽獎」；在典禮進行前的記者會上，不少記者追問有關家暴和換角風波的問題；強尼戴普大方回覆「取消文化」是近期大眾需要正視的問題，沒有一個人能夠置身事外。他還說，雖然往後扮演大銀幕上的「傑克船長」可能性不大，但他仍然會像往常一樣打扮成傑克船長去探望醫院裡的病童，因為只要能夠看到人們臉上的笑容，一切都值得。有趣的是，記者會結束後，強尼戴普還在離開時模仿傑克船長，讓現場記者一陣爆笑。
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04 權威媒體爆索尼與迪士尼合作布局「邪惡六人組」獨立電影
DEADLINE編輯 安東尼 D 亞歷山卓在《Hero Nation》PODCAST節目上表示，索尼影業的計畫不僅是要讓猛毒以及蜘蛛人相遇，而是計畫製作《邪惡六人組》的遠大目標。巧合的是，主演《猛毒》的湯姆哈迪，才在社群媒體上傳了一張自己戴著《蜘蛛人：無家日》的帽子，似乎正暗示著《蜘蛛人：無家日》可能會間接提及《邪惡六人組》這個反派團體，而索尼影業也可能正在專注製作這個團體的獨立電影。而目前《猛毒2：血蜘蛛》預計在2021年10月1日北美院線上映，相信真相很快就會被揭曉。
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05 鋼鐵人、蜘蛛人等漫威角色版權即將終止？
根據紐約時報的報導，迪士尼上個月收到蜘蛛人合作創作者 史蒂夫帝克特遺產委員會來函提醒，他們對於《蜘蛛人》等系列漫威角色的使用權將在2023年6月生效；這除了關係到電影改編的內容，且關係到漫威娛樂集團的角色版權。倘若官司由創作者方勝訴，不論是漫畫、電影等角色版權，將回歸到創作者手上。漫威針對此事提出反駁，並認為這些創作者們是受雇創作出這些角色，也就是這些漫畫角色本來就屬於漫威而非原創作者個人，因此不符合版權終止條件。未來官司將如何發展，值得持續關注。
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06 Disney+考慮投放廣告
近期迪士尼執行長 鮑勃查佩克在高盛集團會議賞表示，未來可能在Disney+上投放廣告；他舉例，Disney+擁有不少兒童用戶，因此當他們在考慮廣告品味時就會與Hulu的觀眾不同；換句話說，Disney+能夠擁有更精密的技術，能夠讓廣告客戶更精準投放廣告給目標族群。然而，此項政策一處可能引發用戶反彈；如此重大的改變恐怕會是迪士尼採院線同步發行後迎來的反彈後，另一個潛在風險。觀眾透過串流平台觀賞影片，時常被廣告中斷，恐怕不是所有觀眾都樂見的。
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07 史上首位女性007登場？丹尼爾克雷格卸任前夕投反對票
因疫情而延宕多時的007電影《007生死交戰》，即將在本月底上映；主演007的丹尼爾克雷格也將在本片結束後卸下龐德身分，而外傳未來將會出現女版007的謠言，丹尼爾克雷格在近期受訪時直言：為什麼要讓女性扮演龐德？為此，導演 凱瑞福永也表示認同，並認為龐德系列電影需要強大的女性角色，而在《007生死交戰》電影中，觀眾可以看到龐德需要學習如何與女性合作。值得一提的是，英國皇家海軍近期在推特官網上宣布，封丹尼爾克雷格為榮譽中校，以感謝他為007和維護英國安全所做的努力。
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08 《怪獸與牠們的產地 3》片名確定
《怪獸與牠們的產地》系列電影第三集，於22日正式公佈片名為《怪獸與鄧不利多的秘密》；本片仍由前兩集導演 大衛葉慈所執導，並由《哈利波特》系列編劇 史提夫克洛伍斯與JK羅琳合作執筆劇本，艾迪芮德曼、凱薩琳華特斯頓、丹富勒、艾利森蘇朵等人回歸演出，並由麥茲米克森取代強尼戴普飾演葛林戴華德，電影排定北美2022年4月15日上映。
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09 《蜘蛛人：無家日》導演新作，各大片廠搶購中
為漫威影業執導了三部《蜘蛛人》系列電影的導演 強華茲，目前正著手籌備全新重啟的《驚奇4超人》電影，以及自己的個人原創作品。根據THR的獨家報導，他將推出一部自編自製自導的原創驚悚電影，並敲定由喬治克隆尼以及布萊德彼特兩人同台演出。目前本片在好萊塢掀起激烈競標，包括索尼、獅門、Apple TV+、Netflix、亞馬遜等片商加入戰局。
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10 「跩哥馬份」英國男星湯姆費爾頓打球時昏倒送醫
在《哈利波特》系列電影中飾演跩哥馬分的英國男星湯姆費爾頓，在24日傳出打球時突然癱軟倒地，緊急送醫治療後並沒有對外近一步公開消息，讓外界十分擔心。據了解，他在22日才慶祝完34歲生日，24日代表愛爾蘭參加美國威斯康辛州舉辦的萊德盃高爾夫球賽，卻在賽程結束後臉色發白，四肢癱軟倒地；身旁人員趕緊求救，被人攙扶上車送醫。
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11 《不可能的任務》殺青之後說分手
湯姆克魯斯在拍攝《不可能的任務：全面瓦解》時，才傳出與片中女星 凡妮莎柯比傳出緋聞，如今在去年開拍第七集電影時，又被爆出與片中小他20歲的英國女星 海莉艾特沃傳出緋聞。根據八卦媒體透露，兩人在拍攝期間被多次拍攝到同進同出，並在今年七月一起在溫布頓勘網球賽；電影殺青後兩人也分手，但兩人仍然保持友好關係。
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「落日飛車貳零貳零專場 TYPHOON RIDERS 颱風騎士」
主唱 / 吉他｜曾國宏
Vocal / Guitar｜Kuo
貝斯 / 鍵盤｜陳弘禮
Bass / Keyboard｜Hung Li
鼓 / 合音｜羅尊龍
Drums / Chorus｜ZL
鍵盤｜王少軒
Keyboard｜Gump
薩克斯風 / 鍵盤｜黃浩庭
Saxophone / Keyboard｜Haoting
導演｜陳聖弘
Director｜Sun Chen
外場音響工程師 / 製作經理 ｜鄭凱元
FOH Engineer / Production Manager｜"Kai"-Yuan Cheng
影像 / 視覺統籌｜張芳瑜
VJ / Visual Director｜Joy
燈光設計｜鐘禮學
Lighting Design｜Clock Chung
舞台美術｜陳必綺
Set Design｜Hikky Chen
舞台美術｜沈瑞峰
Set Design｜Joshua Shen
導播｜孫瑞鴻
Live Director｜Sun Ruey-Horng
攝影指導｜陳冠宇
Director of Photography｜Chen Kuan-Yu
現場指導/剪輯｜黃詠心
Floor Manager / Editor｜Huang Yong-Hsin
影像技術/剪輯｜林鼎泰
Video Technician / Editor｜Lin Ting-Tai
攝影師｜阮翔雯
Camera Operator｜Juan Hsiang-Wen
攝影師｜楊哲奇
Camera Operator｜Yang Che-Chi
攝影師｜陳仕恩
Camera Operator｜Chen Shih-En
攝影師｜謝雅雯
Camera Operator｜Hsieh Ya-Wen
遙控攝影師｜洪建宇
CamBall Operator｜Hong Jian-Yu
遙控攝影師｜張家毓
CamBall Operator｜Zhang Jia-Yu
攝影助理｜馬崇智
Camera Assistant｜Ma Chung-Chih
攝影助理｜蔡秉軒
Camera Assistant｜Tsai Ping-Hsuan
舞台總監｜聞 理
Stage Manager｜Fred Wen
舞台助理｜吳 昱
Stage Hand｜Yu Wu
舞台助理｜史孟玄
Stage Hand｜Monz Shih
內場音響工程師｜蔡易達
Monitor Engineer｜Yida Tsai
外場音響助理｜陳逸夫
FOH Assistant｜Yifu Chen
吉他技師｜江韋樺
Guitar Technician｜Weihua Chiang
美術助理｜蘇乃靖
Set Design Assistant｜Su Nai-Jing
美術助理｜徐 飽
Set Design Assistant｜Shebao
美術助理｜何佳儒
Set Design Assistant｜Ho Jia-Ru
美術助理｜張敖吾
Set Design Assistant｜Chang Ao-Wu
繪景師｜偕志語
Scenic Painter｜Qubin
錄音工程師｜鄭凱元
Recording Engineer｜"Kai"-Yuan Cheng
錄音助理｜陳逸夫
Recording Assistant｜Yifu Chen
混音 / 母帶後期｜王昱辰
Mixing / Mastering｜Wang Yuchain
硬體協力｜野果創意有限公司
Production Hardware Vendor｜WILDGAIN Studio
音響系統協力｜角局音響
Audio System Vendor｜TCM Sound
硬體統籌｜童智偉
Hardware Coordination｜Tung Chih-Wei
硬體統籌助理｜寇 驊
Hardware Coordination Assistant｜Kou Hwa
音響工程師｜陳至勇
Audio System Engineer｜Yung
音響工程師｜楊佩如
Audio System Engineer｜Mao
音響工程師｜馬仲逵
Audio System Engineer｜Kuei
燈光技術｜朱 倫
Master Electrician｜Lun Chu
燈光助理｜柯勝朧
Lighting Crew｜Kurt
燈光助理｜鄭志晟
Lighting Crew｜Cheng Chih-Chen
燈光助理｜林家鼎
Lighting Crew｜Don
燈光助理｜管翊翔
Lighting Crew｜Kuan Yi-Hsiang
化妝師｜小 美
Make-up｜Hungyi Lu
化妝師助理｜張 藝
Make-up Assistant｜Chang Yee
髮型師｜麥 莉
Hair Stylist｜Miley Chi
髮型師助理｜陳婉容
Hair Stylist Assistant｜Wini Chen
造型｜簡劭安
Stylist｜Jerry Chien
主視覺設計｜銀魚製品
Key Visual Designer｜ii Productions
周邊商品設計｜銀魚製品
Merchandise｜ii Productions
平面紀錄｜詹曜維
Photographer｜samchangraphy
影像紀錄｜詹曜維
Videographer｜Sam Chan
影像紀錄｜曾仁富
Videographer｜Erik Zeng
影像紀錄｜江岳澤
Videographer｜Yueh Tse
影像紀錄｜翁 悅
Videographer｜Yeah Weng
經紀人｜應佳霖
Artist Manager｜Mary Ying
行政｜蔡玉青
Administration｜Yu Ching Tsai
行政助理 Administration Assistant｜黃子瑋
特別感謝｜Special Thanks
吳赫 OHHYUK、黃宣 YELLOW、雷擎 L8CHING
