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#為台灣爭光 再下一城，屏東《超級縣政》再奪2021「 #德國iF設計獎金獎」最高榮耀！

今年金獎得獎機率僅有0.0075，德國iF設計獎被譽為世界四大設計獎之一，《超級縣政》從超過10,000件報名作品中脫穎而出，驚喜奪金。

這是2019年台灣設計展《超級縣政》的第三座國際獎項，謝謝在地 江孟芝 I MengChih Chiang 老師設計，將枯燥乏味的政策，轉化成所有人都能懂的繽紛廣告海報，達成嶄新的政策溝通，更讓世界看見台灣屏東。

《超級縣政》2020年已榮獲德國紅點設計、東方設計奧斯卡的日本優良設計兩座大獎肯定，今年再奪德國iF設計獎，真的令人振奮，好的設計，就能持續發揮影響力！

昨天剛接到屏東縣民公園勇奪美國MUSE DESIGN AWARDS「鉑金獎」喜訊，今天再傳國際獲獎消息，其實，2019年台灣設計展，正是讓縣民公園開始被看見的重要關鍵，不只是一次性活動，而是讓城市美學與設計扎根屏東，從點、線、面逐步打開這座城市新天地，更讓世界看見屏東的實力。

只要對的事，屏東會全力以赴，我們相信，終會有被看見的一天！

#我屏東我驕傲
#大家有來過2019台灣設計展在屏東嗎？

(圖片取自得獎網頁)

《記者初體驗一》
東華大學藝術與設計學系碩士班課程：專案研究期中報告
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成為一個專職藝術家，會遇上什麼樣的考驗與瓶頸？以及學長是如何鞭策自己，讓自己在每個階段訂下不一樣的目標，然後義無反顧地往前衝，最後，衝到了現在的位置。
讓我們來看看，盧俊翰的報導。
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隨時訂定目標，將畫畫視為生命的一部分
藝術家｜盧俊翰專訪
採訪/編輯：阿布布思義


視覺傳達設計系畢業後，盧俊翰開始思考，究竟是要直接進入職場，還是為自己的夢想拼一把？

「讀研究所其實是為了要成為藝術家。如果考上就去，就用兩年的時間嘗試怎麼當藝術家。」

就讀東華大學藝術與設計學系碩士班的時候，他也沒有閒著，開始與駐校藝術家學習公共藝術，也會找花蓮的藝術家聊天，有時是尋覓方向、有時是打擊自己，但同時也擁有了許多經驗。除了系上既定的展覽與比賽，盧俊翰也會主動投遞比賽，並且跟畫廊接觸，他給自己的畢業目標是：畢業後就可以跟畫廊合作。而他也透露，他在碩士班二年級就拿到了合約，開始有了一些小展覽，這也為他的現在開啟了一個起點。

退伍後的他，並沒有一開始就投入專職藝術家的身份，而是先進入職場工作，同時持續創作，兩年後決定要成為專職藝術家後，卻發生了一件低潮，讓他不禁懷疑自己的選擇是否正確，眾多的不確定感排山倒海而來。

「但我沒有放棄畫畫，而且低潮離開前告訴我，不要辜負欣賞他的人。」

盧俊翰說，還好有畫畫，藉由藝術創作，把當時的自己拉回來，因而沒有走偏太遠。決心成為一個專職藝術家後，他告訴自己不要去思考後路，就是一直前進，因為對藝術家而言，創作就是你的生活，工作就是你所有的一切。還有，自己一定要不斷地去規劃自己。

前輩告訴他，當了藝術家就不能怕，因為你永遠也看不清楚前面的路。如果你不怕，那就衝，如果怕了，就回去工作。接著，他給了自己30歲前的目標：作品被國家美術館收藏以及參與更多的比賽。現在是藝星藝術中心代理藝術家的盧俊翰，其實也不是一開始就與他們合作，問到了如何進藝廊，盧俊翰也和我們分享他的經驗。

「可能要先辦個小展覽，累積作品，展完覺得不錯，就繼續設定下個目標。我在學校時，每到一個時間作品出來，就會和同學辦展覽。其實這也是在練習怎麼展覽，還有練習怎麼做一個藝術家。」

從校內展完再到校外，接著到外縣市甚至更遠的地方。這些，都是讓自己被看見的重要管道與機會。

然而現在用大多時刻使用壓克力創作的盧俊翰，問起了他怎麼發展出現在的個人風格，他說個人風格其實是一個不斷演變的過程。研究所時期的他攝影，於是把攝影的照片輸出後，在上面作畫，因此作品上有兩個不同氛圍的真實。後來丟棄照片，按照自己的印象去模擬繪製，其中不斷思考怎麼樣讓自己的元素更重一點。盧俊翰說，他想改變自己看到的世界，做新的構圖，後來，才逐漸轉換成現在的模樣。

「我希望我的作品在任何時候看，都是成立的。」

在盧俊翰的作品裡，看見他對花蓮的情感傳遞，不同的山巒在他筆下擁有了不一樣的風貌，詢問他為什麼會這樣子創作，他說其實我們看到的世界是投射出的影像，畫出來的是內心轉化的，也說不定自己筆下的世界，也是存在的。就如同夢境就像個過去的記憶體，當可以創作表現很多東西時，可能都是存在的。而每一個當下所記錄下的世界，可能會因為人的慾望而改變了其風貌，期盼畫面能帶著觀賞者進入到空間看到那些風景。然而，訪談日的前幾天看見了花蓮國中小聯絡簿與盧俊翰的合作，當然也不能放過了解一下自己和許多藝術家可能都很困擾的問題－「授權」。

盧俊翰表示，他真的很感謝許多貴人相助，那是在一次的因緣際會下，讓長輩將畫作製成了馬克杯當作禮品，而這份禮品後來被花蓮教育處的人員看見，於是便牽起了這樣的連結。他說包含與高鐵T-Life的封面授權也是，剛開始也不懂，任何可以曝光的機會，他都想試試，但他強調，他也不會隨便接工作。像是很多人找他繪製壁畫，但他會思考自己的定位在哪，壁畫其實也算一門專業的藝術，有一群專門繪製壁畫的藝術家，在確定自己的方向後，進入一個團隊或市場。

「做一個藝術家，並不代表一定要走純藝術。」
最後，他想對所有後輩或是對藝術領域有興趣的人說「如果你喜歡畫畫，就要去找出適合你的創作模式，每個人都不同。畫畫有很多條路、插畫、漫畫、壁畫或純藝術。當你越努力去做那件事，就會接近成功。給自己一個目標，設計你的人生。若當藝術家是為了錢，那就去工作就好啦！因為畫畫已經是生命的一部分。」

｜近期展覽｜
山·海·共生（4/7-4/29）
盧俊翰展間
花蓮文化局美術館一樓第一展覽室

｜粉絲專頁｜
盧俊翰-Lu,Jyun-Han

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
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