【 一水南天 ─ 離場時幾幕深刻畫面 】
散席後,離開文化中心大劇院,在主辦單位用作「影相位」的《一水南天》巨型佈景板前面打個轉,拍拍照,趁編劇張飛帆有幾秒空檔的時候,我上前跟他握手,細細聲說:「我一定會寫點甚麼,多謝你!」那句多謝,包含了相當複雜的情感,有一種內心洶湧滾熱的感覺,但霎時間不知如何具體轉化為說話。我需要沉澱一下。
半分鐘後,踏出文化中心,雖是深夜11時許,但撲面迎來的,仍然是那種令人懨悶的熱風,我逐步走向尖沙嘴天星碼頭,向BFF兼戲劇迷劉小姐打了一通電話,她竟然順利接聽。我說:「喂,如果你星期六日都有時間,記得買飛入場睇《一水南天》,我包你一定喊!」她以平靜的語調回答:「咁堅?」我再說:「真啦,剛才離場的時候,我真係見到一排座位上面,4個人同時間抹眼淚,我都爭啲頂唔順。」
我向來淚腺低,所以入場之前經已做足心理準備:喊硬!更伸手摸摸背囊幾個小袋,看看有沒有紙巾存貨,不然就去附近七仔買包,免得缺堤時要掀衣拭淚失禮街坊 ── 好在沒有哭,尤其是最後一場(第十七場)「船上/碼頭」,聽到全體演員高唱《焚城》:「香港,泛起千尺浪,未會忘,過去有千帆往,香港,有太多寄望,但願這小海港,繼續發光!」(https://bit.ly/38r3vZ0)放在今時今日的香港,很難不感動,所以全場掌聲雷動,我用盡全身力量壓抑,才能煞停那些眼淚,因為深知,如果真的哭了,就要好一段時間才能平伏,2014年雨傘運動期間看My Little Airport音樂會的時候,我試過這樣。
音樂劇是很難寫的,難在「顧得歌詞失劇意」,看劇超過十年,試過看過一些音樂劇,過份以歌曲作主導,導致劇情單薄,或者是旋律雖好,惟演員唱功欠佳,令投入度大打折扣。今次《一水南天》成功兼顧了劇情結構、歌曲旋律、舞蹈演出和演唱水準,幾乎沒有令人很「出戲」的尷尬位,這絕對要給掌聲予編劇張飛帆;聯合導演朱栢謙、楊雲濤;音樂總監劉穎途,以及負責聲樂指導的「阿佐」鄭君熾。不過還是劇本最重要。
故事講述十九世紀末年,香港逐漸由小漁村發展成為重要貿易港口,潮州小子陳一水(陳健豪飾)隻身南來,決心要在這片黃金地闖出名堂,「捃食至上」,不過因為發現米價幾常給幾大米行壟斷,貧苦百姓無飯開,於是斗膽向海盜女當家徐老海(謝茵飾)提出一個大膽建議,成功創立新字頭「譽泰隆」,他有一個目標,就是要打破高米價,改變商人謀取暴利的問題。
通常很多故事都會在主角打敗敵人之後「跳起Yeah」之後落下帷幕,但張飛帆選擇要將故事寫得更闊更深,不獨獨說出要有群眾力量才能夠對抗霸權,中間更滲雜角色成長,寫親情、愛情、兄弟情,還有人生處世、面對逆境時的大道理 ── 要懂得妥協,才能換取生存空間,誠如徐老海向陳一水說(大意):「𠵱家係亂世,你一係搶一係跪,因為你搶唔到就只可以跪!」用心看的觀眾,自然會懂得反思,自然會感受到創作團隊的激盪。
當然,最令觀眾椎心的,始終日本仔打到嚟的那幾段戲,代表港督楊慕琦政府的郭利球(何健飾)向陳一水借米,離開陳宅時,他說:(大意)「而家香港咁亂,你都係諗定後路啦!」聽到這句,我差一點哭了出來,因為那些年日本仔南侵,是一種呼之欲出的比喻,正面呼應今天時局,「Southern Sky」光輝到此,令人心碎,總之明就明,唔明就係夏蟲不可語冰,而編劇對於廣府話的執著和巧究,也是令我看得感動的原因,我終於知道原來「戽(音褲)被」是這樣寫的,原來「搵食」的正寫是「捃食」。
「港區國安法」於七一實施後,今日唔知聽日事,我們都擔心,面對隨時出現的白色恐怖,從來講求自由的藝術創作業界,是否可以如常的想說甚麼便說甚麼呢?悲觀點想:有得睇就好睇。加上因應「康文署公共服務最新安排」,香港文化中心允許上演節目,可以放寬容納人數至八成,此劇隨即推出大量座位,好的劇目,值得有更多觀眾細賞,周末(4/7-5/7)重演最後兩場,可以的話就撲飛,好好欣賞真真正正,純純粹粹的本地原創音樂劇吧。
《一水南天》官方網站:https://bit.ly/2NTZq6n
【 延伸閱讀 】
絕境中,想起Arya Stark:
https://bit.ly/2VxOU9d
《5月35日》橫掃「第29屆香港舞台劇獎」:
https://bit.ly/3gr7O9O
ViuTV《美女郊遊遊》第十集,製作團隊以山步行呼應反修例抗爭:
https://bit.ly/2WQSRFy
(04072020)
#游大東 #游大東影視筆記 #一水南天 #舞台劇 #音樂劇 #國安法 Hong Kong Dance Company 香港舞蹈團 陳健豪 Angus Chan Actors' Family 演戲家族 鄭君熾 Jordan Cheng 快樂的 William on the way 葉一知 Pazu 薯伯伯
親情故事集大意 在 游大東【鴻鵠志-影視筆記】 Facebook 的精選貼文
【 一水南天 ─ 離場時幾幕深刻畫面 】
散席後,離開文化中心大劇院,在主辦單位用作「影相位」的《一水南天》巨型佈景板前面打個轉,拍拍照,趁編劇張飛帆有幾秒空檔的時候,我上前跟他握手,細細聲說:「我一定會寫點甚麼,多謝你!」那句多謝,包含了相當複雜的情感,有一種內心洶湧滾熱的感覺,但霎時間不知如何具體轉化為說話。我需要沉澱一下。
半分鐘後,踏出文化中心,雖是深夜11時許,但撲面迎來的,仍然是那種令人懨悶的熱風,我逐步走向尖沙嘴天星碼頭,向BFF兼戲劇迷劉小姐打了一通電話,她竟然順利接聽。我說:「喂,如果你星期六日都有時間,記得買飛入場睇《一水南天》,我包你一定喊!」她以平靜的語調回答:「咁堅?」我再說:「真啦,剛才離場的時候,我真係見到一排座位上面,4個人同時間抹眼淚,我都爭啲頂唔順。」
我向來淚腺低,所以入場之前經已做足心理準備:喊硬!更伸手摸摸背囊幾個小袋,看看有沒有紙巾存貨,不然就去附近七仔買包,免得缺堤時要掀衣拭淚失禮街坊 ── 好在沒有哭,尤其是最後一場(第十七場)「船上/碼頭」,聽到全體演員高唱《焚城》:「香港,泛起千尺浪,未會忘,過去有千帆往,香港,有太多寄望,但願這小海港,繼續發光!」(https://bit.ly/38r3vZ0)放在今時今日的香港,很難不感動,所以全場掌聲雷動,我用盡全身力量壓抑,才能煞停那些眼淚,因為深知,如果真的哭了,就要好一段時間才能平伏,2014年雨傘運動期間看My Little Airport音樂會的時候,我試過這樣。
音樂劇是很難寫的,難在「顧得歌詞失劇意」,看劇超過十年,試過看過一些音樂劇,過份以歌曲作主導,導致劇情單薄,或者是旋律雖好,惟演員唱功欠佳,令投入度大打折扣。今次《一水南天》成功兼顧了劇情結構、歌曲旋律、舞蹈演出和演唱水準,幾乎沒有令人很「出戲」的尷尬位,這絕對要給掌聲予編劇張飛帆;聯合導演朱栢謙、楊雲濤;音樂總監劉穎途,以及負責聲樂指導的「阿佐」鄭君熾。不過還是劇本最重要。
故事講述十九世紀末年,香港逐漸由小漁村發展成為重要貿易港口,潮州小子陳一水(陳健豪飾)隻身南來,決心要在這片黃金地闖出名堂,「捃食至上」,不過因為發現米價幾常給幾大米行壟斷,貧苦百姓無飯開,於是斗膽向海盜女當家徐老海(謝茵飾)提出一個大膽建議,成功創立新字頭「譽泰隆」,他有一個目標,就是要打破高米價,改變商人謀取暴利的問題。
通常很多故事都會在主角打敗敵人之後「跳起Yeah」之後落下帷幕,但張飛帆選擇要將故事寫得更闊更深,不獨獨說出要有群眾力量才能夠對抗霸權,中間更滲雜角色成長,寫親情、愛情、兄弟情,還有人生處世、面對逆境時的大道理 ── 要懂得妥協,才能換取生存空間,誠如徐老海向陳一水說(大意):「𠵱家係亂世,你一係搶一係跪,因為你搶唔到就只可以跪!」用心看的觀眾,自然會懂得反思,自然會感受到創作團隊的激盪。
當然,最令觀眾椎心的,始終日本仔打到嚟的那幾段戲,代表港督楊慕琦政府的郭利球(何健飾)向陳一水借米,離開陳宅時,他說:(大意)「而家香港咁亂,你都係諗定後路啦!」聽到這句,我差一點哭了出來,因為那些年日本仔南侵,是一種呼之欲出的比喻,正面呼應今天時局,「Southern Sky」光輝到此,令人心碎,總之明就明,唔明就係夏蟲不可語冰,而編劇對於廣府話的執著和巧究,也是令我看得感動的原因,我終於知道原來「戽(音褲)被」是這樣寫的,原來「搵食」的正寫是「捃食」。
「港區國安法」於七一實施後,今日唔知聽日事,我們都擔心,面對隨時出現的白色恐怖,從來講求自由的藝術創作業界,是否可以如常的想說甚麼便說甚麼呢?悲觀點想:有得睇就好睇。加上因應「康文署公共服務最新安排」,香港文化中心允許上演節目,可以放寬容納人數至八成,此劇隨即推出大量座位,好的劇目,值得有更多觀眾細賞,周末(4/7-5/7)重演最後兩場,可以的話就撲飛,好好欣賞真真正正,純純粹粹的本地原創音樂劇吧。
《一水南天》官方網站:https://bit.ly/2NTZq6n
【 延伸閱讀 】
絕境中,想起Arya Stark:
https://bit.ly/2VxOU9d
《5月35日》橫掃「第29屆香港舞台劇獎」:
https://bit.ly/3gr7O9O
ViuTV《美女郊遊遊》第十集,製作團隊以山步行呼應反修例抗爭:
https://bit.ly/2WQSRFy
(04072020)
#游大東 #游大東影視筆記 #一水南天 #舞台劇 #音樂劇 #國安法 Hong Kong Dance Company 香港舞蹈團 陳健豪 Angus Chan Actors' Family 演戲家族 鄭君熾 Jordan Cheng 快樂的 William on the way 葉一知 Pazu 薯伯伯
親情故事集大意 在 老爹談影 Facebook 的最佳貼文
在以往台灣國片市場很難跳脫愛情題材的情況之下,「變身」選擇了一個次文化做為電影的主題:「特攝片」,編造出新穎的故事類型。而特攝文化在台灣更是小眾,然而「變身」卻可以吸引未曾接觸過特攝文化的觀眾,這著實讓筆者感到相當意外。
故事大意在說從小為了鼓勵遭受病痛折磨的弟弟,鐵男(陳柏霖飾)自幼辦起超人的角色,也因此確立了他日後想要辦演變身英雄的信念,在電視台演出超人Fly。然而十幾年過去了,超人Fly的收視率嚴重下滑,而自重病父親接手董事座的女兒「蘇盈盈」,決定停止超人FLY的節目,在日本特攝顧問的建議之下,重新創造了新的超人:FACE,鐵男因此與他長期搭擋演出怪獸的夥伴失業,至此動搖了他心中長期秉持的超人信念.....
「變身」的劇情相當淺顯,但內容中卻有豐富的情感。雖然台灣並沒有真正製作過特攝作品,遠早時期的「太空戰士」則是曇花一現的傳說。而「變身」模擬了日式特攝作品在台灣風行的情況,卻沒有絲毫的違和感,之中摻雜了我們以往耳濡目染的日本次文化情感,以及當前台灣流行樂的生態圈,兩者交碰出既熟悉又陌生的虛構時代背景。
【文化的傳承】
儘管日本與台灣兩者文化多少都有相似之處,大部分年輕世代的幼年曾都浸淫於日本動漫與電玩的浪潮之下,但次文的型態上仍有相當明顯的差異。
日本的一些知名的次文化像徵,會因應時代的轉變而改變它的型態,讓不同的世代在記憶上有所銜接。以日本耳熟能詳的「鋼彈」(Gundam)為例,從1979年開始到現今已經推出了多部不同系列的作品,每一個世代都有自己認識的鋼彈,彼此之間都能有交流的回憶。
作為「變身」故事主題的「特攝文化」,在日本也是一個淵源流長的次文化,只是台灣一直沒有完整的發展體系作為延展的基礎。片中的「宇宙超人FLY」應該是依樣畫葫蘆之下的產物,仿造的質感相當高。不過宇宙超人FLY能吸引人的不是高質感的特攝超人裝扮,而是演員「鐵男」所堅持的超人信念。
對鐵男來說超人不只是超人,體弱多病的弟弟促使他擔起發揚正義的天職,儘管在超人的面罩下看不見他的面容,但熱情洋溢的肢體動作足以證明它對於這個身分嚴肅以待的態度。
但台灣習演藝圈習於抄短線的惡習,讓收視率不佳的宇宙超人面臨腰斬的命運。大部分的台灣企業不耐於長遠的深耕,急於在短時間內看到顯著的成效,很自然地台灣就沒有可以反覆咀嚼的回憶。
由獒犬飾演的新超人Face,忠實地呈現出台灣演藝圈重包裝而輕內容的操作方式,沒有信念的產品生命週期不可能長遠,稍縱即逝的事物無法留下可以傳承的記憶,年輕的孩子更加直接地表現出喜新厭舊的態度,因為粗暴的商品行銷並沒有帶給孩子更深刻的情感。
「變身」藉由台灣病態而淺薄的演藝圈生態,突顯出日本特攝能悠久流傳的偉大之處。超人誰都能演,但不是誰都能演繹出讓人燦然落淚的正義。將剷除邪惡視為例行公事的超人,是無法讓孩子真正了解到挺身而出的真諦。
【明快的故事節奏】
「變身」的故事維持在接續不斷的衝突,這些衝突來自於同一個主幹,那就是「信念」上的衝突。而這些衝突建立於三條主線上。
第一條主線的衝突來自於「超人」本質上的歧見。鐵男視「超人」為一種肩負的天職,但接手父親董事一職的蘇盈盈,卻只將超人視為必須被妥善經營的商品,收視率的考量優先於信念的執著,最後決定讓鐵男的宇宙超人離開舞台。
第二條主線的衝突來自於卸下超人裝扮的鐵男,在現實中的掙扎碰撞的人生歷程,同時也要面臨明星光環的奚落。接連而來的困境讓觀眾更加清楚「超人」在他心中重要的地位。鐵男暫時屈身於現實,也是因為他想要保護內心的超人。
第三條主線的衝突來自於蘇盈盈與父親信念上的衝突。蘇盈盈認為商品的本質決定於營收的多寡,然而父親更加在意他所製作的節目能否為社會帶來良善的意義。親情間對於同一個事物有著迴然不同的歧見,讓看似強硬作風的蘇盈盈透露出柔軟而脆弱的一面。
故事在環環相扣的衝突中流暢而緊湊地進行著,而綿延不斷的衝突可以削弱電影結構的存在,不會讓觀眾覺得故事過於公式化。衝突可以加深其戲劇效果,營造出豐富的張力。這些衝突就像是對於電影主題一種反覆的自我辯證,在辯證中讓觀眾更加認同主角堅持理念的正確性。
「變身」裡豐富的衝突性,最大的關鍵來自於角色性格塑造的鮮明。在「變身」並沒有太多不必要存在的角色,每一個角色對於故事走向都有關鍵性的影響,讓故事順利地層層推進。
鐵男的理想主義性格與蘇盈盈的鐵腕作風形成相當鮮明的對比,也成為了整部電影故事精神的主幹,不至於讓故事變的鬆散而冗長,賦予故事一條清晰的脈絡,營造出極似日本少年漫畫的熱血風格。
「變身」不乏許多喜劇角色,營造出歡愉的氛圍,但又不搶主要角色的光彩,各個都是稱職的佐味醬料。因為演出「全聯先生」而聲名大噪的邱彥翔,即使板著面孔為鐵男憤怒叫屈,還是讓觀眾忍俊不住。
片中不乏許多知名的客串影星,這些客串的人物製造出讓大家熟悉的台灣氛圍,更讓大家相信這是一個只有台灣才會發生的故事。
【不太明確的反派角色】
雖然變身並不是正邪二元對立的電影,但是電影中仍舊安排了一個名為惡魔黨的強盜集團,但比較可惜的是電影並沒有在這群反派角色著墨太多。
電影中有帶到一些畫面,暗示強盜的首領小時後因為在玩英雄遊戲時,總是被同伴強迫扮演反派角色,因而受到心靈上的創傷,讓他興起想要作惡的念頭。
這原本應該是可以做為發揮的好題材。為什麼有人渴望做英雄,有人卻自願做起邪惡的角色。但這群惡魔黨似乎只是被塑造作為引爆結局高潮的角色,變得有些功能性而相當可惜。
但或許這樣正邪分明的設定,更適合早奇特攝作品中的反派特徵。這些特攝作品帶給孩子們許多分明的善惡觀,在耳濡目染之下孩子會自然地擁有強烈的正義感。但這些正義沒有適切的引導,可能變的只是一種虛榮心。
鐵男之所以想要成為「超人」,是對於病痛纏身的弟弟有分無能為力的自責,他渴望能有真正的力量拯救身邊的人,這就是「正義」最單純的初衷。
鐵男不只是想要「扮演」超人,而是想要「成為」超人,鐵男將超人的身分視為正義的天職,這也是迴異於一般孩子對於超人憧憬的地方。
【童年,是不會死的。】
某方面來說,童年就是我們的「超人」。在我們對紛擾的現實感到無力時,童年的一切總是會悄然地鑽進腦海裡。小時候那些曾經引領我們認識勇氣的事物,又會再次茁壯疲弱的身心。
儘管我們知道世界上並沒有超級賽亞人,也沒有頂天立地的超人力霸王,但隨著年紀的增長,我們逐漸擁有想要珍惜的人與信念時,兒時那些故事中傳達的正義並不是虛假的。超級英雄身上總有數不盡的傷痕,這些傷痕讓現實中屢遭挫折的我們不會感到孤單無助。
童年從來不曾死去,有得時候它會挺身而出捍衛疲弱的我們,但有得時候我們也會挺身捍衛童年。就像超人總是替凡人抵擋怪獸的侵襲,但有得時候我得團結地捍衛保護我們的超人。