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【2021臺灣循環經濟週】
跨部會與民間攜手總動員 建構永續綠台灣🌳

#2021臺灣循環經濟週 今(9/28)正式開跑，由經濟部、環保署、農委會、內政部、工程會攜手籌劃系列活動，結合政府部門、在地資源、產業生態、綠色經濟，希望將台灣循環執行成果與未來願景展獻給全世界！

#五大部會11大特色活動

2021臺灣循環經濟週從9月跨至11月，五大部會11大特色活動陸續登場。其中經濟部以鏈結國際、鏈結在地、鏈結未來為主軸，分別舉辦「#ESG暨永續製造高峰論壇」、「#台灣循環經濟大聯盟論壇」、「#跨領域企業循環設計工作坊」。從台灣到國際、農食到高科技、趨勢脈動到行動實踐，引領產業邁向循環永續。

#鏈結國際 #ESG暨永續製造高峰論壇

本活動由產官研合作攜手，集結國際重量級高科技產業專家，包括台積電、高通、應用材料、日月光、台灣默克等，探討半導體、高科技產業對於永續發展的未來方向及策略。

💁‍♀️「ESG暨永續製造高峰論壇」：https://www.semicontaiwan.org/zh/ESG-%26-Sustainable-Manufacturing-Summit

#鏈結在地 #台灣循環經濟大聯盟論壇

該活動結合「2021亞洲永續供應＋循環經濟會展」，於11/10-12在高雄展覽館舉行，以「實踐動靜脈整合，打造循環生態系，建構永續新台灣」為主軸，齊聚循環經濟相關產業界之翹楚，以「跨產業、創新性、多元化」為訴求，從全球循環經濟趨勢及產業脈動切入，建構動靜脈產業發展循環生態圈之新策略，並從循環創新設計打造永續新商機。

#工業局臺灣永續主題館

同時，經濟部工業局也特別設置「#臺灣永續主題館」，展現循環經濟推動方案四大策略成果、循環生態圈及創新循環技術，透過實際成果展現循環經濟商業模式及高值化產品；彰顯政府五加二產業創新計畫之循環經濟政策，為台灣建構循環經濟整合解決方案。

💁‍♀️「2021亞洲永續供應＋循環經濟會展」：https://tassasiaexpo.com/

#鏈結未來 #跨領域企業循環設計工作坊

透過企業跨領域交流，突破自身專業領域之分界，進而激盪出更多創意發想。將從國際新趨勢、循環設計方法與流程以及循環設計案例切入，而後引導企業了解如何在產業中推動循環設計，探討從循環設計到循環實踐，解決邁入循環經濟所面臨的癥結問題。

📰經濟部工業局新聞稿：https://www.moeaidb.gov.tw/external/ctlr?PRO=news.rwdNewsView&id=37142

🎧【黑暖話舖Podcast】EP35
進入屬於自己的專注心流：Focus Traveller 專注旅人（上）
無論是哪種提升效率的工作法，都脫離不了「專注」的重要性。本次邀請到Focus Traveller 專注旅人的製作團隊，分享製作這款專注 APP背後的故事，不管是概念發想、UI設計、美術設計、動畫製作等等，每一步都經過縝密的思考與研究，上市不到一個月，就擠身APP Store排行榜第一名！聽聽這兩集幕後花絮，讓身心靈都一起登頂吧！

🌟本集我們會討論到：
・馬斯洛理論與App設計關係
・專注旅人App使用流程介紹
・累積vs.倒數計時方式與心理狀態
・陪伴感的重要性
・美術設計：風格擬定、角色設計、動畫調整
・反覆審視自己的方法
・美術與工程師如何互相配合

這兩集為遠端錄音，錄音品質略有雜音，請各位見諒！

#收聽連結在留言處
#心流狀態
#番茄鐘
#登山
#工具app

這好像已經是我第三年畫月兔了，跟前兩年不一樣的是，這次試著畫的更奇幻角色設計一點。
YOTTA友讀 也找來了 像素插畫家 PIXEL JEFF 、自由插畫家 MR AIDEN 聯手推出『中秋節特別企劃』，用我們各自擅長的畫風，繪製出具有中秋元素的圖。
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這次也是跟YOTTA的電繪講師合作，YOTTA精選了一些電繪課程限時限量優惠，我的奇幻生物角色設計課也在其中，想學習奇幻生物設計思維的可以趁機買起來！
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另外活動期限內買課程還可以用優惠價格買Wacom繪板（看了一下，75折到8折左右），9/30前購買課程還能抽藍牙繪圖板！
🤔 有人想換繪板了嗎？
📣 立刻來逛逛 ▶

離島人從十歲開始認識林盈君，一直都很羨慕他在圖像處理上的才能。⠀
童年的記憶有很大部分都是在林盈家和林盈妹玩貓，看漫畫，打電動的ＸＤ⠀
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林盈君從輔大影像傳播畢業後就前往美國進修，⠀
而研究所畢業後，現在又在UI/UX上持續發展。⠀
到今年八月為止就是林盈待在美國的第十個年頭了！⠀
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離島人想知道林盈在前往美國之前，是怎麼規劃自己的career path？⠀
而當年的規劃和現在的差別有在哪裡？⠀
這十年在美國的生活又有遭遇到什麼困難，遇到什麼難忘的經驗呢？⠀
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開始做離島人節目之後才發現，有好多不同專業的人都轉做了UI/UX⠀
也希望能和林盈請教UX Design 的入門與發展⠀
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補充註1: 關於不同職稱，UI Designer / UX Designer / Product Designer 在不同產業、公司類型上，所要負責的事也會很不一樣。但他們所需的思考的方式、設計能力、流程有很大部分是重疊與相關的。
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補充註2: 關於我們公司的流程，初步研究之後，在我們一開始製作sitemap/wireframe之前，也會有幾個對於使用者的目標核心，來構思想法的可能方向⠀
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補充註3: 關於入門UX的練習，除了自我自發練習、看書外，如果有相關課程（實體或線上）可以加強督促自己練習UX的研究方式到問題的發想與設計解決方式，也會是很不錯的激勵起步方式，但持續的練習、經驗累積和新知識的吸收與閱讀也是滿重要的。⠀
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Ep023 - UI/UX一路向北：林盈君⠀
#林盈君⠀#UIUX #離島人

-輔仁大學/影像傳播學系⠀
-Savannah College of Art and Design/Motion Media Design⠀
-DDB (NY)/Summer Intern ⠀
-DDB (Chicago)/Designer⠀
-Energy BBDO/Digital Designer - Sr. Digital Designer⠀
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🎧離島人們的經驗交流播客平台
A podcast platform, shares experiences of those who are offshore.

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Flashlight- Jessie J (Vicky Chen cover)

最近我上通告、節目宣傳新專輯，
遇到好多用心的節目、主持人，
每次到不同的場地都會皮皮挫，
唱歌也有破幾次音、還會唱到氣虛，
然後認識好多藝人朋友，
大家用自己的方式在努力闖出一條路，

我覺得好幸福，
其實自己還是個喜歡社交場合的孩子😆

但這樣上節目宣傳專輯，
我會有一種錯覺，
以為這張Am I Who I Am是「我的」專輯，
容易忘記了有多少人用自己的藝術才成就這張專輯，
專輯絕對絕對不是我自己一個人做的，
在這個宣傳期，
我需要常常提醒自己，
在這個團隊裡，
我是歌者、藝人，
這個身分剛好是鎂光燈的焦點，
我...也剛好不介意當一下焦點😆
所以我當藝人

但這張專輯有著：

願意觀察、剖析我、找到適合我的核心價值的 庭竹老師

瘋狂愛音樂的藝術家、音樂製作人 陶山老師

把整個核心概念化成整張專輯視覺藝術的設計者 楊士慶

熱愛影像藝術、打理專輯一切校對流程、宣傳奇招發想的熱血 Bruno Yen

熱愛影像藝術、所有MV的導演
Kaley Emerson
陳昱辰
Bruno Yen

一邊經紀、一邊辛苦照顧我一切的Phoebe 晴兒

還有默默協調一切的Alex

然後才有我 愛唱歌的那個😆

啊我繼續努力齁♥️

IG:
https://www.instagram.com/vickychenmusic/?hl=zh-tw

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl