今天 5/10 下午一點，就是本屆 金穗獎／優良電影劇本 影展開放售票的時間，也非常高興上周六能參與這場盛大的選片指南，和大家介紹自己心儀的作品，與多位優秀的影評前輩和聞天祥老師展開深度討論，更感謝主辦單位的用心與鼓勵，裡裡外外都是極其寶貴的經驗之一。而前幾天來不及分享的，是自己全數觀賞這六十六部入圍作品後特別喜愛的片單，無論是學生作品，今年的入圍影片平均水準之高，題材廣泛，且部部精彩好看。
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劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝《#88海水浴場》是我尤其欣賞的，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與經營麵店的父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破不堪的運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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還有兩部探討父女情感的作品，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4X 相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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最喜愛的應該可以說是《88海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，將女性草根味表現得讓人忍不住想起立鼓掌，述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 311 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。
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實驗片想提呂柏勳《#聽說他這個人》，這是一部令人越看越奇妙的短片，像是實境秀般實驗觀眾也實驗此項計畫的參與者，藉由對一個人的描述拼湊出不同長相，再讓他其他人來猜測這些長像的性格、職業、人際關係云云，不但挑戰了多數人的刻板印象，也呈現出人性荒唐的一面。
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學生劇情片，欣賞的作品有不少部。首先，范文翰《#啊朋友再見》雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，講述「兩個生無可戀的男人，與一場終究徒勞的冒險」，像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》。郭玄奇《#迷藏》也頗為精彩，以青春期的同志情慾觸動為主軸，捕捉十三歲的彆扭男孩，在欲望萌發之際漸漸封閉自我，又渴望他人傾聽，於是選而透過交友軟體獨自摸索未知的世界，導致現實生活處處碰壁，透過微妙的情愫與青春的迷惘，細膩呈現多數人成過程必然會面臨到的孤立、無助與脆弱。以外籍配偶、新住民等議題為主題的劉純佑《#紅色》、吳郁芬《#入世》也值得細細品味，在文化差異與外來身分下，這些異鄉人所遭逢到的各種問題，每個環節的深思熟慮、設身處地的切入觀點都讓人印象深刻。
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另一方面，戴薇《#無家女孩》相當動人，一位失去母親的小女孩與一位白髮蒼蒼的拾荒老人於城市一隅相遇，兩人沒有過多對話，台詞卻耐人尋味，一老一小的可愛互動十足呈現出家庭的雛形，在生命的關鍵時刻位對方扮演舉足輕重的角色，勾勒出疏離都市中一抹真摯動人的風景。嚴京威《#季候風》也不容忽視，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。
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學生紀錄片特別推薦其中兩部，江孟謙《#火中跳舞的蝴蝶》將街頭藝人勇於追夢的成長經歷說得光彩奪目，那是發生於我們台灣這塊土地上的故事，一對年輕情侶不受框架侷限，創立了火舞團，受過傷、碰過瓶頸，依然咬牙堅持下去，宣告著自己的人生必須走在自己選擇的路上。蔡佳璇《#游移之身》是講述同時具有跨性別者與同性戀者身分的 Erica，游走在男女之間、日本與台灣之間，選擇進行性別重置手術，承受父母的難以諒解，努力透過自身故事，去教育這個社會如何變得更友善、更寬厚。
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▍5.28 - 6.6，光點華山電影館
▍2021 金穗影展售票資訊：https://bit.ly/3beZf1H
蝴蝶女同志電影 在 [心得] 遲了一年的電影筆記~~"蝴蝶" - 精華區movie 的推薦與評價
蝴蝶在台灣上映的時候有想過要看，
但沒有特別積極的趕上映時間去電影院看大螢幕，
一直到2005年12月才看DVD，整整慢了香港上映一年。
第一次看的時候沒有很仔細看，也並沒有覺得感動，
直到一個人在家專心整部電影看下來，
就像田原在專訪時說的「被擊中了」。
其實目前一邊工作一邊進修，閒暇時間並不多，
理應靜心做好這兩件事，只是這部電影實在讓我有些波動。
在震動的情緒下一有空就反覆看DVD，還上網找資料與別人的心得，
連「華蓮戰隊」都當關鍵字在google上查。
被蝴蝶放棄的真真在二十三歲出家，幾年後三十幾歲的蝴蝶不再放棄，
選擇了跟二十三歲的小葉在一起，彌補了過往的遺憾。
由一開始小葉一個人在偷笑，
到劇終蝴蝶與小葉兩個女人在陽台歡笑，電影結束。
就像童話故事一樣，從此以後過著幸福快樂的日子？
不是悲傷的結局，但是也笑不出來，
反而有股感動又參雜著憂傷沉重的感覺充滿心胸。
片頭帶出蝴蝶片名之後，畫面就是蝴蝶上課「三十年的重量」這篇文章，
在學生朗誦課文時夾雜了蝴蝶高中時的影像，暗示著沉重的過去。
有了過去的故事，因此現在的衝突被加壓，今昔的對比讓戲劇張力變大。
電影中不只有今昔的對比，還有蝴蝶的婚姻與蝴蝶爸媽的婚姻、
真真與小葉兩個走進蝴蝶生命的女人。
種種不同的對比還有每個人處事的方式不同，
每一段對比在蝴蝶三十幾歲的時候都做了修正，讓電影豐富了起來。
大學時期的蝴蝶選擇家放棄了真真，讓她一直沒辦法原諒自己，
直到遇到讓她再次燃燒的女孩小葉， 便決定勇敢追尋所愛，
大聲的對老公說我是女同性戀從來沒變過，轉而追尋與爭取自己所愛。
面對出軌，蝴蝶媽媽與蝴蝶老公阿明處理方式不同，
蝴蝶媽媽委屈求全與傷害自己， 本來也是企圖隱忍當作沒看到的阿明，
發現蝴蝶已經沒辦法再愛自己，雖然心痛，但還是決定離婚。
喜愛電影、音樂與對社會有著理想的真真，
總是不聽蝴蝶的勸說好好念書，終致被退學。
也是喜愛音樂功課不好的小葉，卻把理想放在自己的愛情，蝴蝶要她找工作，
不確定蝴蝶要不要自己的小葉馬上就找了在pub唱歌的工作，
修正了真真過於不切實際的理想，踏實的工作具體的計畫未來。
蝴蝶與小葉兩人認識的部份其實不算是很喜歡，
尤其在這個騙子很多的時候，一直無法說服自己，
一個女老師在超市看見有人在偷吃東西，還會幫她結帳帶她去吃飯，
並且想起自己大學時代的戀人而失神。
到了中段劇情漸漸豐富，加上過往的記憶，狀況漸漸變成只要一個選擇，
蝴蝶這幾年建構起來的世界就要摧毀，但是當年選擇放棄愛情讓她追悔莫及，
才覺得狀況變得比較合理而投入。
最喜歡的部份就是加強了原著著墨不多的蝴蝶與真真高中大學交往的部份，
把這段青澀不成熟的戀情與現代的劇情兩者用半回憶半敘述的方式穿插時空。
有一段剪接得不錯，遇到小葉後，蝴蝶憶起與真真的情慾，
心虛的蝴蝶企圖跟老公做愛以導正自己，
卻更發不可收拾的想到了真真，早上老公微笑看著熟睡的老婆，
卻不知道當他們在做愛時，老婆魂牽夢縈的是真真。
真真與蝴蝶一起上大學後，開始步入蝴蝶所不了解的世界，
除了參加電影社並且跟一個參與民運的女生走得很近，
讓蝴蝶吃醋不已，孝順的蝴蝶因為媽媽常不開心而困擾著也不被真真了解。
有一幕蝴蝶深夜一個人在與真真同居處讀書，她先是看著桌上的call機，
又念著天淨沙，唸完了又重唸了一次其中一個有「真真」兩個字的句子。
我滿喜歡這段的，才一小段就說了很多東西：
看call機表示她放不下媽媽；
深夜十一點十分孤獨的唸書是在等真真回家，兩人的內心有距離；
而念著「真真」表示她愛著真真。
下一段的回憶是天安門事件爆發，社辦亂成一團，
民運女生要真真去看新聞，可是真真急著找蝴蝶，
當真真不經意發現打電話的地方可以很清楚的看到一樓沙發椅，
才知道前幾天她跟民運女孩兩個人坐在沙發上喝同一瓶水，被蝴蝶看到了，
蝴蝶是在鬧脾氣所以搞失蹤。後來她帶著喝醉的蝴蝶回家，一進門call機就在響，
可是真真並沒有回call，選擇在家陪蝴蝶，
躺在沙發上的蝴蝶在迷迷糊糊中笑了，因為知道真真還是愛著她。
同時被退學與在街頭遊行中跟警察發生衝突，
真真被逼到牆角，情緒崩潰抱著在煮東西的蝴蝶哭了起來，
蝴蝶不知道如何安慰真真。變成媽媽與真真同時最依賴的女人，
她把手伸到水龍頭下沖水暗示承受著壓力
（在原著中提到的強迫症，在電影中引伸為無法宣洩的壓力，
包括阿明忍痛答應與蝴蝶離婚後也默默的在廚房打開水龍頭）。
後來蝴蝶媽因跟蝴蝶爸處不好搬過來跟蝴蝶真真一起住，
讓已經跟蝴蝶過著夫妻生活的真真覺得很不方便，
兩人在交往的事實終於被撞破，真真以為蝴蝶會選擇自己，
而與蝴蝶媽起了衝突，蝴蝶媽一句「以後會看不到媽媽」，
讓小時候親眼見媽媽自殺未遂而有著失去媽媽陰影的蝴蝶與媽媽妥協，
選擇跟真真分手。整個狀況已經很不好的真真，又失去了唯一可依靠的蝴蝶，
於是出國流浪並且在因緣際會下出家。
一直放心不下的蝴蝶衝回真真的住處， 發現真真喜愛的樂手海報、
吉他等等所有東西都被打爛了，
只剩下那個去澳門玩的時候買的蝴蝶擺飾好好的放在床的柱子上，
蝴蝶看著擺飾， 知道了真真愛她超過所有的東西，
是自己的選擇負了真真，忍不住哭了起來。
害怕死別的蝴蝶卻面臨了生離。
兩個相愛的人其實並不一定是最了解對方的人，但要說貌合神離又太過，
總之導演把這樣的關係處理得非常的好。
他們戀愛時微妙的情緒，還有過往的遺憾，讓我漲著滿滿的情緒在心中衝擊著，
不知道導演對於真真這個角色的想法如何，或許也是心疼的感覺吧。
真真在學校柱子上用英文寫
「Were not we having tears in our eyes through the passing of time？」
（在漫長的歲月中，我們不是偶爾垂淚？），我想指的就是這一段戀情。
拍戲的癡，看戲的傻，蝴蝶真真這段被拆散的戀情實在讓我動容。
蝴蝶沒離婚前在家看著電影哭泣著，
而到小葉家之後看著電影卻歡笑著，暗示蝴蝶找到真愛而開心。
劇中人看電影又哭又笑，觀眾看電影也是又哭又笑，
不禁讓我想起曹雪芹所說的
「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味」。
真真為何出家？
我自己一廂情願的解讀是，關鍵在於真真說不想逼蝴蝶，
所以真真選擇在蝴蝶看得到找得著的地方出家，
讓蝴蝶知道自己活著好好的，另一方面女人跟女人在一起畢竟比較辛苦，
所以出家讓蝴蝶死心，去過異性戀者的生活，
而自己把對蝴蝶的愛昇華去服務老人。真真叫蝴蝶別再來了是要蝴蝶向前看，
不希望自己與蝴蝶的過往讓蝴蝶難過，最後的回首交疊了小真真的影像，
表情看起來並不豁達，或許是說真真一直是真真，一直是愛著蝴蝶的真真，
只是選擇了她覺得對蝴蝶最好的方式去做。
有一個小細節是最後她彈去蝴蝶的眼淚，與她高中跟蝴蝶告白的時候，
電視上播放的老電影方式是一樣的。
有點宿命論的「預謀」在電影中不時被提起，一切都是寫好了，
不知道不是取自田原的小說「斑馬森林」。
田原在電影一開始，想著在超市認識了蝴蝶而高興得偷笑，
這段還自然，但之後的演出就有些生澀，
例如向何超儀要求做愛的那一段有點不夠感覺，像是唸台詞，
一直到在pub演唱的樣子就又覺得不錯， 或許本來就是歌手習慣些。
田原的專訪，感覺頗成熟，是個滿聰明的人，說話的樣子跟演小葉的樣子差不多，
是個想法滿深入的人，很適合做一個創作者。
看電影時感覺真真的住處與小葉的住處色彩瑰麗，
感覺也很相似，後來才知道場景有設計過的，
https://www.second-studio.com/butterfly.htm
這個地方介紹四個場景，小葉家、蝴蝶與阿明家、
小真真與小蝴蝶同居處還有蝴蝶的老家，滿喜歡這部電影的場景設計。
到電影最後有帶出幾個空場景，無人的房間微風吹動窗簾，感覺很有味道。
拿麥婉欣跟林正盛當新導演時的作品，同樣有女同性戀情節、主角忠於自己感覺，
勇敢追求真愛的「蝴蝶」跟「美麗在唱歌」相比。
不論哪一方面，我是較愛麥婉欣的「蝴蝶」，
甚至於會讓我很想知道這部電影整個拍片過程是怎麼來的，
怎麼改編發想，怎麼去設計，想知道更多導演的想法。
雖然有一個聲道是導演與演員、影評人的講評，
不過非常可惜的是完全聽不懂廣東話也沒有講評字幕，內容無法得知。
從這部電影，感覺麥婉欣是個很認真也很聰明的導演，擅長於說故事，
並且讓不同的觀眾各取所需，相信麥導的電影會漸漸被許多人欣賞。
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讓未知孵化我不渝的信仰
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