《#人魚沉睡的家》學會跟親愛的人道別 (8.2/10)
痞客邦 #有雷 原文:https://loory.pixnet.net/blog/post/268281880
《人魚沉睡的家》是一部日本懸疑劇情電影,由堤幸彥執導,篠原涼子、西島秀俊、坂口健太郎主演,故事改編自東野圭吾的同名小說,講述原本養育一對兒女的播磨夫婦,因為丈夫和昌外遇而處於分居狀態,某個夏天,兩人到小學辦理孩子入學手續時,突然接到女兒瑞穗在泳池溺水的消息,由於錯過黃金救援時間,瑞穗大腦因缺氧過久受到損傷,已經陷入腦死的狀態,儘管醫生都說瑞穗已經不可能復原,但母親薰子依然抱持一線希望,把身體狀態逐漸穩定的瑞穗帶回家自行照顧,故事也就此開始。
雖然東野圭吾小說個人讀得並不多,但幾部改編電影看下來,已經慢慢能摸清,還記得曾經聽過有人對東野圭吾作品下了一段評語:「真正引人入勝的從來就不是詭計,而是人性。」儘管有著多元豐富的故事背景,但不論是近期「加賀恭一郎」的本格推理、奇幻時空穿越《解憂雜貨店》,或者結合科學和超自然《拉普拉斯的魔女》,全部都與人性脫離不了關係,有的帶有人們溫暖的心情,有的則是出自於別無選擇的無奈。
而這次《人魚沉睡的家》打著東野圭吾「最禁忌」作品招牌,雖然故事懸疑成分較低,不過其中的議題思辨更為強烈。電影從一位男孩的視角開始,推開播磨家的大門,煦煦陽光灑落在庭院裡花草與玩具,屋簷下坐著一位睡夢中的女孩,然而看似充滿和諧溫暖的故事調性,卻透過一個極為沉重的「生死」命題,處處挑戰人們的道德界線。
《人魚沉睡的家》的情感是非常強烈的,導演先讓觀眾看到瑞穗是多麼可愛,是多麼體貼善解人意,之後一次性把她們全數摧毀。這是一個家庭面對成員離開的過程,瑞穗溺水開始,播磨家的美滿生活瞬間破碎,但在悲痛中勉強接受這個殘酷現實的時候,因為瑞穗手的神經反射動作,又再給他們能夠重回幸福的一線希望。儘管在現代科技的幫助下,瑞穗已經不需要仰賴插管呼吸,更能透過機器發出的訊號來刺激神經做出一些簡單的動作,但依舊無法改變她大腦存在的永久性傷害。
我相信只要是個人,都無法輕易接受自己珍愛之人死亡的事實,《人魚沉睡的家》所觸及的正是我們心中最脆弱、最不願提起的那一塊。因此看著瑞穗「自主呼吸」,還有隨著時間逐漸成長的身體,都成為播磨家逃避瑞穗已經不會再回來的最好藉口。然而這終究只是個緩衝之計,時間一長許多問題便開始顯現,不管是附近鄰居的閒言閒語、同學異樣眼光導致弟弟的社交障礙,甚至是表妹心中從事發以來深藏的愧疚感,皆在探討我們生活中的科技是否有個使用底線?
這不禁讓我想到前陣子中國科學家透過基因編輯技術,「人工」製造出一對免疫愛滋的雙胞胎,因此被學界批判就好像是開啟潘朵拉盒子,造成將會造成無法挽回的後果。雖然《人魚沉睡的家》只是單純為了瑞穗的身體健康,看起來並沒有那麼嚴重,但前後兩者對於科技的濫用其實非常類似,如同基因編輯這次免疫愛滋,下次是否就換長得高、頭腦比較聰明?播磨家今天能用程式控制瑞穗的動作,待日後技術成熟是不是就能完全模擬所有日常行為,那這時眼前的女孩還是我們在片頭看到的那個瑞穗嗎?
當然這就已經遠遠超過《人魚沉睡的家》故事,變成「賽博龐克」電影所要討論的範圍,不過我想表達的是,如同和昌父親所說:「人都是自私的,我們會發展永續,是為了讓自己能繼續存活。」薰子因為對於親人的愛,過度利用科技來維持生命的行為,最終是否已經不再是希望她能夠回來?變成只是為了滿足自己的私慾?《人魚沉睡的家》觀點的改變在於爸爸送禮物時,瑞穗因為機器控制而露出微笑,促使觀眾開始思考播磨家所作所為可能造成的後果。
這正是片中最大的衝突點,一場生日派對使得先前累積的所有問題一次爆發,引導出從電影前段就不斷被提及「一個人怎樣才算是死亡」的辯證,究竟腦死的患者算不算真的死亡?薰子如果拿刀子刺進瑞穗的身體,殺死一位因為腦死而被定義為「死亡」的人,是否構成殺人的條件?同樣,摘取腦死之人的器官來捐贈,是救人還是殺人?甚至連判定腦死的醫生,又有什麼資格來決定一個人的生死?這些問題大概永遠都沒有一個正確的答案。
看完電影之後,我一直思考著片名《人魚沉睡的家》之中的含意,最後得出幾個瑞穗與人魚之間的關聯,沉睡中的瑞穗有著與旁人無異的外貌,平時受到母親無微不至的照顧,但她始終只能坐在椅子上,到外頭也無法受到正常的眼光看待,就像一條沒有雙腿的人魚,美麗卻又如此神秘地無法親近。
安徒生童話《小美人魚》的人魚公主,雖然放棄歌聲化身為人,但依舊得不到她所嚮往的愛情,更無法對王子痛下殺手而化為海裡泡沫,不過最終她卻感覺到自己的靈魂獲得昇華,到達她原本無法迄及的境界,這不就跟《人魚沉睡的家》的最終結論相同?瑞穗沒有離開,只是以另一種形式存在,她的心臟還在這個世界某處跳動,片中不斷探討人死亡是在「腦死」或「心臟停止」的那一刻,但片尾瑞穗墓碑上所刻的忌日,卻是在薰子夢見瑞穗起身與她道別、接受寶貝女兒不會再回來的那一天。這不禁讓我想到《可可夜總會》的主旨:「一個人真正的死亡,是徹底被這個世界所遺忘。」或許這樣思考,死亡便不會那麼讓人畏懼,我們也才能以祝福的心跟自己珍愛的人道別。
整體而言,或許電影沒到十分完美,片中存在幾個剪輯轉場,還有坂口和女友感情有點讓故事失焦的明顯缺陷,不過《人魚沉睡的家》講述的議題多元且深刻,從我們最能感同身受的家庭情感出發,並以醫學、科技、法律來包裝「死亡」這個無解難題,依舊足以觸動人心。儘管進戲院前已經大概了解故事類型,並對其中幾個議題有所準備,但仍完全無法抵擋電影極為成功的情緒渲染,從開場十分鐘到片尾字幕升起,全程爆哭到不成人形,這種親情果然是我最大的罩門阿。
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《#人魚沉睡的家》學會跟親愛的人道別 (8.2/10)
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《人魚沉睡的家》是一部日本懸疑劇情電影,由堤幸彥執導,篠原涼子、西島秀俊、坂口健太郎主演,故事改編自東野圭吾的同名小說,講述原本養育一對兒女的播磨夫婦,因為丈夫和昌外遇而處於分居狀態,某個夏天,兩人到小學辦理孩子入學手續時,突然接到女兒瑞穗在泳池溺水的消息,由於錯過黃金救援時間,瑞穗大腦因缺氧過久受到損傷,已經陷入腦死的狀態,儘管醫生都說瑞穗已經不可能復原,但母親薰子依然抱持一線希望,把身體狀態逐漸穩定的瑞穗帶回家自行照顧,故事也就此開始。
雖然東野圭吾小說個人讀得並不多,但幾部改編電影看下來,已經慢慢能摸清,還記得曾經聽過有人對東野圭吾作品下了一段評語:「真正引人入勝的從來就不是詭計,而是人性。」儘管有著多元豐富的故事背景,但不論是近期「加賀恭一郎」的本格推理、奇幻時空穿越《解憂雜貨店》,或者結合科學和超自然《拉普拉斯的魔女》,全部都與人性脫離不了關係,有的帶有人們溫暖的心情,有的則是出自於別無選擇的無奈。
而這次《人魚沉睡的家》打著東野圭吾「最禁忌」作品招牌,雖然故事懸疑成分較低,不過其中的議題思辨更為強烈。電影從一位男孩的視角開始,推開播磨家的大門,煦煦陽光灑落在庭院裡花草與玩具,屋簷下坐著一位睡夢中的女孩,然而看似充滿和諧溫暖的故事調性,卻透過一個極為沉重的「生死」命題,處處挑戰人們的道德界線。
《人魚沉睡的家》的情感是非常強烈的,導演先讓觀眾看到瑞穗是多麼可愛,是多麼體貼善解人意,之後一次性把她們全數摧毀。這是一個家庭面對成員離開的過程,瑞穗溺水開始,播磨家的美滿生活瞬間破碎,但在悲痛中勉強接受這個殘酷現實的時候,因為瑞穗手的神經反射動作,又再給他們能夠重回幸福的一線希望。儘管在現代科技的幫助下,瑞穗已經不需要仰賴插管呼吸,更能透過機器發出的訊號來刺激神經做出一些簡單的動作,但依舊無法改變她大腦存在的永久性傷害。
我相信只要是個人,都無法輕易接受自己珍愛之人死亡的事實,《人魚沉睡的家》所觸及的正是我們心中最脆弱、最不願提起的那一塊。因此看著瑞穗「自主呼吸」,還有隨著時間逐漸成長的身體,都成為播磨家逃避瑞穗已經不會再回來的最好藉口。然而這終究只是個緩衝之計,時間一長許多問題便開始顯現,不管是附近鄰居的閒言閒語、同學異樣眼光導致弟弟的社交障礙,甚至是表妹心中從事發以來深藏的愧疚感,皆在探討我們生活中的科技是否有個使用底線?
這不禁讓我想到前陣子中國科學家透過基因編輯技術,「人工」製造出一對免疫愛滋的雙胞胎,因此被學界批判就好像是開啟潘朵拉盒子,造成將會造成無法挽回的後果。雖然《人魚沉睡的家》只是單純為了瑞穗的身體健康,看起來並沒有那麼嚴重,但前後兩者對於科技的濫用其實非常類似,如同基因編輯這次免疫愛滋,下次是否就換長得高、頭腦比較聰明?播磨家今天能用程式控制瑞穗的動作,待日後技術成熟是不是就能完全模擬所有日常行為,那這時眼前的女孩還是我們在片頭看到的那個瑞穗嗎?
當然這就已經遠遠超過《人魚沉睡的家》故事,變成「賽博龐克」電影所要討論的範圍,不過我想表達的是,如同和昌父親所說:「人都是自私的,我們會發展永續,是為了讓自己能繼續存活。」薰子因為對於親人的愛,過度利用科技來維持生命的行為,最終是否已經不再是希望她能夠回來?變成只是為了滿足自己的私慾?《人魚沉睡的家》觀點的改變在於爸爸送禮物時,瑞穗因為機器控制而露出微笑,促使觀眾開始思考播磨家所作所為可能造成的後果。
這正是片中最大的衝突點,一場生日派對使得先前累積的所有問題一次爆發,引導出從電影前段就不斷被提及「一個人怎樣才算是死亡」的辯證,究竟腦死的患者算不算真的死亡?薰子如果拿刀子刺進瑞穗的身體,殺死一位因為腦死而被定義為「死亡」的人,是否構成殺人的條件?同樣,摘取腦死之人的器官來捐贈,是救人還是殺人?甚至連判定腦死的醫生,又有什麼資格來決定一個人的生死?這些問題大概永遠都沒有一個正確的答案。
看完電影之後,我一直思考著片名《人魚沉睡的家》之中的含意,最後得出幾個瑞穗與人魚之間的關聯,沉睡中的瑞穗有著與旁人無異的外貌,平時受到母親無微不至的照顧,但她始終只能坐在椅子上,到外頭也無法受到正常的眼光看待,就像一條沒有雙腿的人魚,美麗卻又如此神秘地無法親近。
安徒生童話《小美人魚》的人魚公主,雖然放棄歌聲化身為人,但依舊得不到她所嚮往的愛情,更無法對王子痛下殺手而化為海裡泡沫,不過最終她卻感覺到自己的靈魂獲得昇華,到達她原本無法迄及的境界,這不就跟《人魚沉睡的家》的最終結論相同?瑞穗沒有離開,只是以另一種形式存在,她的心臟還在這個世界某處跳動,片中不斷探討人死亡是在「腦死」或「心臟停止」的那一刻,但片尾瑞穗墓碑上所刻的忌日,卻是在薰子夢見瑞穗起身與她道別、接受寶貝女兒不會再回來的那一天。這不禁讓我想到《可可夜總會》的主旨:「一個人真正的死亡,是徹底被這個世界所遺忘。」或許這樣思考,死亡便不會那麼讓人畏懼,我們也才能以祝福的心跟自己珍愛的人道別。
整體而言,或許電影沒到十分完美,片中存在幾個剪輯轉場,還有坂口和女友感情有點讓故事失焦的明顯缺陷,不過《人魚沉睡的家》講述的議題多元且深刻,從我們最能感同身受的家庭情感出發,並以醫學、科技、法律來包裝「死亡」這個無解難題,依舊足以觸動人心。儘管進戲院前已經大概了解故事類型,並對其中幾個議題有所準備,但仍完全無法抵擋電影極為成功的情緒渲染,從開場十分鐘到片尾字幕升起,全程爆哭到不成人形,這種親情果然是我最大的罩門阿。
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親愛的小美人魚劇情 在 香功堂主 Facebook 的最佳解答
我的迪士尼動畫啟蒙電影是《小美人魚》,直至今日,它依然穩居我的迪士尼2D動畫前三名。
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《小美人魚》有好聽的插曲(Alan Menken的曲+Howard Ashman的詞,兩人合作過許多精彩作品,包括《異形奇花》、《美女與野獸》及《阿拉丁》等,可惜Howard Ashman於91年底過世,享年40歲),包括歡樂明亮的「Under the sea」(奧斯卡最佳電影插曲)、浪漫唯美的「Kiss the girl」(奧斯卡最佳電影插曲入圍)、暗黑詭異的「Poor Unfortunates Souls」等、《小美人魚》沒有大牌明星擔任幕後配音(找明星擔任幕後配音是後來才發展出的趨勢),但宮廷樂師賽巴斯汀及章魚女妖等角色寫得活靈活現,令人印象深刻、劇情延續迪士尼一貫公式(帥哥和美女都喜歡一秒鐘愛上你/妳),但小美人魚敢愛敢衝敢反抗父親的性格,確實一新當時觀眾的耳目(儘管最後還是只能等待/依賴王子的救援)。
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《小美人魚》推出後,不但創下出色的票房成績(美國該年票房第13名),也為當時票房積弱不振的迪士尼動畫打了一劑強心針,帶領迪士尼動畫邁向另一波高峰。
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《小美人魚》於1989年推出,明年就要慶祝30週年了啊!大家常說1994年是好片盡出的一年,但1989年也不遑多讓喔,很多厲害電影也都在這一年推出:
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《蝙蝠俠》(提姆波頓版)
《聖戰奇兵》
《致命武器2》
《親愛的,我把孩子縮小了》
《回到未來2》
《魔鬼剋星2》
《溫馨接送情》
《看誰在說話》
《為所應為》
《性謊言錄影帶》
《溫馨家族》
《春風化雨》
《當哈利碰上莎莉》
《小美人魚》
《魔女宅急便》
《鋼木蘭》
《玫瑰戰爭》
《七月四日誕生》
《夢幻成真》
《探戈與金錢》
《無底洞》
《禁入墳場》
《直到永遠》
《光榮戰役》
《我的左腳》
《亨利五世》
《一曲相思情未了》
《黑雨》
《新天堂樂園》
《情到深處》(《一級玩家》片中,主角舉著錄音機的畫面就是出自本片)
《地獄來的芳鄰》
《廚師、大盜、他的太太和她的情人》