台灣當代畫家席德進的畫作《西班牙舞孃》
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,【文化籽:藝文沙龍】 「天才在左、瘋子在右」絕對是已故西班牙鬼才畫家達利(Salvador Dail,1904-1989)最貼切形容。他是超現實主義的代表,畫功精湛又出名古怪,二撇雞既是他標記也是畫筆,正好反映他的狂人本色。酷愛藝術的新世界發展第三代接班人鄭志剛,把達利的超現實空間搬到上海K11,「...
西班牙當代畫家 在 時間的女兒:八卦歷史頻道 Facebook 的最讚貼文
【這個容易受傷的女人:歷史的戀愛啟示】
昨天的新集數公布後,我立刻收到很多回復
大多是在反饋覺得胡安娜實在太可憐了
特別是女孩們,還有粉絲說「想當年我也是那樣」
看來無論時間過去多久,感情煩惱都千古不變
遺憾的是我們都有很多時間慢慢長大
胡安娜不行,16歲開始她就不能只當戀愛少女
而是承載兩個國家未來的太子妃
我們可以哭哭啼啼傷春悲秋直到願意長大
胡安娜則必須面對還沒好的傷一再被刀插火燒
在愛情當中,誰都會有發瘋了一般的情緒
你的閨密會告訴你,哭出來,哭出來就好了
你的兄弟會告訴你,哭屁哭,滾出來我們去打球
你的媽媽會抱抱你,跟你說她年輕的失戀遭遇
你的爸爸會推開門,小聲地問你,要不要來吃飯了
還會有很多人,願意跟你一起痛罵那個渣男/渣女
哭過累過抱過吃過罵過,再深的傷口都會慢慢好
可是胡安娜只有一個人,連哭都不知道要找誰
哭久了,眼睛都乾了,只剩下辛酸
然後她一邊失戀,還要一邊承受產後憂鬱症
胡安娜是一個很美很美的女孩子
她的畫像都是當代就畫的,相隔幾世紀還是極美
美到我看完(筆觸粗糙的)畫像後立刻明白
為什麼菲利浦這個垃圾會動心
傳說她跟伊莎貝拉和阿拉貢的凱瑟琳極為相似
這一方面終於幫女王平反了(畫家給我出來!
另一方面也解釋了亨利八世當年為何堅持要娶嫂嫂
畫像中不但畫出了胡安娜的美貌
還畫出了她溫婉的、有一點鬱鬱的氣質
對照伊莎貝拉嚴肅的眼角眉梢
還有凱瑟琳莊重自持的形象
胡安娜肯定是個比她們更知情趣、懂生活的女孩
但和很多女性政治家比起來,胡安娜又是弱勢的
她沒能維護、利用自己最大的武器:美貌和家世
結果就是她被摧殘的失去了美貌
她的家世還被反過來成為囚禁她的牢籠
這個故事的後勁很強,我講完過了幾天突然很想哭
上一集故事,我嘲笑了讓恩里克戴綠帽的王后荒唐
但是到這集故事裡我後悔了
胡安娜若能學那位王后,保持自己的美貌和魅力
把無情的丈夫一樣踹到一邊,去尋求自己的人生
而不是陷在一個人的失戀地獄裡
至少她一定會幸福很多
在愛情裡你一定要比對方更狠,特別是比渣男更狠
一定要讓自己強大起來,從裡到外都強悍
胡安娜輸在意志力先崩了,接著整個人狀態都崩了
如果她能起碼維持住外貌的尊嚴
卡斯提爾議會一定願意成為她最強的後盾
本週的品牌媽媽Aphrodite Adore蠟菊精萃賦活油
品牌名稱就是以維納斯的希臘名字為題
希臘羅馬人最愛的女神就是她,他們認為美即力量
衰老的面容會造成衰老的精神,輕視將隨之而來
所以希臘羅馬人都致力於追求不朽的容貌與身材
身材就算了我已無法為了24吋腰每天去健身房
臉皮的不朽倒是可以追求一下
有蠟菊反正就是每天早晚在臉上抹一下
這種三十秒可以搞定的行為非常適合我這種懶人
也很適合產後憂鬱纏身的胡安娜
只要洗完臉,在下一滴眼淚流出來前30秒擦完
就算心情很低落還是可以保有少女臉皮
這樣面對老公情婦的時候心態就不會崩了
而且它聞起來很香,比很多香水還好聞
雖然馬上就會吸收沒味道但至少心情能開朗幾分鐘
接下來臉皮會變的軟軟的很Q彈
跟她剛生出來的小孩差不多
哪個女人摸到自己臉皮跟嬰兒一樣還會悲傷呢?
我應該會立刻忘了哭然後決定出門交新男友吧
#嬰兒呢別忘了妳的嬰兒虐童是不對的!
總之這瓶蠟菊精萃賦活油很簡單
它成分很簡單用法也很簡單反正抹就對了
只是抹之前要注意一下用量請勿當作是在炒菜
我個人是按個半下就差不多全臉含脖子都cover
畢竟頂著嬰兒臉皮卻配個阿姨的脖子你會很像P的
這個油用一陣子之後我就開始追求全臉色調一致
就是很多手賤留下來的坑坑巴巴我都準備一腳踢開
胡安娜缺乏踹老公的決心但我有踹走疤和斑的決心
目前用了一個月,小疤們已如剛分手的前男友一樣
正緩步離開我的心…不,是我的臉
我這個人講求時間到了就該徹底斷捨離
相信大家也可以和我一樣和臉上的拍咪呀段捨離!
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《狹路逢渣霸!被愛情摧毀的白富美:瘋女胡安娜|藍血幽魂02》
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#西洋史 #哈布斯堡王朝 #西班牙史 #特拉斯塔瑪拉王朝 #帝國 #女王 #瘋女胡安娜 #伊比利半島 #Podcast
西班牙當代畫家 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
🐷【一切都是豬膀胱】🐷
豬或許是用途最廣泛多元的家畜,尤其古時候物資較為短缺,無論在東西方文化,豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用,一絲一毫都不放過,包含豬膀胱。
豬膀胱可以拿來做什麼?入菜、入藥,或做成樂器和玩具…等等,都是常見用途,另外,豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。
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在旅居英國的美國畫家約翰・戈夫・蘭德(John Goffe Rand,1801-1873)1841年發明錫製顏料管之前,畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末,再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類,製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭,等到需要時再擠出來使用。
雖然比起文藝復興時期的畫室裡,學徒得由研磨礦物粉末,再調製顏料,一切從頭開始來得方便些,但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美,例如容易破損導致顏料溢出,或者戳破它們取用顏料時,還得想辦法密封開口。
〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納,使用時整潔得多,也不會有怪氣味,同時還可避免顏料變乾的問題,對於畫家來說實在是太方便了!
不過即使提供極大便利性,因為錫製顏料管起初價錢高昂,豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。
就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料,再擠到調色盤上,奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作,身邊被成堆豬膀胱包圍的情景,多~浪~漫~(咦😁
待到19世紀中期之後,錫管顏料越形普及,剛好成為印象派漫遊自然,追逐〝外光〞(en plein air)的有利條件。你想想,如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫,要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌,還得背上一堆豬膀胱顏料袋,然後萬一不小心失手或是摔一跤,可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..
#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html
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對於老百姓而言,豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada,或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」,18世紀末的英國因為物資較為豐富,豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去,或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響,都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。
18世紀英國畫家-德比的約瑟夫・賴特(Joseph Wright of Derby,1734-1797)就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》(Two Boys with a Bladder,c.1769-1770)。
畫面中有一大一小兩個男孩,大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣,小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞,想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中,豬膀胱因為被後方的燭光映照,成為畫面中心焦點,就連上頭的血管都清晰可見。
真好奇有沒有怪怪的味道?
像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾(Georges de La Tour,1593-1652)宗教畫風格,而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。
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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像,以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環,加上較為均富和階級平等的社會風氣,使得資產階級品味崛起,靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意,這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度,例如豬膀胱主題就是。
豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞(vanitas)畫作中,不僅僅是玩具而已,其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝,不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎?
即使現代科技和醫藥已經有大幅進展,仍有許多人力所無法控制之情況,更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代?無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具,但若成為畫作題材時,意義通常就不會如此單純享樂了。
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賴特是英國史上首位出了倫敦,回到故鄉,照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家,他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。
儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)和傑拉德・範・昂瑟斯特(Gerard van Honthorst,1592-1656)等人影響,然而身處工業革命發軔之地,賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣,於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等,並且在畫中探索工業技術和科學成就。
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另外,17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景,通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。
從17世紀荷蘭畫家卡斯帕・內切爾(Caspar Netscher,1639-1684)所創作的《被屠宰的豬》(Slaughtered Pig,c.1660-1662),也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來,這應該是廚房角落,就樸素的服裝而言,男孩可能是個普通人家的孩子,說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。
這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統,尤其11月正是把豬隻宰殺之後,醃製或加工,準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始,荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後,吊掛在木梯橫桿上的景象,背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡,就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》(Slaughtered Ox,1655)。
同樣都是屠宰動物,畫面意義卻會隨著對象而不同。
牛對農耕工作貢獻良多,又象徵精力旺盛的男性,也常被當成供品,因此自古代就有犧牲的涵義,被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了,由於平常食慾太好,狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋,因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意,而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。
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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比,在《兩個男孩和豬膀胱》中,賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料,都不是一般老百姓的穿著。
事實上,這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞(fancy pictures)風格所創作,而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家,技巧與創意缺一不可,即使要畫農村產物豬膀胱,也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~
同樣都是豬膀胱,賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感,為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知,會不會給他有點感動?🐷🐷🐷
#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散
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「天才在左、瘋子在右」絕對是已故西班牙鬼才畫家達利(Salvador Dail,1904-1989)最貼切形容。他是超現實主義的代表,畫功精湛又出名古怪,二撇雞既是他標記也是畫筆,正好反映他的狂人本色。酷愛藝術的新世界發展第三代接班人鄭志剛,把達利的超現實空間搬到上海K11,「跨界大師.鬼才達利」展出249件達利的藝術和媒體作品,其中14幅油畫更是國寶級真迹,單是保險費已達四億元人民幣。達利對當代藝術的影響超然,場內中國藝術家作品更與他碰撞出新思維。
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