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衛徑二段逆走 — 全程上下集
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兩個大佬 — 渣甸山，小馬山，都唔易影！到底最終可以影到Ｄ咩呢？

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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【從《寒戰》系列看「新冷戰」背景下的警察 | 盧斯達 | 立場新聞】

因為李加超鄧柄強等官員升遷，有人很恐慌，討論香港是否進入「Police State」。就此不如重新討論一次陸劍青和梁樂民近年編劇和執導的兩部大作《寒戰》和《寒戰 II》。這幾部片經過「作者已死」的解讀，也會引發一些 19 年以來香港政治局面的一些聯想和思考線索。

《寒戰》2012年推出，當時大家除了取笑演員接到的角色，在戲中全部西口西面，就可能是看梁家輝和郭富城鬧交十分爽。「恐怖襲擊」開始之後，一班西裝革履高級警員趕到指揮部開會。每個重要人物，畫面上都列出各人的官銜。多年來我們看警匪片，代表執法者的探員、警員、差佬，有過千百，卻甚少交代他們細緻官職。而《寒戰》正是對「香港武裝部隊職位學」的大眾科普。

警隊的深層次矛盾

據電影及警隊網站，警務處處長之下，有兩個副處長，一個是行動副處長，一個是管理副處長。(19年後還增加一個副處長，專責維護國家安全。) 而管理警察的上級部門是保安局，監察機關是監警會。

不要說外國觀眾，那個年代本地觀眾看也是一頭霧水。

電影中行動副處長李文彬作風鷹派，加上親兒子亦被擄，於是未經管理副處長同意，自己坐上署理一哥之位，揚言要三份二警力全數參與營救行動，並以「寒戰行動」之名宣佈香港進入緊急狀態。作為管理副處長的劉傑輝認為不妥，便拉攏了各個憲委級高級警員，要迫李文彬下台。最後所處外地的一哥打電話回來，問誰是寒戰行動總指揮。李文彬馬上就知道自己失勢，明白「迫宮」並不是劉傑輝一個人的意思，而是警隊最高領導人的意思。

李文彬突然擁有全警隊最高權力，其基礎是「寒戰」和「恐襲威脅」背後的「戰時體制」思維。迫宮行動之前，劉傑輝找了保安局局長劉德華聊天，劉德華竟然對他說，非常時期，要用非常手段。

而警隊當時一哥雖然話不多，但態度上已經等於委任劉傑輝去「撥亂反正」，接掌寒戰行動。或者說這兩個高位人物，從這裡已經透露出他們屬於不支持李文彬的勢力。而匪徒其實都是以O記警員，加上警隊 deep state 策劃陰謀。即《寒戰》以警匪片的格局打開，卻基本取消了匪徒。戲中匪徒首先是警員自己，再後面則是那個神龍見尾不見尾的 deep state 警隊集團。

陰謀背後的陰謀

「大片」作為龐大工業和資本的產物，它的套路是將武戲文拍，將警匪鬥智鬥力的傳統，轉移到搬到權鬥辦公室，方便影帝見面吵架。而且每一次的套路都是你以為這就是陰謀？但陰謀背後其實還有更大陰謀，欲知後事如何，請繼續期待《寒戰III》。

《寒戰》最後李文彬洞察幕後黑手是自己兒子，最後大義滅親將其拘捕。其犯案理由亦不需要秘密審訊。兒子李家俊坦白，劉傑輝上場後不斷收縮警隊資源，為了保衛自己利益的警員都在暗中支持這場行動。只要用寒戰行動引劉傑輝入局，出了問題就等於搞掉了他整條線，上至保安局劉德華、下至整條管理梯隊。

所以看畢這部電影你會得出一個奇幻印象，天下本無事，香港危機和威脅之源，竟是由於警隊內鬥。

2012年，警民關係相當好，但《寒戰》的弦外之音卻讓你想到，香港的治安安全問題，會不會並非肇禍於過去的古惑仔？古惑仔電影息微，但關於高級警務人員的內鬥電影卻推陳出新，作為一種新的文體出現。香港無法保持「最安全的城市」的原因，竟是因為警隊自己造成。這種「走得太前」，令人十分細思極恐。

而鄧柄強高遷保安局局長之後，接替他的蕭澤頤就是行動副處長，即梁家輝的那個職位。

這類基於職權而產生的戲劇矛盾，在《寒戰 II》繼續揭露出來。恐怖份子繼續行動，綁架劉傑輝一家，導致電影中的警務處一哥要自己押送犯人，還失敗走犯，繼而受到全港輿論和立法會權力及特權法委員會審問。

這一連串行動的 (暫時) 幕後黑手，是前一哥蔡元祺。蔡元祺對李文彬曉以大義，表示沖鋒車只是第一招，他們目標是組建一個特區新班子。只要寒戰行動之後產生的醜聞發得大，劉傑輝就會下台，警隊也會自保與一哥割席，李文彬就可以在各界社會賢達支持下重掌警隊。

再加上蔡元祺幕後籌謀，警界、立法會、政府內部勢力配合，律政司司長黎永廉一旦成功當選特首，這個班子就會風山水起。蔡元祺帶李文彬入黑房與賢達密談，對方許諾到時需要李sir「屈就」做住警隊一哥，之後還會升做保安局局長。

為了推劉傑輝下台，律政司司長去了找議會大炮簡奧偉，想借他的嘴炮在立法會轟掉劉傑輝。然而簡奧偉不打算參與，回絕了那部特別版 Leica 相機，並且要自己親自審問劉李二人，好搞清楚整個政治大陰謀。

以律政司司長為首的這群角色，在小黑房實際上是談論一個「涉嫌操控和奪取政權的陰謀」，至於他們背後是甚麼人，整部電影還沒開估，但情理之中的發展其實半透明地推演了出來。

探長們的勢力

為甚麼他們要拉攏李文彬？因為連李文彬背景特殊，都鋪了兩集篇幅。兩部戲涉及很多香港敏感歷史。李文彬的爸爸在英治年代，做到華人最高總警司。(歷史中也有類似的人物，例如方奕輝)。那個年代做較低級人員，反而可以得到更多延後利益。四大探長的「探長」只是員佐級，但他們可以憑職便搭通天地線，成為一方之豪。得到「富」之後，就可以向「貴」進發。

即使不是貪污弄權，警界人員可以在警隊裡面安排自己人，形成一個一個山頭派系，有自己的接班部署。中間當然經歷過 ICAC 成立、紀律重組，衝突期間有警察跑上廉署搗亂以戰迫和，最終集體貪污也被英國特赦。

劇中的李文彬就等於在警隊內部制訂的接班部署中慢慢成長，火速晉升。到了 1995 年英國即將撤走，便將政治部解散，處理過機密資料而有人身安全的高級人員，紛紛假死並獲得海外居留權。李文彬則用職權編排警隊資源，安排匯線人費到海外給舊手足，但劉傑輝多年來削減警隊資源，便觸怒了這班舊手足，在蔡元祺的煽動下回來香港「支持」李文彬復辟。

故事最後安排劉傑輝聯同 ICAC 成功揭發蔡元祺陰謀，在特首、保安局等人考慮授意後，要求蔡元祺賣掉掌握警隊通訊系統公司的股份，永遠離開香港，否則就會拘捕和檢控。然而編導拍完了，最後又是說欲知後事如何……

不談坑洞和故弄玄虛的地方，《寒戰》的戲劇邏輯如此展開：一開始有恐怖襲擊，後來發現更大陰謀是關於一哥位置爭奪戰。《寒戰 II》也是如此，他拋出沖鋒車的餘波，卻又告訴你此陰謀背後有更大陰謀，是一個控制三司十幾局和警隊的政治大陰謀。

循此擴大，預想中的《寒戰 III》就要講中英鬥爭。由於有憑大中國資金，寫得藍藍地並且符合主旋律，可以這樣想：蔡元祺背後的是甚麼人？極有可能是英國特務。1995 年政治部解散事件一再提起，看來不是多了心眼。江湖傳聞政治部解散之後，英國在香港各行各業都留有間諜，包括警隊。蔡元祺等於說，他們無法控制上面選擇甚麼人，但他們只要清除了非自己派系的警員管理層，提供都是自己人的人選，那麼上面怎樣任命，都是自己人，藉此方法就可以控制警隊。

蔡元祺的戰略展開，在網裡面參與者似乎都可以實現自己的議程。智商天才但閱歷頭腦簡單的李家俊，就是想父親上位；李文彬的舊手足，則是為了爭取生活費和支持舊上司。他們最後被蔡元祺犧牲，但這只是深層 deep state 的駁腳，還未傷到真身。

神秘的徐步高

英國 95 年後在香港秘密佈建特務的講法，在徐步高殺警之後，坊間逐漸有人相信。因為徐步高披麻戴孝捧著「民主(已死)」的招牌參加遊行，又故意擔任一些警隊閒職，並且四處去視察重要地方、跟蹤重要人物，種種行徑似乎像間諜多過精神病人。徐步高的神秘死亡案件，在死因庭也是草草審結，坊間便有猜忌徐步高背後的迷霧，可能涉及國家級間諜和反間諜行動。如果《寒戰 III》要加進一點主旋律，整個故事揭穿了就是港英餘孽在香港試圖奪權的史詩戰爭。

警隊因為有幾十年跟港英政府合作無間，利益掛鉤了很多年，回歸之後幹部等於「帶病提拔」，「歷史不乾淨」。律政司司長當然也是受到英美祝福，而《寒戰 II》裡面也有很多現役警察是蔡元祺的臥底。

作為兩次大破案關鍵的劉傑輝，則代表中方意願。整個寒戰奪權行動，是由保安局長劉德華暗示的，劉德華亦不可能不親中。整個故事可以高空視角下變成一場「香港保衛戰」：北京屬意的劉 sir，對抗潛伏在香港警隊 (和各界) 港英 deep state；新秩序對抗復辟勢力。所以第一集劉傑輝說：「最出事係個行動代號 (寒戰)」；第二集蔡 sir 對李文彬說，你用了寒戰這個行動代號，有意思。

寒戰 (Cold War) 這個行動代號，即隱喻了新冷戰在香港徐徐上演。所謂第三代通訊系統，也許是說香港情報一直操控在英美手上。

權威、人情、派系

當然故事真如此發展，不知香港票房會不會受到影響。然而如果寫向另一個方向，蔡sir 背後如果設定為中國，就可能拍不出來。如果能拍，籠罩香港上空的巨大威脅必須是英美勢力。蔡sir最後「流亡」，而劉sir作為獲得中方信任繼續坐鎮本土，「香港唔係佢地可以為所欲為既地方」，媚媚地，藍藍地，但可能亦是大片必做的維他奶式妥協。

在維基百科關於「香港警務處」一頁，記到「反對逃犯條例修訂運動」一章，寫道：「長期關注人權和警權議題的沈偉男認為，在系統性包庇之下，警隊內部對示威者的敵視態度和濫權的警隊文化日益瀰漫，這種不良風氣與警隊一貫封閉而重紀律、權威、人情、派系的環境有關。」

《寒戰》不管怎樣或會不會寫下去，關於警隊的封閉、重紀律、權威、人情、派系等方面，都有細微描寫，也就是這種特定機關文化，導致兩部電影中的恐怖襲擊，其實都是由警隊內部引發出來。