關於 觀念藝術香蕉 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

品牌的底蘊與外顯的視覺價值

小米為中國一家從事智慧型硬體與電子產品研發，智慧型家居等商品的企業，在2018年以「小米集團」在香港掛牌上市，也是繼蘋果、三星、華為後第四間擁有手機晶片自研能力的手機公司，在剛結束的春季產品發表會上，推出許多新品與介紹，同時也宣布更新品牌LOGO，特別找來國際知名日級設計大師 - 原研哉，花了近三年的時間終於發表，但表面上只是方變圓的視覺設計，加上據傳聞設計費高達兩百萬人民幣，也引起了許多人的關注與討論。

小米集團董事長雷軍受訪時表示：「新logo，不只是外型的改變，更是內在精神的升級，並融入東方哲學的思考。」

這次的事件在設計圈與普羅大眾卻擁有截然不同的看法。

以我自己詢問設計圈的前輩羊麥克，他認為這次的更動，核心賣的並不是單純的設計，而是「原研哉」這三個字，好的設計人人都能看懂，而普通人看不懂卻又很貴，這是在宮廟裡面才能出現的境界，所以小米能僅用兩百萬就買到人人搶著拜的神，其實非常值得。

也有設計圈的討論表示，設計並不只是大刀闊斧的更動品牌原有的內容，而是用最低程度的更動，強化既有的品牌價值，這種精準的改革，才是品牌更動的核心價值。

更有人表示設計中的細節與客戶溝通的過程，也是完成案子中的一環，強大的說故事能力與自身擁有的品牌價值，也是關乎案子是否能夠順利成交的關鍵。

而至於非設計圈的普羅大眾，則是一致表示不解。

多數人關注的是認為方變圓這個技術含量太低，一般人都能做到，喊價兩百萬實在太過昂貴，更有人認為這樣的更動，用了近乎三年才完成更是不能理解，更有人戲稱這像是暑假作業最後一天才交出來的作品。

這也讓我重新思考，該如何看待這件事情。

一、設計師的養成不易

設計師的養成從來就不容易，更不是透過學校教育就能夠成功打造具備藝術能力的人，設計師的美學培養，是需要閱讀與理解更多藝術作品的底蘊，學習與不斷的嘗試中，最終交出精雕細琢的作品。

優秀的作品如同武俠小說中的絕世武功，也可能看起來是樸實無華的。

二、設計師本身也是品牌價值

設計師在設計品牌的各式創作中，自己本身也代表著品牌價值，更有許多建案就是以設計師的名號作為宣傳主打，這代表的是一種品味，是一種質的提升，是一種信賴與安全感。

當設計師的品牌價值在業界已經擁有一定的輩分時，這一切又會變得理所當然。

三、設計與大眾的距離

設計 - 「設想與計畫，設想是目的，計畫是過程安排」，透過有目標與計劃的創作行為及活動，來表達核心價值。

特別像小米這種企業，目標是追求更高的市佔率，這時設計的內容與觀眾的對話就顯得格外的重要，讓社會大眾明確你所傳達的意念與價值，這就關乎到你是否具備良好的說故事能力，在說服客戶的同時，也能成功的說服市場的顧客。

四、客戶買單是否就是好設計

許多有在承接案子的設計師與創作者就能明白，最終你交案的作品未必是你最滿意的版本，但只要客戶願意買單並且成功收到款項，這對執行來說就是好設計。

一個無法讓客戶買單的設計，只能是藝術未必擁有商業執行價值。

這也是為何許多滿懷理想與抱負的相關產業人士，在進公司上班時總覺得無法大展手腳，只是讓不懂自己的客戶不斷的修改與批評。

時常的循環就是你認為最優異的設計A版本是100分，但客戶挑了一些毛病於是你出了95分的B版本，之後對方高層又有新的想法又重新調整了一次，於是不斷的往來與修改，你出了一個不甚滿意的版本，卻讓對方公司上上下下都深表喜歡。

但說了這麼多，有五件事情是非常重要的。

一、不是人人都能是大師

今天這個設計能夠受到支持與肯定，關鍵在於執行者是「原研哉」，我敢保證你在設計課程中交出這樣的作業，你不被你的老師當掉才怪，所以請不要拿他做例子試圖去說服師長與老師。

你不是「原研哉」，所以你不能這樣做，更不要拿他來做比較。

二、說故事的底蘊跟鬼扯是截然不同

當你的設計成品出來後，作品的底蘊是富含著你的人生歷練的，不是用著各式各樣詞藻華麗的文字包裝，就能成為一個好故事，為賦新辭強說愁只是一種刻意為之，與真正的底蘊是有距離的。

三、藝術價值是可以被挑戰的

藝術是一種生活品味的展現，但他的價值卻是捉摸不定的，如同許多知名畫家生前窮困潦倒，死後作品的價值一飛衝天，過去也有人將香蕉貼在牆上，拿一袋垃圾放在展場，放一個馬桶座就成為藝術作品。

這些當然有其對當代價值的挑戰與衝擊，但這對華人社會的文化是相當遠的，應該說我們從小的教育體制，就不會讓我們成為這種形式的創作者。

特別是面對到市場上排山倒海而來的質疑，你是否能夠承受得住？

更別說許多高級藝術品更是淪為上流社會洗錢的一種方式，透過不斷的炒作來將資產給累積。

四、帶來足夠龐大的網路討論聲量，對其品牌也有正面影響力

這次的事件在網路上引發相當大的討論，光是衍生而來的網路聲量，就遠比這次執行的兩百萬人民幣還來的高了，也讓這個品牌在消費者的心中知名度不斷上升。

五、人們的評價會因其本身的外在價值而改變

人們在看待事物的同時，很容易因其外在價值而改變標準，例如當你結識一名開名車住豪宅帶名錶的人時，你會更願意表示大方，因為這對你是一種人脈間的投資，如果對方只是一般人甚至窮困潦倒，或許你也願意對其表示慷慨，但可能只是因為你對他表示不捨。

又或是創作者蓬勃發展的時代，許多人刻意用買粉來營造自己價值。

同樣的行為，對觀眾而言一千粉絲的創作者與十萬粉絲的創作者生產的價值截然不同，這背後當然包含他這段時間的耕耘與背後付出的努力與觀眾信賴。

這也造就了我們這種一步一腳印默默耕耘的人反而成為傻子，許多只花一點小錢買到跟我們相同粉絲數的人，輕鬆在外承接各式各樣案子，我們總期盼客戶能夠有明辨是非的能力，至少光是從他的發文粉絲數這麼高，互動只有小貓兩三隻就能看出來。

但結果往往是，客戶對於這些人給予更高的創作自由與信賴度。

如同我前面所說的，因為他是設計大師所以他能，而我們不行。

這次寫了這麼多，關鍵在於其中一個粉絲的留言啟發了我，他認為一個企業在執行時要考量的東西很多，在評論時應該盡量保持中立客觀，在不同立場的觀念想法都給表明清楚，如果讓設計與普羅大眾的距離越來越遠，並不是一件好事。

IG : Awater0911
YT : https://awater0911.pros.si/v9nmb
專屬社團 - 鬼才阿水Awater的東吳水軍社團
「浪Live」4791472 / 鬼才阿水Awater

這個月書量假使再繼續累積下去，可能就會介紹不完了，截至本月上旬的推薦書單早早列對完畢，卻一直找不到時間分享，剛好這個寒風颼颼又陰雨綿綿的周日早晨，或許是再適合不過的時機，這個月依舊有著形形色色的新作問世，一起來泡杯咖啡、挑本書吧。
⠀⠀⠀⠀⠀
先看看前幾天才聊過的本月選書，讓人想全書逐字抄寫的偉大作品《#滅頂與生還》，見證人類苦難及人類對苦難的反應，也是普利摩李維一生對納粹大屠殺思考的總結。身為人類史上最大暴行的倖存者與見證者，在往後四十年餘生中，作者無數次重返記憶中的集中營，持續地對惡加以闡述；秉持科學家的理性，從語言和哲學上去釋疑，一一檢視錯誤。尤其在滅頂者與生還者之外，還有許多人處於難以定義的灰色地帶，李維探究其中人類意志的脆弱本質，盡其所能去追求真相、見證與正義，對抗旁觀者對歷史的簡化及錯誤認知。多年以後，一個五年級小學生向普利摩李維提出這樣的疑問：「你為什麼不逃跑？」事實上，閱讀這本書的過程可能會很痛苦，你可能對人性失去信心。綜觀今日極端主義升溫，這本書猶如一道屏障，每當政治暴力又起，警告我們勿忘用見證者的眼光去檢視。這件事既然曾經發生過，就有可能再次發生。光是回憶不夠，要時時保持批判。
⠀⠀⠀⠀⠀
再者是近日舉辦贈書活動的 Deborah Heiligman《#梵谷兄弟》（這兩天比較忙碌會盡快找時間公佈得獎者），不同於多數傳記的刻意抽離，此書著眼於人性與情感面，從梵谷兄弟的共同起點開始鋪陳，一個性格像父親，一個像母親，他們就像太陽與月亮緊緊牽引，成為對方的經濟支柱與精神導師，有過磨擦，有過爭執，有過計較，有過懷疑，但在一次又一次的不歡而散後漸漸領悟到生命中那些不容改變的事物，對藝術的熱愛與對世界有所貢獻的初衷，讓他們總在關鍵時刻接住即將墜落的彼此。作者清楚爬梳了梵谷相關的文獻資料，以優雅的散文細膩地織出梵谷兄弟的人生故事，不僅刻畫出梵谷滿腔熱情卻被人視為古怪的性格、他受難的歷程、他的鄉愁、兄弟深刻的情誼與奇妙的命運，也帶領讀者一窺藝術傑作誕生的背景、梵谷如何揚名於世，以及精神病患在那個時代的處境。細細讀來，時而引人深思感嘆，時而令人動容。
⠀⠀⠀⠀⠀
還有久違的兩本沙林傑作品，《#法蘭妮與卓依》與《#抬高屋梁吧，#木匠西摩傳》，《法蘭妮與卓依》為沙林傑捕捉青春殘影的兩篇成長小說，關於受夠自己老是得痛恨所有人，也受夠了自己沒有勇氣去成為一個無名小卒。青春，是只能去感受，而不能去剖析的世界，法蘭妮和男友一起吃午餐，兩人在討論人際關係與學校課業的對話之間，漸漸僵持不下，法蘭妮突然昏倒送醫，醒來後發現自己精神崩潰。卓依重溫哥哥巴迪往年在信中對他演員生涯的鼓舞，在和母親的爭吵與手足的對話中，反覆思索心靈的寧靜。同屬格拉斯家族七兄妹的法蘭妮和卓依，他們發現自己相信的事物，和這個世界是多麼不同。《抬高屋梁吧，木匠：西摩傳》是沙林傑晚期代表作，延續〈看香蕉魚的好日子〉中結束生命的男子故事，那是場人聲嘈雜的婚宴，眾人紛紛談論著缺席的新郎西摩。那是部被主人遺留於人世的日記，寫滿逝者心靈的呢喃與試著找到出路的思索 ── 生命有限，我們能夠在藝術的創造中企及永恆嗎？
⠀⠀⠀⠀⠀
整批書籍當中，數一數二期待的大概莫屬布克獎作家、《觀看的方式》作者 John Berger 思索生死、苦難與愛的小說《#婚禮之途》。一對暌違十年未見的伴侶買好禮物，一個從法國出發，另一個從斯洛伐克啟程，前往義大利參加一場婚禮。他們的女兒妮儂即將結婚，但是醫生也宣告，23 歲的她會在幾年內飽受愛滋病折磨，最終死去。遺世獨立的小村裡，一場宛如被施了魔法的婚宴正在進行，在音樂、美食與祝福中，所有失落與受難的靈魂都再度看見了生命的歡娛。美麗又活潑的妮儂被父母和所愛之人環繞，丈夫吉諾堅定的步伐在風中牢牢地穩住她，她知道他們會一直共舞下去，彷彿沒有任何事情能威脅他們。儘管通往婚禮的路途，也同時朝向死亡，也許生命的終結並非悲劇，而是一場慶典，「神在我們的無能為力中與我們站在一起。」他們懷抱對生命的深情，在生命殞落之前，擁抱、深吻，隨音樂光腳起舞。《婚禮之途》出版於 1995 年，生命的有限與殘酷令人心碎，但他以敏銳、纖細的感受力，將人和世界的緊密連結表露無遺。這篇如詩的小說，是作者見證生命流動之時，對儀式、旅行、苦難與愛的思索，也是他晚年最令人動容的一部小說。
⠀⠀⠀⠀⠀
同為麥田出版值得推薦的兩本新書，其一是日本國民大文豪夏目漱石的《#虞美人草》，俳句連綴式小說，行文絢爛多彩，奇思妙想屢屢湧現，不但是竭盡自身文學才氣、一生懸命的專業作家處女作，也是一部考驗作者寫作技巧和耐力的轉型作品，挑戰譯者專業的經典文學。外交官的女兒藤尾，學識出眾、談吐優雅。父親死後，為了從同父異母的哥哥手中奪取遺產，母親催她成婚。然而，藤尾對父親生前所決定的婚姻並不滿意，與還未有美好仕途的未婚夫相比，她更願與一個雖然貧困卻擁有極高榮譽的詩人交往。她沉迷於詩人為己傾倒的虛榮感之中，卻未料到一切都是假象，得知真相的藤尾難以接受，卻再也無法回頭。
⠀⠀⠀⠀⠀
另一本為歷史書寫名家陳柔縉首部時代小說《#大港的女兒》，以日本時代高雄港為舞台，細膩又大器，刻劃近代台灣百年流轉，並寫出高雄的女兒如何不服輸，在異族的腳下、在異國的天空，一步一步不停歇，衝破困局，活出自己的名字。1945 年昭和天皇宣布投降的那一天，一個時代終了。原以為的光復，卻是讓愛雪迎來兩次椎心的離別，父親被迫逃至香港，自此音訊全無；丈夫也因遭舉發為異議分子，遠走日本。她原可以赴日念大學，原可以是醫生太太，卻被政權捉弄變形。然而，她毫不回首顧影自憐，相隔幾年也來到日本，先後在田園調布做衣服貿易、在渋谷開食堂、連鎖洗衣店，乃至於接手製藥會社，只為扶贊丈夫全心投入海外台灣人團結運動。女性也可以勇往直前，成就很多事。愛雪濃烈的生命力，她的勇敢、她的內斂、她的果決，無疑側記了一個時代的人物影像。
⠀⠀⠀⠀⠀
另外，也相當好奇這本無法忽視的翻譯小說，匈牙利國寶級作家瑪格達薩柏經典之作《#門》，一位渴望全心投入寫作，無暇兼顧家務的女作家，在朋友推薦下聘來一位工作能力超乎常人的老太太管家。老太太平時獨居在一間大門始終上鎖緊閉的公寓裡，任何人來訪都只能停留在門廊，且屋子裡總是飄出消毒漂白水的氣息。一個是目不識丁的農民階級管家，一個是信仰著文字的知識份子作家，個性與觀念天差地遠的兩人之間衝突不斷，卻仍在延續了近二十年的主僕關係中發展出一份相互依賴的愛。但隨著女作家期盼已久的文學成就與名望突然降臨，一場毀滅性的風暴也在上鎖的大門後悄悄成形。
⠀⠀⠀⠀⠀
以及 2019 年被譽為德國最美麗的書籍《#逝物之書：我們都是消逝國度的局外人》在台出版，以十二篇散文講述曾經存在世上，如今已永遠逝去的事物，借用紙張、墨跡、語言，召喚記憶，與消逝抗爭。世界歷史中充滿了許多早已消失的事物，也許是肆意破壞，是失落在時間的洪流中。Judith Schalansky 以生花妙筆為自然物與藝術品列出一份失物目錄，例如莎芙戀歌、拆除的共和國宮、滅絕的老虎物種，或者太平洋一座已然沉沒的島嶼。故事中的主人翁都是旁觀者，與消逝抗爭，如老人在提契諾森林裡累積人類的知識，廢墟畫家創造了未曾出現過的往昔，年老的葛麗泰嘉寶漫遊在曼哈頓，問自己何時可能死去，以及作者在自己童年的空白中，尋找沒有歷史意識的東德蹤跡。
⠀⠀⠀⠀⠀
英國浪漫奇幻小說《#裝幀師》也相當引人注目，如果這世上有一本書，能夠抹去你的悲傷、使你忘卻痛苦、為你永遠隱藏一個祕密，你是否願意不問代價，縱身一試？一封神祕的邀請函，硬生生把艾墨特和家人拆散，被迫成為女巫的學徒。女巫其實是位手工書裝幀師 ── 這是個喚醒恐懼、迷信與偏見的謎樣職業，因為在看似尋常的書頁上，可能是你最黑暗的祕密。艾墨特將學到如何製作精美的手工書冊，而每一本書都是心靈的獨特印記：回憶。不論想忘卻某事或抹滅過去，裝幀師都可以幫忙，你的回憶將安全地儲藏在一本書裡，不論有多可怕，你永遠不會記得它。在裝幀師不見天日的地窖中，成排書籍藏著無數故事，也引來有心人的覬覦，就在危急時刻，他意外發現一本書上竟寫著自己的名字，艾墨特何時走進這裡？而他的書又藏了什麼難以啟齒的痛苦回憶？
⠀⠀⠀⠀⠀
私心好奇此本影響奉俊昊最深的推理小說：Nicholas Blake《#野獸該死》。所有的一切都起源於一場車禍，這場車禍撞死了一名小男孩，車主肇事逃逸。小男孩的父親法蘭克卡恩斯悲痛欲絕，唯一支撐他活下去的念頭，只有殺了真凶，為兒子報仇。然而，警方卻對此案毫無頭緒，同時他還收到好幾封恐嚇信函，在無法相信任何人的情況下，身為知名推理小說作家的法蘭克決定靠自己找出凶手。他隱姓埋名，將自己想像成凶手，一步步探尋蛛絲馬跡，終於來到了真凶身邊，並展開一起無人知曉的完美謀殺計畫。詭異的是，在法蘭克預謀犯案那天，形跡敗露的他行凶失敗，該死的人卻還是死了，代表另一個不知道兇手是誰的殺人計畫成功，成為頭號嫌疑犯的法蘭克為了洗清罪嫌，請來私家偵探奈丘史川吉威協助探案，於此同時，一場居心叵測的謎案也於焉展開。
⠀⠀⠀⠀⠀
《彼岸之嫁》馬來西亞華裔暢銷女作家朱洋熹也迎來第二本小說《#夜虎》，據說老虎如果吃了許多人，就會化為人形，置身於人群之中，此書背景設於 1930 年代的馬來亞，結合當地的白虎食人傳說，敘述由一節斷指展開的解謎之旅。帶我們進入的世界有僕人和主人，有古老的迷信傳說和現代的理想主義，也有手足的競爭和禁忌的愛情。然而在這個處處驚奇、不斷推進的故事深處，更是一個孩子和一名年輕女性深刻的成長故事，他們一次次探索，在那個寧可隱身其中的社會裡尋找自己立足之地。
⠀⠀⠀⠀⠀
另一方面，日本推理大師橫山秀夫睽違六年的全新小說《#北光》以「家」為核心，完美揉合設計、建築與懸疑元素，一次又一次逆轉的真相，喚起每個人對「家」的念想與眷戀，從謎團中找回「親情與救贖」。建築師青瀨在業主授予的充分自由中，將畢生對於「家」的想像化為現實，蓋了一棟獨一無二的木造房子，坐南朝北，盡情納入北邊的光線。不料交屋四個月後，他愕然發現，這個理想的「家」竟空無一人，只留下一把德國名設計師布魯諾．陶特的椅子。早該入住的業主一家人為何會憑空消失，又為何不肯住進他精心設計的屋宅？沮喪失落的青瀨決定追查真相。在此同時，他還協助事務所處理一個美術館的大案子，兩頭奔忙，儘管焦頭爛額，但在整個過程中，他不斷回想起自己獨特的成長經歷、和不同的建築對話，思索家人與家庭真正的意義，不但為美術館完成了動人的設計，還發現了一個意想不到的秘密。
⠀⠀⠀⠀⠀
不容錯過的吉本芭娜娜再推出《#小幸福寶典》，為日本刊行百年的《婦人公論》雜誌撰寫超人氣專欄集結成冊，從第一篇寫「種睫毛」的好處，居然是種的時候可以睡覺，寫到最後一篇「創造幸福」，吉本芭娜娜期許自己成為一個「光看她的生活方式，就像在用言辭讚美某人」的那種人。全書收錄 46 篇專欄隨筆，以「幸福」為主題，談論生活、家人（還有烏龜、貓奶奶貓爺爺和愛犬）、朋友、職人，及以工作為核心的人生哲學。本書集結吉本芭娜娜畢生的文字菁華。當下沒注意到的感受，事情過後回想起來才會發現，這種微不足道的幸福，像石頭、雜草般遍布每個人的生活，不起眼卻生命力旺盛，每當脆弱或不安來襲時，若能一念間緊握手心，就足以成為安定自我的力量。
⠀⠀⠀⠀⠀
最後是極度扼腕、拍完照才發現忘了放入裡面的知名音樂才女鄭宜農新書《#孤獨培養皿》，此書為她的首部私我書寫，用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感，截下生命的某某故事做成玻片，放到回憶的顯微鏡下仔細觀看，平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間，把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構：幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求等，25 篇散文，25 種孤獨的培養皿，不僅是鄭宜農的故事，同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係，在其間對話，在其間嚴肅地面對自己，使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿，都終將因理解與被理解而趨於完整 —— 她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。

＃三歲半小寶貝應該學畫畫嗎？
＃想看更多照片請點選
https://m.me/111490767101875?ref=6XFobbhJ1BA
（芒果妹妹與香蕉哥哥的創意塗鴉）
　
芒果妹妹與香蕉哥哥差一歲，
這時候的小芒果只有三 歲半
站在專業的立場上
我不應該教女兒畫畫。
因為這時候的寶貝還在「摸索」的時間
不應該給予任何的限制與引導。

但小芒果從小就在「創意氛圍」下長大
耳濡目染就愛上畫畫，
但身為畫畫老師的爸比內心是很揪結的
該不該讓小芒果接受畫畫的訓練？
因此簡老師就設計了一套「玩塗鴉」的玩的課程。
希望小芒果從玩的過程中
體會到畫畫的樂趣與對美的感受。
　
簡老師深深的知道不能揠苗助長
不可讓小芒果有太多的技術學習。
但以簡老師對「幼兒繪畫」的定義
絕對不是「搞創意的創意美術」，
因為這是最沒有根據的創意系統，
其中最大的部份就是「陪寶貝玩」
讓寶貝開心並以「創意」為噱頭，
吸引很多家長注意相對的也引起很大的質疑？
　
其實以簡老師的教學經驗
認為最好的啟蒙年齡為4歲半，
因為這個年齡的「行為認知」
發展有一定的程度，
對生活中的常識也吸收不少
因此適合給予合理的美術技巧與知識。

相對的3歲半
是準備告別「嬰兒期」的尷尬的年齡，
所以簡老師決定以「塗鴉代替畫」的原則設計課程。
讓小芒果可以在沒有任何的壓力下彎中學學中玩。
簡老師跟小學同學相當有緣份，
同學也有一個寶貝兒子叫香蕉哥哥，
從芒果妹妹1歲多
在運動公園偶遇
一直到我與同學再次相遇
他們二個就玩在一起，
讀相同的幼稚園假日也一起學習一起玩，
所以就一起跟「帥氣爸比」學啟蒙塗鴉課，
香蕉哥哥4歲半比芒果妹妹大一歲
從從每個星期三晚上7:30-8:30
就是寶貝的塗鴉時光！
　
簡老師對「啟蒙塗鴉」的課程方向
就是以「大.塊.慢.滿.圍」五個原則所構成的。
1大（就是把東西畫大）把圖畫大有很多的好處，好大膽好快速好清楚好上色好完成好有成就感。小豆豆對空間的慨念是小的而且是非常小，所以就必需讓寶貝暸解大與小的差別與好處，這樣寶貝就會慢慢積累大的概念，一但畫大線條就會拉長自然而然就會動手臂不動手腕畫圖完全吻合人體工學的羅輯，因為有太多的寶貝從小到大都用不對的手勢畫（動手腕）導致每畫圖手都很酸，而導致不喜歡畫畫。

2塊（大面積的色塊）以大色塊加深寶貝對形狀的印象，
很多寶貝從小就有組裝大塊加積木的經驗
而且色彩很繽紛。
所以簡老師前10堂課都是以大塊色塊
加上生活觀察讓寶貝可以把簡單的造形畫出來讓寶貝很有成就感。

3慢（畫畫就得慢慢來）寶貝在畫圖不是隨便亂塗就叫做「創意」其實這是沒有耐心的表現，所以要傳達慢的概念唯有慢才能把線畫好畫完整，從中培養寶貝的耐心與毅力並知道原來畫的慢就容易畫的好的道理。

4滿（就是要塗滿）畫大就容易填滿畫面
一但畫面滿了就代表這幅圖快完成了！
簡老師在啟蒙塗鴉選擇「粉蠟筆」
為主要畫材因爲粉蠟筆可以塗.抹.
畫都有不同的效果，
最適合用來上色很快很有童趣色彩也相當繽紛。
但草率的線條與飽滿的色塊落差是非常大的，
寶貝很容易判斷誰才是正確
誰的畫面好看
提高寶貝對好與美的認知。

5圍（不要讓線條跑出去）在上色的過程中
不是塗滿就可以
還要注意線條的方向感與有沒有塗出去。
解決的方法就是將塗色的面積的外圍
先加上外輪廓（穿雨衣）
增加邊框的厚度再採相同的方向上色，
這樣線條就不容意會跑出去，
這種上色方法就必須讓寶貝在第一次接觸畫畫時
就必需建立的概念越早誒好。
因爲我看到很多畫畫老師自己都沒有這樣的觀念，
上色都隨意塗沒有方法
導致很不多寶貝覺得上色好麻煩好醜，
　
這種方法若是沒有教的話寶貝是不會知道的。
從4月初上到9月從大塊的面積到小塊的創意組合，
二個寶貝就越畫越大膽
越畫越開心目的就是「玩畫畫」。
課程當中當然簡老師一定會加入大量的口訣
最長用的就是（我要畫大.我要畫大.我要.我要.大.大.大.）非常管用隨時隨地都心戰喊話，
若畫不出大的時候，
我就畫一半示範寶貝
再畫另一半這樣寶貝
就能快速知道大的範圍。
　
第二個好用的口訣就是（左邊畫玩畫右邊）
這是畫造形長線條的畫法
也符合人體工學.

第三個就是（要穿雨衣）等於上色時
要把邊框加粗的小叮嚀。
昨天就將小芒果3歲多的畫畫作品整理一下，
看到很多的驚喜與童趣
小芒果非常的開心並有成就感。
她自己挑了幾幅最滿意的作品
我們到宜家買畫框裱起來裝飾在客廳，
家中的氛圍增加了幾分溫馨
也記錄了寶貝的創意點滴。

有了啟蒙塗鴉的基礎
小芒果很明顯在生活創意觀察中，
就比一般的寶貝們來的敏鋭有概念，
現在與香蕉哥哥
同時在上簡老師的「啟蒙插畫課」線條班。
二個上課的表現有問必答
各有特色與簡老師的互動非常棒。
不僅把畫畫出來還把創意表達出來！
想讓寶貝快樂的學習畫畫嗎？
把寶貝交給簡老師的教學系統，
寶貝就能成為快樂有自信的小小藝術家。
歡迎加入我們的學習行列！
星期六下午「插畫啟蒙班」熱情招生中！
備注「啟蒙插畫課」課程設計與試講試教實踐中，
尚未推出敬請期待

＃三歲半小寶貝應該學畫畫嗎？
＃想看更多照片請點選
https://m.me/111490767101875?ref=6XFobbhJ1BA

講到馬奎斯，第一反應一定是《百年孤寂》。但你知道這位大師還有非常好，甚至以我觀點，好到比《百年孤寂》還厲害的短篇小說嗎？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
────
☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
────
我們能掌控自己的愛情嗎？愛情裡，有多大一部分不是凡人所能控制的呢？上一集我們討論了馬奎斯〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說──暴露狂比利硬闖海水浴場，在更衣間遇見了他生命中的天使妮娜。毫無邏輯與道德觀念的愛神，就在此刻襲擊了這對小情侶。馬奎斯形容，此時妮娜看見比利脖子上掛一面沒有聖徒像的獎牌，「靜靜隨他的心跳一起一伏」。伊格言說：在一般情況下，心跳的起伏是不可能被肉眼看見的；這個特寫幽微暗示的，正是掌控愛情的頂頭上司：「命運」，以及命運的毫無邏輯，不可理喻。

是的，沒有什麼能大過命運，即使「一見鍾情」也無法。馬奎斯怎麼描述妮娜和比利的熱戀過程呢？馬奎斯說，妮娜‧達康特帶著比利‧桑其士上了自己的床，獻出童貞，穢亂大宅：

將近兩星期的時間，他們每天在同一個時刻赤裸裸熱情地狂歡痛飲，無視於以前睡過那張古老大床的內戰英雄和多情祖母們的遺像正訝然瞪著他們。即使在做愛的歇息時間，他們仍赤身露體，窗戶也不關，吸著船上垃圾由海灘漂進來的氣味、糞便的氣味，不吹薩克斯風的時候就聆聽院子傳來的家常聲響、香蕉樹下單調的蛙鳴、水滴落在無名墓上的聲音、他們以前沒有機會學的自然律動。

這回可不只是更衣間內的心跳起伏了；尚且兼之以香蕉樹、蛙鳴、滴水聲、各式各樣的氣味，萬事萬物，無一不充滿「生之欲力」；甚至連連祖母的鬼魂們都是「多情」的。伊格言說：從兩人隱密卻暴烈的心跳，到各式各樣大自然的神秘律動，小說中細節與意象的擴大發展，正暗喻了命運君臨一切的威力。性的神秘正是生殖的神秘，也是自然的神秘，更代表了命運的神秘；它無處不是，無所不在，當然，也將繼續像烏雲一樣籠罩在兩人身上。天要下雨，娘要嫁人，人事已盡，一切聽天由命。

〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說收錄於馬奎斯的短篇集《異鄉客》中。名為「異鄉客」，因為說的都是身處歐洲的拉丁美洲人的故事。對這些拉丁美洲人而言，隔著遙遠的大西洋，歐洲就像是一座幻美的海市蜃樓。他們帶著既期待又怕受傷害的心情來到這幻影之地，不知眼前迎來的將會是何種命運。而比利和妮娜也不例外──二人狂戀數月，不顧家人反對，閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅......
────
賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言