【這才是所謂的「隨機（雞）音樂」！ (Cage作曲大師僅供參考XD）】♩.♪
【truly Aleatory Music！】♩.♪
「機遇音樂」而言，它的發展有許多脈絡可循，它的意義與概念相對地在音樂史的發展過程中，也產生許多值得探討與研究的價值。根據新葛羅夫音樂辭典的解釋，「機遇音樂」是「作曲者在對於作品或是對表演者所展現的不確定性」， 亦即只要在作品當中，包括創作或是演出包含了所謂的「不確定性」，就是「機遇音樂」。「不確定性」是一種音樂因素裡的一個概念，在這個概念下，演奏者的「即興」與創作者的「不確定性」，都可歸為「機遇音樂」，其包含的對象有：作曲者，表演者即興，作曲者隨機創作與表演者即興演奏。前者是指「對於作曲者而言，在創作的過程當中，以不確定（indeterminacy）的方法或是加入了隨機（chance）的手法而完成的作品」；其次是指「作曲者的作品中，提示了數種可供表演者選擇的素材或是方向」；最後是指「作曲者與演奏者均是隨機的一部分」，例如在樂譜上隨性的一筆劃，或是一個圖形，或是文字，或是其他的符號，再由演奏者揣摩並即興演出。
「機遇音樂」的記譜法隨著時代的變遷、作曲觀念與手法的突破，產生了微妙變化。創作的人不僅僅是作曲者，詮釋的人也不一定是演奏者，而聽眾則有可能直接參與創作的過程。在創作與演奏的過程中，「隨機」（chance）經常主宰著一切，縱使「機遇音樂」的發揚光大是在1950年代之後，但是在音樂歷史的軌跡中，「機遇音樂」的精神早出現在九世紀的奧干農（organum）、巴洛克時期的裝飾音以及古典時期的裝飾奏（cadenza），甚至十八世紀後半葉到十九世紀前半葉這一百年間，在歐洲的許多城市更掀起的了一波「骰子遊戲音樂」（Musikalische Würfelspiele）的熱潮。
