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BG原創言情小說心得文 |

《初次見面，我們閃婚吧》是無業官小宴和腹黑互聯網大佬江離的先婚後愛的愛情故事。

文案
★《冰糖燉雪梨》青春暖萌作家酒小七獻上最幽默逗趣的新婚戰鬥記！
★無業的大齡冰山剩女遇上自認為是Gay的腹黑極品男──上演史上最快速「閃婚」！
★第一次見面就閃婚的革命式愛情悄然降臨……

江離：「官小姐，我們來談一談房事的問題。」
官小宴：「房市有風險，投資需謹慎。」
江離：「很好，那麼，我們今天就結婚吧。」
於是我也只好輕鬆地答道︰「好啊。」

官小宴，年過三十的無業剩女，每天被媽媽以悲情攻勢逼婚，
無奈之下，只好開始相親找對象。
某天，她在網路上看到一篇徵婚文，
讓她找到了自稱是Gay，同樣遭到逼婚的江離。
雖然個性不對盤，但志同道合的兩人初次見面當天就結了婚，
展開爆笑的「偽」新婚生活！

然而才剛結婚，
官小宴的身邊就出現積極展開追求攻勢的追求者，
更遇到了可恨的前任未婚夫，
而自稱是Gay的江離竟然狂吃醋！
官小宴不解：難道說，江離對女人也有興趣……？

「我們離婚吧。」
江離：「為什麼？」
官小宴：「因為我不想沉淪了。」
江離：「不行，妳必須沉淪。」
官小宴：「為什麼？」
江離：「因為我已經沉淪了！」

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【一起來寫】#刻在你心底的名字， 觀影筆記與其他 // 鄭雋立
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電影《刻在你心底的名字》以解嚴初期台灣為背景，描述阿漢與Birdy兩位大男孩刻骨銘心的戀情，巧妙運用1980年代的文化符碼喚醒許多人的鄉愁，而劇情圍繞著兩人對愛與性別意識的探索、對人生迷惘、對社會屈從，以及年華老去的遺憾。上映後佳評如潮、並獲頒金馬獎「最佳攝影」殊榮，日前票房更衝破新台幣1億，以國片中屬小眾的同志題材、導演首次執導來說是極出色的成績。我們不妨藉此機會回顧本作的相關話題，也分享筆者自己的觀影感觸。
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■ #台灣影視的精緻化轉型
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本片由早期以偶像劇起家的「氧氣電影」製作，從初期漫畫改編作品《薔薇之戀》（2003）、《惡作劇之吻》（2005）…到原創劇《我可能不會愛你》（2011）、文學改編劇《#花甲男孩轉大人》（2017），整體風格與製作品質很明顯地日益茁壯，在高雅文化對美感的需索、大眾品味與商業價值間取得了適當的妥協，和日本1990年代迄今的影視類型劇轉變類似，相較於世紀初重視話題性的偶像劇，近年作品更重視演技與內涵，為「#富有質感的大眾文化」豎立了里程碑，表現可圈可點。
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■ #比浪漫戀情主線更該細看的劇情脈絡
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榮格（Carl Jung）在〈尤里西斯：一段獨白〉提起年輕時與叔父的對話：「魔鬼在地獄裡讓靈魂 #保持期待 以折磨他們」，這個文脈的「期待」，恰巧也適合套用在阿漢與Birdy的處境：男女合校沒有讓性別不平等消失，而是在男／女校區間架起柵欄、解除髮禁沒有讓成年人的宰制軟化，而是加劇監視、解嚴沒有讓世界開放得能自由戀愛，連告白都要用暗號代替、成年人也只會對青少年不斷開出廉價的 #道德保證支票（考上大學再給你買車）…甚至宗教的制約也阻止了他們像《孽子》那樣拋棄所有逃往「新公園」的情色烏托邦。建構人權觀念的路程，跟尤里西斯的歸途一樣漫長。反覆在對體制的挑釁中尋求希望、也反覆受挫與心碎，如此背景下，兩位男主角為尋求希望而更加相依，對抗著體制促成的 #習得性無助（Learned helplessness），甚至為保護對方奮不顧身、身心都佈滿傷痕，這樣的關係因而顯得更加悲愴動人。
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我們不妨借用傅柯（Michel Foucault）的理論看待這些境況，人之所以在解嚴後仍在社會體制內成為「順從的身體」，正是因為規訓在現代生活如同氣體般的瀰散性（pervasiveness），導致權力的散布（dispersion），由於社會的異樣眼光如監視般無所不在，因此人會被自己規訓。從阿漢的母親回答與父親關係「愛就愛了啊」、Bird後來與班班結婚，最後都證實在那個年代仍不得不屈就於 #異性戀霸權 的框架。
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故筆者推測，比起宣傳照、預告片大量對青春愛戀的呈現，導演更想闡述的「潛文本」很可能是解嚴初青少年對家父長主義、威權遺毒、宗教信仰等處境（也是規訓的範疇）的控訴，沒能與真愛在「對的時機」走在一起的 #遺憾、對學妹犧牲成全卻有婚無愛的 #罪咎。
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■ #既有上映版本的剪輯缺點
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原上映版本的剪輯刪去許多抑鬱的描寫，聚焦於浪漫愛的呈現，雖能減低悲劇衝擊、提升票房，但也導致整體劇情取向「BL化」，削弱同志文本原有的作者性與思辯力度。BL（Boys’Love）來自日本近代文學、現代動漫畫中女性作者描寫男同性戀的文類，與同志文本對應「#他者凝視」（gaze）的關係完全不同，主要由女性視角凝視男同志而獲得審美愉悅（陳盈璇，2018），滿足異性戀的窺探，而非同志探討自身議題，內容也易與同志族群脫節（過度美化或情慾化）而引起爭議。故文學與性別研究通常視為兩種文類看待。
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這套險計目前在票房上看來是成功的，但筆者也常耳聞好友認為本片明顯地「剪掉很多預告出現的部分」、「歐神父跟班班的戲份太少」。這些文脈刪減造成的缺憾應該能在台北電影節限定版、Netflix加長版補足，但只怕會讓人在既有的悲情下更加心痛。這些批評通常也伴隨著認為阿漢的嘶吼「演得太用力」，但筆者反而持相反意見，相信 #解嚴前 出生的世代會很有感觸，青少年的生活基本上是被規訓噤聲。當情緒的壓抑達到極限時，這種（沒有台詞但暗藏千言萬語的）嘶吼其實相當合理。
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■ #為什麼平權後的同志文本還需要悲情敘事
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無論華人或西洋，古代的悲劇戀情文本都有著「#以情反理」的敘事傳統，莎翁名著《羅密歐與茱麗葉》、民間傳說《梁山伯與祝英台》、崑曲《牡丹亭》都是經典範例。悲劇能凝聚巨大的 #情感動員 力量，促使觀者淨化情緒，引亞里斯多德語，就是『滌罪』作用（Karthasis），悲痛欲絕後更會深思何以上天允許各種不公不義折磨人。悲情敘事的存在，正是暗暗地告訴世人，即便在同性婚姻專法通過的現在，仍有太多舊時代留下的遺憾無從解決、需要被言說。
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■ #情慾表現也可以是痛徹心脾的
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阿漢與Birdy在學校浴室的情慾戲可說是本片相當重要的一個環節，這種讚許並不是因為帥哥演出肌膚之親，而是這場戲本身暗藏的情緒極為複雜且豐沛，外顯情感的 #防衛機制 藏不住生理反應，證明了「在乎、愛、慾求」這些複雜的情緒一直是並存在兩人身上。Birdy嘴上說著「對不起…對不起」，但 #潛台詞 是「是的我也愛你，但這種愛有罪，我不想拖你下地獄」。任誰也沒想到如此青春的劇情裡，也能在短短幾分鐘用表面是情欲呈現，骨子裡是羞恥與掙扎的一幕，讓戲劇張力飆升到高峰。
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■ #驚艷的配角表現與視覺符號
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本片在配角方面也被刪剪掉不少頗具可觀的部分：歐神父其實是深櫃同志、在信仰與保護學生的理念間掙扎、班班淪為主角戀情的犧牲者、瘦瘦學弟正視性向、出櫃卻飽受霸凌，可說是三個亮眼的映襯、對照關係，構成了文本內重要的 #互文性 （intertextuality）。
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這裡不得不提本片兩個視覺極美的橋段，阿漢跟神父一起倒在沙發上偷抽菸，望著滿牆的聖母與基督畫像、桌上放著帶有虛空靜物畫（Vanitas）意味的經書與水果，明顯可見的葡萄通常被美術史解讀為靈糧、 #基督寶血 的象徵（宮下規久朗，2015），學弟瘦瘦（童星出身，《星空》男主角）向阿漢坦言性向時背景是畫著白鴿的彩繪玻璃，白鴿在基督宗教圖像是 #聖靈 象徵、神祕主義中代表靈魂，但四周卻降下訓誡異味濃厚的聖火。
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這兩組視覺上極美、充滿宗教色彩的表現使得本作對宗教的詮釋有著極端的兩面特質，信仰同時默許學生假借輔導之名向神父尋求安慰，但又相反的在性別意識上形成另一個壓迫，使得神父與學弟在實質上分別有著 #罪人與殉道者的身分隱喻。
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最後，希望大家看完《刻在你心底的名字》，也能藉機關注台灣的性別運動史，以及仍在進行中的各種人權議題，那麼，『#晚安』。
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■ #延伸閱讀
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★以下為「偽學術」目前所有與本篇有關的議題，含氧氣電影前作《花甲男孩轉大人》、性別研究、家庭形式、階級與文化符碼、美術史等跨領域相關議題…幫你旁徵博引，知識量大增！
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◆李長潔：
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禰豆子的八重齒 | 為什麼牙齒亂才「萌」（規訓實例）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1645727662281519
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「家」的各種可能形式：日劇《房仲女王2》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1078219682365656
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改名換「性」：《裝扮遊戲》的性別操演
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.208554915998808/626632984190997
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◆黃柏凱：
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花甲男孩轉大人──由離別展開的蛻變之旅
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/742789805908647
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《Me Before You》當言情小說文本中的階級和文化符碼遇到一路玩到掛
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/561309330723363
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◆鄭雋立：
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誰規定粉紅色等於女生？憲法還是地球聯邦法？
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1439174366270184

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■ #參考文獻
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榮格（Carl Jung）著，馮川、蘇克譯（2014）《心理學與文學》，南京市：譯林出版社

傅柯（Michel Foucault）著，劉北成譯《規訓與懲罰──監獄的誕生》，苗栗縣：桂冠圖書出版

亞里斯多德著，陳中梅編譯（2001）《詩學》，新北市：台灣商務印書館

宮下規久朗著，楊明綺譯（2015）《這幅畫，原來要看這裡》，台北市：時報文化

陳盈璇（2018）〈台灣網劇新型態 BL劇崛起〉《喀報》第298期，2018.10.21

七夕到了，該是時候重看《最高的離婚》囉，我也要按照慣例來重發這篇文囉。（根本一點也不是時候！）
　
　
　
「組成家庭一起過和諧的日子難如登天，但要將之摧毀卻是無比簡單。」
　
　
《最高的離婚》本篇大概就像是坂元裕二的一場炫技大會，但他炫的東西確實有很多是我們從來沒想過，今後也未必想得到的事情，於是我們只能俯首稱臣，叫他一聲大王。
　
　
本篇最終回的收尾與當初想像中的完全不同，是有點不安全的皆大歡喜風格，但編劇處理得非常小心，呼應了很多前幾集的劇情，也製造了豐足的空間感給這對破碎夫妻，進行情緒交流，讓整個復合變成一段漫長卻有力的旅程，而不是單純為了收尾產生的硬湊結局，這轉折是我從來沒想到過的。
　
　
（我個人非常喜歡最後那段在車站無對白的互動，正因為抽離了語彙，才讓劇中角色跟觀眾的心靈可以同步連結，一起懸在那月台上晃啊晃的，想出這段戲的人，非常厲害。）
　
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結夏：「光生你就是適合一個人，剛好與兔子相反，不夠寂寞反而會死掉。我就是喜歡你這種特質，覺得有趣，不可以勉強自己來配合我喔，硬是配合的話，那些我所喜歡的你身上的特質，是會漸漸死去的。這樣的話，總有一天我們會走不下去的。」
　
　
光生：「和妳結婚後我懂了很多事，洗手台上並排著的牙刷、被窩中碰到的腳、不知何時從冰箱中消失的布丁、先下樓梯，和在妳的後面上樓梯。戀愛總有一天會變成生活，生活則會成為喜悅。」
　
　
而到了延續的SP，其實比較像是我當初在看本篇的時候，心中預想的結局。《最高的離婚》這部戲對於坂元裕二來說，就像是一本厚重的作文習作一樣，他試圖把各種家庭劇、婚姻劇、愛情劇當中會出現的所有情節段落、與該灑的狗血，通通打散重新組合，並且用一些難以預料的語法詮釋出來，悲情的段落刻意添入喜劇因子，美好的部分則不斷透露出稀微的殘酷。
　
　
在這個SP中同樣的是延續這樣的概念而來，幾乎每一段都將情緒塞至飽滿，但在片末以靜謐的哲思收尾，當中創造給觀眾的衝突感與解讀空間，就會延伸得相當深遠。這個部分是坂元裕二在執行整部《最高的離婚》企劃時，我一直最感佩服的部分。
　
　
在看本篇時，我一直覺得這戲想傳達的理念，主要應該是堆疊在諷刺現代人的速食愛情觀這件事情上。但看完SP後，我覺得其實某些段落翻譯成白話文時，還是挺有偶像劇或言情小說的概念：
　
　
當你開始去產生一段關係時，愛恨即是同步並存。恨是由愛情滋養出來的，而也因為有了恨你才能體會愛的深度為何，所以說當情感發生以後，那同時增長的愛與恨本來就是我們無法掌控的。
　
　
我們只能在自己持續走向不可止步的越來越愛與越來越恨之前，抓住某一道被稱作幸福頂點的吉光片羽，用力地、拚了命地去享受它。在那之後的事情，我們永遠不會知道了，因為人生說穿了就是一場連續肥皂劇，我有多麼恨你，就有多麼愛你。