【一起來寫】#惡女庫伊拉與70年代龐克起源 // 鄭雋立
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迪士尼影業繼『黑魔女』後，再度推出以（原）反派為主角的『#時尚惡女庫伊拉』延續反派宇宙。本片世界觀設定於1970年代的英國，預告片大量展示充滿歷史感的畫面，劇本圍繞兩位時尚女魔頭的對決，女主角庫伊拉妝髮服飾嗆辣有形，儼然是擅長滋事的龐克女王，似乎暗喻70年代底層民眾對保守勢力的宣戰。
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■ #孕育龐克的歷史背景
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龐克（punk）原本用以形容街頭流氓、妓女或者各種低劣無用的人、物。戰後70年代英國經濟嚴重蕭條，社會瀰漫著無政府主義與各種激進思潮，縱使藝術學校林立帶來思想啟蒙仍看不到前景，不得志的學生與失業青年因此投入階級抗爭（李鑑曄、蕭美鈴，2009），同時地下樂團也用兇惡的曲風與口號宣洩對社會的不滿，如Sex Pistols（性手槍）的歌曲“Anarchy In The UK!”。以龐克自稱的人士模仿原始部落髮型並染色，畫起殺氣十足的暴擦妝、裝戴鼻環耳環、紋身，把皮衣、蘇格蘭裙、鐵鍊與鉚釘之類的性虐待玩具恣意混搭。在樂團與服飾業交互影響下，龐克逐漸成為廣泛的 #反文化運動 ，影響涵蓋音樂、妝髮與穿搭。
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龐克搖滾樂的特色為技巧簡化（大約3個和弦）、社會批判，後世認為與60年代以來由嬉皮建立、已成為主流文化的搖滾樂對立。這種「去專業化」、「去英雄化」的行動，為搖滾樂的發展帶來 #自我解構 的反身性（張世倫，2011）。
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■ #無產階級滋事份子槓上菁英乖寶寶
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在歷史上，比鄰而生的龐克跟嬉皮同樣都被歸類成帶有叛逆色彩的 #反文化運動，但內在精神卻大異其趣。嬉皮衣著五彩繽紛、倡導世界性的愛與和平，投入者多為白種人中產階級（吳鼎武.瓦歷斯，1999）。相較之下，以底層流氓與失業者為主的龐克則用個人化的性與暴力宣洩情緒，穿著色調也是極嗆辣的紅黑白配色。『庫伊拉』女主角明顯是龐克元素集大成，可說成功運用了 #身分識別 的概念，建構出可供觀眾聯想的符號，彷彿隨時高喊著「老娘就是壞」，相較於伯爵夫人及服裝設計師略帶嬉皮特徵的造型，很清楚地清楚地區別出敵我關係，隔著螢幕都能嗅到煙硝味。
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1977年，英國設計師Zandra Rhodes將龐克元素融入高級訂製服，同期另一位設計師Vivienne Westwood也因為精品事業廣受龐克歡迎而開始崛起。70年代後期以這些知名設計師的成功為分野，中產階級不再將模仿富人穿著視為唯一的流行指標，時尚工業開始吸取街頭流行而複製量產，縱使龐克抗爭的政治影響力不大，僅停留在街頭滋事的程度，卻意外促成 #文化位階 的易位，從此成為歷史上輝煌的一章。
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『庫伊拉』雖未在台灣上映，但DVD即將上市，有興趣的讀者歡迎一起回顧龐克的歷史背景。
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■ #延伸閱讀 ，讓偽學術陪你閱讀更多復古文化：.
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◆平井堅的1995懷舊密碼
https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1771424406378510
◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1605350856319200
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■ #參考文獻
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01.李鑑曄、蕭美鈴（2009）．〈龐克風格在服裝設計上之探討與創作應用〉．《華岡紡織期刊》；16卷1期(2009.03.01)，P.66-74
02. 張世倫．（2011）．〈怎樣「反叛」，如何「抗議」？試論「搖滾樂改變世界」的政治想像〉．《台灣社會研究季刊》；81期 (2011.03.01)，P.443 - 461
03. 吳鼎武.瓦歷斯．（1999）．〈嬉皮文化在現代設計風格中的語彙初探〉．《Journal of Arts Education美育雜誌》，Vol.0 , No.105，P.35-42。
解構主義特色 在 Re: [問題] 結構主義解構主義後結構主義- 看板FineArt 的推薦與評價
※ 引述《poolmimi (找到是旅行的意義)》之銘言：
: 定義理論看了很多次
: 但好哲學 還是我太笨 一直看不懂其中的精隋
: 還請幫幫忙用白話文的方式幫我解答一下這三個名詞
: 有舉例更好
: 大謝了
解構主義 Deconstructivism
起源地 : 法國
主要特色 :
1.使用破碎 鋸斷狀造型 2.扭曲重疊的幾何圖案 3.拒絕裝飾
主要內容:
1.宗旨為挑戰與揭露
2.拒絕歷史主義與裝飾
3.運用重疊的字體與圖像 營造多種詮釋
解構主義在1980年代末期興起的名詞 相較於其他設計運動
解構主義比較像是建築界和設計界共同形成的一股趨勢
概念來自於1960年代末 由知名哲學家德希達(Jacques Derrida)
所提出的文學批評理念「解構論」(deconstruction)
德希達認為文字有多重解釋 因此永遠無法表明其真正的含義
解構論的目的是要顛覆文字和知性基礎 從中粹取其無意義性
德希達的理論在1970年代傳入建築界及室內設計界 形成所謂的解構主義
目的是要挑戰理性秩序概念 暴露內在結構
1988年 建築師Philip Johnson 在紐約現代美術館舉辦一場展覽
展出包括Peter Eisenman. Zaha Hadid . Frank Gehry .Bernard Tschumi..
等七位建築師的作品 確立解構主義的地位
展出的作品包含充滿想像力的建築模型與設計圖
對現代主義一成不變的傳統手法提出批判
不過解構主義的建築設計實際落實的例子並不多
其中Bernard Tshumi設計的巴黎拉維列特公園(Parc de la Villette)就是一例
平面設計中的字體設計師 Katherine McCoy.Lucille Tenazas
都將解構主義的理念套用在其作品中 以將字體與圖像重疊 營造多重資訊傳遞的效果
工業設計方面 Daniel Weil的收音機 用塑膠袋包裝 使內部構造清楚可見
將解構主義套用在日常生活用品上
主要代表人物為
Frank Owen Gehry -美國建築師 / 設計師 / 藝術家
作品為Bard College-Ri chard B. Fisher center for the Performing Arts
(巴德學院的費雪表演藝術中心)
Daniel Libeskind-猶太裔美籍建築師
作品為猶太博物館 德國..
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https://www.pixnet.net/Tayako 咪寶總是陪伴我畫畫
「我只是希望在羨慕別人之前，努力做好自己能做的事」
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