收到天津寄來的《南開詩學》第二輯。這本是由葉嘉瑩老師跟知名學者謝冕，吳思敬擔任顧問；羅振亞，陳仲義等擔任編委，李潤霞教授等人主編。
我這篇放在壓軸，前面還有編輯頁，實在令我驚訝。
不過本人一向說實話，不怕得罪人。這篇文章提出兩岸詩歌研究不足之處,還請大家參考｡
《两岸诗人的创作与发展差异》 @颜艾琳
深厚的中华文化积淀，碰撞融合的多元艺术文化环境，生活美学与生活理念的传播，滋养出台湾丰富多样的文创产业形态。中国新诗的发展在台湾的语境下没有断裂过，李金发、戴望舒等开辟出的现代诗歌轨迹在台湾一直没有断档，这一点跟大陆不同，中国现代诗歌在台湾有着自然的延续，非常完整。作为女性诗人的我，由于近年常跑大陆交流，提出一些两岸的观察与大家分享。
*谈所谓活动家
我出身南台湾小农村，从小爱诗、13岁创作发表第一首诗作，国中时存钱买诗集跟文艺书籍，从小喜爱读书、绘画、音乐，长大做编辑出版、策划文化活动…大家比较看到我活泼的那一面，还一度获得“文学太妹”谑称，但我对诗歌的修练、私下的专注、执着，对自我女性主体和身体的表达意识，亦获得学界的关注。我从事以诗作为跨界的核心，演绎了诗文的丰富，企图达到艺术的高峰。在台湾，诗人作为活动主持、策画执行、总监擘划、或挤身音乐、摄影、绘画、影像、表演等相关工作，其实非常普遍。不若大陆有些人只以写诗发表多寡、不看质地，以为台湾诗人如我等，是以活动家为主，写诗为辅。
那真是很不一样的观念。在台湾，你要能跨界，表示对相关艺术、表演等知识有一定水平，甚至能够邀请到大咖来与诗共舞、与诗同盟，不仅个人诗要写好，拥有人脉、方方面面都得达到高度，才能成为一个好的跨业诗人、好的策划人。否则一个活动只靠亲友相挺，互相吹捧，来参与诗歌活动的人都是些半调子，发发新闻稿曝个光，大家晾一下爽一下，把钱花完了，这样的活动策画我反而觉得是分赃。因此要冠上台湾人为诗歌活动家的同时，是否该先去看看这位诗人的作品跟呈现出来的意识呢?
台湾很多诗人都做一部分文创或策展活动，老前辈叫我们去做什么事情，我就去做。我最自豪的是，1995年洛夫先生还没去温哥华的时候，《创世纪》诗刊在诚品办“诗的星期五”讲座，后来洛老去了温哥华停止，2005年由我跟诚品信义店、元智大学结合资源，复活了“诗的星期五”，龙应台担任文化部长办的“齐东诗舍”诗的复兴基地，我被找去筹备跟执行了一年至少60场的诗歌活动。从年少起，文字便深植于我的生活，通过书写与企划主持活动，我认为是在回馈我的缪思女神。
*谈先锋，要综观整个华文书写的时间先后
我常被论述为台湾中生代女诗人的情欲代表，部分诗作以女性觉醒和身体为题材，且形式上具有先锋色彩。可一旦牵扯到下半身、浪荡、性别与情欲，大陆都以伊蕾、翟永明、沈浩波跟尹丽川等为先锋。却不知台湾早在1970年代的白萩《香颂》 1972初版，写的是结婚后对妻子、生活的情欲悲歌。而杨光中著名的诗集《好色赋》被认为是两岸第一本 色情诗集，出版于1978年，诠释令人脸红心跳的异色主题，以致于出版就遭到查禁。杨光中称自己是「肉体派」：「对女人的肉体做虔诚的颂赞与讴歌，我也不畏缩，对人类最有影响力的性，加以毫无保留的赞美！」诗人向明认为杨光中的作品笔触大胆，却保持诗的艺术性，「用意象处理，不会直捅捅的真刀真抢。」 杨光中那时就有「下半身诗人」之称。 1980年即有利玉芳、陈克华、颜艾琳、夏宇，1990年代江文瑜等人。所以讨论到女性和身体这类些话题，就质地与书写数量、年代、表现的手法、诗人书写的年代环境，从来没放在一起好好比较过。
其他如后现代、乡土、打工、古诗新写、自动书写等议题，几乎很少看到能综观两岸相关诗作的论述。感觉大陆诗人太会喊口号、 立山头，忘了写诗的目的并非是要出风头。台湾写所谓的下半身大多从生活感悟出发，有时读来还蛮沉重的。
再来就是因为台湾没有传承的失落期，前辈们从1930年代至今仍不断修练文字艺技，给我们晚辈很大的激励。以纪弦、痖弦、洛夫、郑愁予为例，这些人在动荡的时代是如何成为大师的？
纪弦1980年代去美之前是成功中学的老师。他们那一代到了台湾之后大多担任公职、军职、要不就是老师。那时到台湾的都是大学问家；清华大学、交大、成功大学等名校，最精英的人在那个年纪都念了大学或是留洋。他们都是经过战争颠簸的，如郑愁予老师大学就念了5年，从幼儿园读到大学，大陆到台湾到美国，一共念了30个学校，这都是普遍的，他们就是生命的迁徙和奔波的一代人。而且那时候的诗人，都懂得要好好自修英文。为什么要学好英文呢？他们为了可以接触外面的空气，故想把英文学好，看更多的外文诗集。他们怎么练习英文诗？在没有影印机和打印机的情况下，他们整本整本抄写波德莱尔、艾略特，逃难路上轮流抄写，商禽，痖弦，张默等，对他们这些军中诗人来说，就是那样学习的。
而他们到了台湾，和一群背景相同的人交往，因为文学变成好朋友。台湾已有多位提名诺贝尔文学奖的候选人或是口袋名单 : 洛夫、杨牧、李魁贤、商禽、夏宇等。而商禽、夏宇的瑞典文诗集是马悦然亲自翻译的，杨牧已经得到了欧洲的骑士奖，周梦蝶，商禽等也早就被翻译成瑞典文法文等。另外在引进翻译上，辛波斯卡、索因卡 、莒哈丝、捷克总统诗人哈维尔、策兰等等在二十来年前就引进了。木心更是在1980年代于台湾副刊上发表作品、1990年代在台湾出版系列书籍。台湾小归小，出版信息比较早开放，也没像大陆对诺贝尔文学奖那么热衷。也许出于一种自信?
台湾是小岛，但胸怀很大。大陆一些在国外长期生活的诗人，认为外语对母语写作会形成合并某种负面的影响。比如北岛跟多多的外文能力并不好，若对台湾诗人来看，简直浪费了在海外面向多元文化的吸收机会。但诗歌本是无国界的艺术，不同的语言都有自己的魅力，台湾老一辈对外语的态度、对传统诗词文学的传习，将东西文化练成吸星大法；洛夫跟余光中老师到了80几岁都有新作跟锐意的作品出版、这种精神让台湾后辈想超越他们，只能更加用功努力。
*以诗为文创打太极
台湾的观光传播局和当地文化局常常联手合作，除了办很多文学奖，找我们这些诗人写短诗或小品文，放在捷运（地铁）跟公交车上，满城满街跑。台湾还有很多诗路、楼梯、公园、墙面也放诗句: 阿里山诗路、盐水诗路、松江路诗公园、博爱特区诗句人行道、高雄女诗人石鼓灯、台东都兰诗碑公园、文学馆的诗展览、诗行楼梯。台湾各地文化局也办国际诗歌节，把诗歌和当地特色文化结合，邀约各国诗人在地，期许他们写下只字片语藉以传传。较有名的有台北国际诗歌节、花莲太平洋国际诗歌节、文化部办的亚洲诗歌节、淡水国际诗歌节等。
近年在文创产业的活耀运用下，优秀诗人的作品、在地文学奖的得奖诗作也做为跨界授权来演绎。比如本人规划的文学唱台南、公共电视台将诗歌改编成微电影并请诗人入镜演出，音乐人谱曲、舞蹈家编舞演出、艺术家变成共艺术品、书画家画诗…用各种方法深化表演诗、让它以五感进入到生活层面。台湾金曲歌后罗思容本身也是画家诗人，她挑选了台湾12个女诗人的诗，谱成曲乐，融合客语、台语、普通话、京剧、英文等，非常精彩。罗思容将这张音乐专辑取为《多一个》，意即每首歌都是两个女人的作品，「用艺文的子宫生出一个新的作品」。
还有我跟观光界、料理界、饭店把诗歌做成旅游项目、餐饮菜单。，比如将郑愁予的《野店》做成一道高粱炙烧羊排，《错误》则是一碗呈现江南鱼荷的面疙瘩。让文学走进衣食住行，在台湾搞创意的诗人，尽可能把诗歌与民众生活结合。
而所谓跨界的本事，也可让执行企划的诗人、因为以诗为文创工作，可以营生乃至抽版税，不论企划者跟授权的诗人，皆能以诗人身分去尊荣诗艺。
*结语
两岸诗歌创作环境、 诗人自我培成的教育途径、文创授权、活动规划，也许因为大时代环境变迁而有异，但逐年的交流沟通，华语诗的研究跟市场，私以为只会越来连结越强，越紧密。
2018.11.30定稿
