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雖然是遲來的感言，但是TB20能在大家的幫忙與支持中完成，如同半澤直樹所言，「人生就是報恩與感謝」，放在我們的身上，就是沒有一天不思考著怎麼樣作出自我更新的音樂與演出吧。

而20年的音樂之路，這個舞台總是會有新的事情教我們，沒有一次的表演感受是一樣的。在這次「穿越光年的孤獨」中，一直稍微偏向比較高冷的我們（這個我們也包括你們😆）也用彼此信任的心，跨越了害羞或孤高的籓籬，完成了大合唱的部分，這代表的意涵，對我們來說也相當重要。

人的本質或許就是孤獨的，但我們之所以可以背負孤獨而不害怕，繼續往前的原因，就是我們知道，我們都在愛的量子糾纏中同步著。於是，你跟我，一起成就了「穿越光年的孤獨」這首歌，這首穿越時間與空間的，關於愛的歌。

【穿越光年的孤獨】Live MV
https://youtu.be/-TT7b1ZzY_Q

#TB20 #無限軌道 #穿越光年的孤獨

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TB20三部曲【無限軌道 infinitas】演唱會
2020 / 12 / 11&12 at Zepp New Taipei

演唱會主辦｜相信音樂國際股份有限公司、Live Nation Taiwan 理想國

演唱會製作｜必應創造 B'in Live

Tizzy Bac｜
主唱/鍵盤手 - 陳惠婷
鼓手 - 林前源

演出樂手｜
吉他 - 林維軒(杉特)
鍵盤手/合成器 - 蘇玠亘(蛋)
貝斯 - 陳彥奇(Mo)
第一小提琴 - 蔡曜宇
第二小提琴 - 朱奕寧
中提琴 - 甘威鵬
大提琴 - 葉欲新
小號 - Danny Deysher 丹尼
次中音薩克斯 - 蘇聖育
長號 - Terence Hsieh 謝燕輝

演唱會動態攝影｜8ID Studio（魏奕旻、陳韋翰、陳翔科、洪建凱）、塗士謀
〈穿越光年的孤獨〉 Live MV 剪接｜8ID Studio
〈穿越光年的孤獨〉視訊製作｜王殊懸

特別感謝｜Zepp New Taipei

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【 一次收藏Tizzy Bac 的過去與未來 】

#TB20 #鐵之貝克XX #演唱會藍光BD
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#穿越光年的孤獨 #實體EP
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▸ 誠品音樂： http://bit.ly/3rsmNGA
▸ 博客來： http://bit.ly/38vJa5j
▸ 五大唱片： https://bit.ly/3aDQTkD
▸ 佳佳唱片： http://bit.ly/3hdPRx3
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所謂大師。

【音樂節序：音樂大航海仍在進行中 】　作者／黃大旺

　　從2015年11月初開始，在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」，在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次，至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈，主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲（Mark Alban Lotz）吹奏兩種長笛、一隻短笛（piccolo）以及印度竹笛（bansuri），先舉行工作坊，再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富，不僅在於爵士的領域，更多超越爵士範疇的即興，故在此借題發揮，略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起，只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂，想到爵士樂就聯想到都會夜生活，想到都會夜生活就聯想到紅酒，想到紅酒就想到生活情調，於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞，在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠，放諸四海都顯莫名其妙。

　　顧名思義，即興演奏就是不靠視譜，也不靠記譜，完全從第一個發出的聲音開始，以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態，聽起來可能跟亂敲亂打很像，但是合乎定義的即興演奏，在亂敲亂打之中，多半存在著自己的規則，即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律，都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵（有些錄音或演奏，演奏者會以文字說明），不如用心去感覺，即使未必是享受，但只要敞開心胸、放下成見，即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂，都具有自己的血肉與靈魂。

　　其實即興表演的能力，早就根植於人的情感表達能力之中，只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始，音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演，打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良，才有了我們認識的樣子。各種音樂形式，乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人，還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手，除了細心準備表演內容以外，也必須要有一些即興，才能得到觀眾的打賞。

　　而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂，尤其是文藝復興時期前後的古典音樂，由於樂譜的不發達，以及對於歌唱的偏重，樂手依照主旋律即興演奏和音，乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現，獨奏的裝飾音（cadenza）往往需要即興演奏（記譜法發達以後，才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段）。再者，根據音樂史紀載，莫札特與貝多芬等大作曲家，都很擅長即興演奏，或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯（Diego Ortiz , c.1510 – c.1570），就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》（Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553），不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例，更透過里切卡爾（ricercar）這種更複雜的旋律，開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後，為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人，其實都以即興演奏聞名於世。

　　提到中國，漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅，古琴有譜可以參考，但不是最理想的記譜法，彈奏者可以知道左右手的位置，如果沒有老師帶進門，或是參考錄音可以記住，光憑臆測速度，是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富，光是看人操琴就覺得好有品味，左手按絃或顫音的細部動作，以及古琴特殊的擦絃聲（小音量樂器，故需要極端安靜的環境），再加上房內的薰香（什麼時候開始的？），由操琴者及時判斷的部分，往往被聽者忽略；古琴音樂的欣賞，如果沒有演奏者或解說者的引導，很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅，大爺說一句，你就模仿一句；沒有了大爺，你什麼都不是。

　　到了二十世紀，既然在作曲技法上有了更長足的進展（由白遼士到印象派，由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格，由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調），古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘（Olivier Messiaen, 1908 – 1992）的另一個身分，是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴；他在鋼琴與管風琴的即興演奏中，大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲，這些即興演奏留下的旋律，也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔，「頻譜樂派」（école spectrale）的精神導師─賈沁托‧謝爾西（Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988）使用鋼琴與早期的電子合成器（主要是ondioline）即興演奏並錄音，並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品，多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆；這樣的作曲流程，對於日後以更進步技術分析聲響，並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家，帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國，拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜（Sofia Gubaidulina, 1931 - 　），也曾經在一九七○年代，與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林（Viktor Suslin, 1942 - 　）、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫（Vyacheslav Artyomov）合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」（Astraea），錄音作品屈指可數，在二手唱片市場上千金難求。

　　新大陸的古典音樂，不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗（蓋希文；柯普蘭），還有更加挑釁的即興演奏。來自法國，歸化美籍的瓦雷士（Edgard Varèse, 1882 – 1965）的曲風，一則完全無視調性與音列，二則旋律好走不等拍，三則導入各種特別的編制，比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓（以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音，巴西傳統樂器cuica），乃至於電子音響、預錄磁帶，在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月，瓦雷士與包括約翰‧凱吉（John Cage, 1912 – 1992）、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼（James Tenney, 1934 – 2006）、「開放形式」代表厄爾‧布朗（Earle Brown, 1926 - 2002）等當時美國最前衛的作曲家，以及一群前衛音樂的愛好者，請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯（Charles Mingus, 1922 - 1979）、小號手亞特‧法默（1928 – 1999）等當時活躍的爵士樂手，進行一種特別的嘗試：在完全沒有樂譜的情形下，由瓦雷士本人「指揮」即興演出，並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下，放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型，自由即興的精神就是不斷開創未知領域；瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解，而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵（《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演，薛爾亨指揮合奏團）。同一時期，想要追求音樂上突破的爵士樂手們，也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克（Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955）一度想要拜師瓦雷士門下，當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約，帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼（Ornette Coleman, 1930 – 2015）也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素，最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年，雷尼‧崔斯坦諾（Lennie Tristano, 1919 - 1978）與弟子們的六重奏，在紐約嘗試六人同時即興演奏，成為自由爵士過早開放的一朵奇花；一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜，火花飛散到歐洲，更形成了歐洲自由爵士的百花齊放，乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛，都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。

　　即興演奏不僅講求腦筋動得快，也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫（Fred van Hove）於台北市中山堂光復廳的現場演奏，兩人的平台鋼琴對置，並且將共鳴響板拆除，周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥，光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快，在當時的演奏中，實則包含了非常豐富的音響對位與和聲；再加上「預置鋼琴」手法的充分使用，充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲，不但已經成為演奏廳常見的節目，還有不少幼兒園或是安養院，會把即興演奏排進例行節目表。

　　第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外，還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士（Mark van Tongeren）的論壇（詳見節目資訊，以下同）、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演（受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發，拆解語言要素成為類言語人聲）、本土樂手與海外來賓的交鋒，最後的壓軸，則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫（Hans Koch）與電子音響操作者湯瑪士‧彼得（Thomas Peter）的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會，既不是沒有樂譜就可以胡作非為，更不是拿到樂器就可以亂吹；在聲音中音樂的輪廓可以變來變去，甚至會帶給人聽爵士樂的感覺，但就如同節目名稱所述，今天不是來跟你們講爵士樂的，我們在音樂的探測船上，探索前方未知的目標。

【音樂節序：音樂大航海仍在進行中 】　作者／黃大旺

　　從2015年11月初開始，在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」，在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次，至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈，主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲（Mark Alban Lotz）吹奏兩種長笛、一隻短笛（piccolo）以及印度竹笛（bansuri），先舉行工作坊，再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富，不僅在於爵士的領域，更多超越爵士範疇的即興，故在此借題發揮，略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起，只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂，想到爵士樂就聯想到都會夜生活，想到都會夜生活就聯想到紅酒，想到紅酒就想到生活情調，於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞，在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠，放諸四海都顯莫名其妙。

　　顧名思義，即興演奏就是不靠視譜，也不靠記譜，完全從第一個發出的聲音開始，以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態，聽起來可能跟亂敲亂打很像，但是合乎定義的即興演奏，在亂敲亂打之中，多半存在著自己的規則，即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律，都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵（有些錄音或演奏，演奏者會以文字說明），不如用心去感覺，即使未必是享受，但只要敞開心胸、放下成見，即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂，都具有自己的血肉與靈魂。

　　其實即興表演的能力，早就根植於人的情感表達能力之中，只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始，音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演，打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良，才有了我們認識的樣子。各種音樂形式，乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人，還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手，除了細心準備表演內容以外，也必須要有一些即興，才能得到觀眾的打賞。

　　而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂，尤其是文藝復興時期前後的古典音樂，由於樂譜的不發達，以及對於歌唱的偏重，樂手依照主旋律即興演奏和音，乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現，獨奏的裝飾音（cadenza）往往需要即興演奏（記譜法發達以後，才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段）。再者，根據音樂史紀載，莫札特與貝多芬等大作曲家，都很擅長即興演奏，或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯（Diego Ortiz , c.1510 – c.1570），就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》（Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553），不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例，更透過里切卡爾（ricercar）這種更複雜的旋律，開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後，為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人，其實都以即興演奏聞名於世。

　　提到中國，漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅，古琴有譜可以參考，但不是最理想的記譜法，彈奏者可以知道左右手的位置，如果沒有老師帶進門，或是參考錄音可以記住，光憑臆測速度，是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富，光是看人操琴就覺得好有品味，左手按絃或顫音的細部動作，以及古琴特殊的擦絃聲（小音量樂器，故需要極端安靜的環境），再加上房內的薰香（什麼時候開始的？），由操琴者及時判斷的部分，往往被聽者忽略；古琴音樂的欣賞，如果沒有演奏者或解說者的引導，很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅，大爺說一句，你就模仿一句；沒有了大爺，你什麼都不是。

　　到了二十世紀，既然在作曲技法上有了更長足的進展（由白遼士到印象派，由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格，由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調），古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘（Olivier Messiaen, 1908 – 1992）的另一個身分，是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴；他在鋼琴與管風琴的即興演奏中，大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲，這些即興演奏留下的旋律，也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔，「頻譜樂派」（école spectrale）的精神導師─賈沁托‧謝爾西（Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988）使用鋼琴與早期的電子合成器（主要是ondioline）即興演奏並錄音，並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品，多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆；這樣的作曲流程，對於日後以更進步技術分析聲響，並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家，帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國，拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜（Sofia Gubaidulina, 1931 - 　），也曾經在一九七○年代，與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林（Viktor Suslin, 1942 - 　）、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫（Vyacheslav Artyomov）合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」（Astraea），錄音作品屈指可數，在二手唱片市場上千金難求。

　　新大陸的古典音樂，不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗（蓋希文；柯普蘭），還有更加挑釁的即興演奏。來自法國，歸化美籍的瓦雷士（Edgard Varèse, 1882 – 1965）的曲風，一則完全無視調性與音列，二則旋律好走不等拍，三則導入各種特別的編制，比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓（以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音，巴西傳統樂器cuica），乃至於電子音響、預錄磁帶，在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月，瓦雷士與包括約翰‧凱吉（John Cage, 1912 – 1992）、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼（James Tenney, 1934 – 2006）、「開放形式」代表厄爾‧布朗（Earle Brown, 1926 - 2002）等當時美國最前衛的作曲家，以及一群前衛音樂的愛好者，請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯（Charles Mingus, 1922 - 1979）、小號手亞特‧法默（1928 – 1999）等當時活躍的爵士樂手，進行一種特別的嘗試：在完全沒有樂譜的情形下，由瓦雷士本人「指揮」即興演出，並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下，放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型，自由即興的精神就是不斷開創未知領域；瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解，而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵（《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演，薛爾亨指揮合奏團）。同一時期，想要追求音樂上突破的爵士樂手們，也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克（Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955）一度想要拜師瓦雷士門下，當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約，帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼（Ornette Coleman, 1930 – 2015）也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素，最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年，雷尼‧崔斯坦諾（Lennie Tristano, 1919 - 1978）與弟子們的六重奏，在紐約嘗試六人同時即興演奏，成為自由爵士過早開放的一朵奇花；一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜，火花飛散到歐洲，更形成了歐洲自由爵士的百花齊放，乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛，都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。

　　即興演奏不僅講求腦筋動得快，也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫（Fred van Hove）於台北市中山堂光復廳的現場演奏，兩人的平台鋼琴對置，並且將共鳴響板拆除，周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥，光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快，在當時的演奏中，實則包含了非常豐富的音響對位與和聲；再加上「預置鋼琴」手法的充分使用，充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲，不但已經成為演奏廳常見的節目，還有不少幼兒園或是安養院，會把即興演奏排進例行節目表。

　　第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外，還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士（Mark van Tongeren）的論壇（詳見節目資訊，以下同）、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演（受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發，拆解語言要素成為類言語人聲）、本土樂手與海外來賓的交鋒，最後的壓軸，則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫（Hans Koch）與電子音響操作者湯瑪士‧彼得（Thomas Peter）的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會，既不是沒有樂譜就可以胡作非為，更不是拿到樂器就可以亂吹；在聲音中音樂的輪廓可以變來變去，甚至會帶給人聽爵士樂的感覺，但就如同節目名稱所述，今天不是來跟你們講爵士樂的，我們在音樂的探測船上，探索前方未知的目標。

雖然是遲來的感言，但是TB20能在大家的幫忙與支持中完成，如同半澤直樹所言，「人生就是報恩與感謝」，放在我們的身上，就是沒有一天不思考著怎麼樣作出自我更新的音樂與演出吧。

而20年的音樂之路，這個舞台總是會有新的事情教我們，沒有一次的表演感受是一樣的。在這次「穿越光年的孤獨」中，一直稍微偏向比較高冷的我們（這個我們也包括你們😆）也用彼此信任的心，跨越了害羞或孤高的籓籬，完成了大合唱的部分，這代表的意涵，對我們來說也相當重要。

人的本質或許就是孤獨的，但我們之所以可以背負孤獨而不害怕，繼續往前的原因，就是我們知道，我們都在愛的量子糾纏中同步著。於是，你跟我，一起成就了「穿越光年的孤獨」這首歌，這首穿越時間與空間的，關於愛的歌。

【穿越光年的孤獨】Live MV
https://youtu.be/-TT7b1ZzY_Q

#TB20 #無限軌道 #穿越光年的孤獨

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TB20三部曲【無限軌道 infinitas】演唱會
2020 / 12 / 11&12 at Zepp New Taipei

演唱會主辦｜相信音樂 Bin Music International Limited、理想國演藝股份有限公司 Live Nation Taiwan

演唱會製作｜必應創造 Bin Live Production

監製｜陳勇志 Ason Chen

音樂總監/創意總監｜Tizzy Bac

Tizzy Bac｜
主唱/鍵盤手 - 陳惠婷
鼓手 - 林前源

演出樂手｜
吉他 - 林維軒(杉特)
鍵盤手/合成器 - 蘇玠亘(蛋)
貝斯 - 陳彥奇(Mo)
第一小提琴 - 蔡曜宇
第二小提琴 - 朱奕寧
中提琴 - 甘威鵬
大提琴 - 葉欲新
小號 - Danny Deysher 丹尼
次中音薩克斯 - 蘇聖育
長號 - Terence Hsieh 謝燕輝

技師｜王裴立

演唱會導演｜劉名峯＠峯名影像

執行製作｜葉佩旻

視覺統籌｜翁靖惠
視覺執行｜翁靖惠
視覺製作｜翁靖惠、周怡均、林凱

硬體統籌｜寶哥/肉球的恐龍拔拔＠必應創造
硬體執行助理｜呂柏沅、林韋岑＠必應創造

燈光設計｜沈佳穎＠鹿米工作室
燈光助理｜陳思齊＠鹿米工作室

F.O.H. 音響設計｜林揮斌
Monitor音響設計｜蔡易達

協調總監｜游家雍
經紀總監｜江季剛
經紀經理｜蔡欣儒
藝人經紀｜林以潔

企宣總監｜凃宛均
企劃執行｜李柏儒、徐旻鈴、熊任恩

媒體宣傳｜梅衍儂、吳宛津

社群宣傳｜張育珊、連映婷

新媒體宣傳行銷統籌｜黃尚哲
新媒體宣傳行銷執行｜王翊安、吳明基、歐靖筠、劉興倫

行政｜黃昭瑜、張育珊

商品販售｜楊景崴、沈威宏、吳璨彣

協力廠商｜MARS瑪思創意活動

演唱會平面攝影｜周浩詠、周柏辰
演唱會動態攝影｜8ID Studio（魏奕旻、陳韋翰、陳翔科、洪建凱）、塗士謀
〈穿越光年的孤獨〉 Live MV 剪接｜8ID Studio
〈穿越光年的孤獨〉視訊製作｜王殊懸
〈You’ll See〉Live MV 剪接｜連映婷

主視覺攝影｜吳仲倫
主視覺設計｜方序中＠究方社

服裝造型｜Major Tom
髮型｜Tyker Ho、Sanki@黑鵝摩沙HAIRMOSA.LAB
化妝｜詹晴惟

特別感謝｜Zepp New Taipei、理想國演藝股份有限公司 Live Nation Taiwan（Ngiam、KC、Jay、Jessie、Doris、Becky、Daphne、Andrew）

工程統籌｜必應創造B'in Live Production
舞台工程 - 銓閎舞台
音響工程 - 必應創造
樂器工程 - 發聲現場
燈光工程 - 必應創造
視訊工程 - 必應創造
電力工程 - 助盛實業
結構工程 - 鉉儀結構

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「感謝那時候寫歌的自己，如果不是那時候的自己，不知道自己會寫歌，不知道自己能唱歌，以後也不能夠碰到你們。」－吳青峰，2019年11月，高雄巨蛋。
💿《窺／寂寞的時候》實體/數位收藏 https://lnk.to/Wu_Kui

這是高雄巨蛋那天，一起留下的回憶
這是首次創作那天，從沒想過的光景
20年前寫下的第一首光怪陸離
20年前跟高中同學王希文 在附中天韻獎首度表演自創歌曲
這也是他現在 最想唱的一首歌
吳青峰〈窺〉

吳青峰 攜手高中同班同學 配樂家王希文
重新編曲製作〈窺 （20週年版）〉
帶著點藍調與大樂隊的任性小搖擺，律動滿點
反正這世界本來就沒道理
就讓我們繼續沒道理的愛音樂下去

20年前的首次創作 成就20年後的瘋子自傳
吳青峰《窺／寂寞的時候》
復刻日盤8cm單曲 現已珍藏發行

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〈窺〉

我看著你的表情就快成雨季
拿出了紙和鉛筆也無法算計
把太陽一口吹熄找不到邏輯
反正這世界本來就沒道理

你皺紋讓我質疑像預報天氣
在你指縫間我繼續遊戲
忍不住超速看不太清晰
我放棄謙虛無所謂收集

也許我臉孔全都荒廢
猜忌你想起忘記誰
可能廉價得沒有滋味
欺騙了誰與你相隨
不介意再設下一回
輕易就剝離了安慰

放一顆星球 在你的眉頭
等你開口 再長出宇宙
要我伸出手 在你的背後
讓你揮霍 哪一隻脆弱

詞曲／吳青峰
製作、編曲／王希文
導演／8ID STUDIO

配唱／王希文
人聲剪輯／許哲珮
製作助理／朱彩蓁
混音／錢煒安
母帶／黃文萱 ＠ Purring Sound Studio

鋼琴／王希文
電吉他／徐平
貝斯／甯子達
爵士鼓／黃子瑜

人聲、貝斯、爵士鼓錄音師／錢煒安
人聲、貝斯、爵士鼓錄音助理／陳祺龍
錄音室／112F Recording Studio

弦樂演奏／耀爆甘音樂工作室
第一小提琴／ 蔡曜宇 、朱奕寧、駱思云、林崇倫
第二小提琴／ 盧思蒨 、黃雨柔 、曲靜家
中提琴／甘威鵬、牟啟東 、凃瓔真
弦樂錄音師／楊敏奇
錄音助理／徐振程
錄音室／玉成戲院錄音室

管樂演奏／
小號／黃線
中音薩克斯風／潘子爵
次中音薩克斯風／魯湘永
上低音薩克斯風／林昱廷
長號／鄧世偉

管樂錄音師／林尚伯 ＠ 杰林藝術製作
錄音室／佳聲錄音室

#吳青峰
#窺
#太空備忘記

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『當我們都老了，很多事可能都變了，
但我不會忘記再和你說一次，
我們最幸福的一些承諾，
即使我們可能忘記了很多事情。』─ 小宇 宋念宇

在音樂裡面，小宇特別喜歡三拍的曲子，
他說它可以是兩種極端，世界上最可憐的歌，也可是世界上最浪漫的歌。
小宇說：「最浪漫的歌，剛好就在我的專輯裡面…這樣好不好」

在巴黎瑪黑區，偶遇的那對老夫妻，
小宇聽見小房間裡的古老唱盤流洩出第一首曲子，
是一首三拍子的旋律，伴隨著那對老夫妻的互動，
那是世界上最浪漫的畫面，小宇說。

也許愛情，是《所謂的愛》裡的那對情侶，讓人偶爾迷失在時間裡；
也許愛情，會像《慣性取暖》裡訴說的那段複雜糾結關係，讓人無法接受卻又離不開；
也許愛情，只因為它是愛情，在時間的淘洗下精煉出的簡單，留下最珍貴的雋永。

你還記得嗎？
我們第一次牽手的那個時刻，第一次約會的那個場合，
如果可以，就讓我們再次回到最初那個相遇的時刻，
因為小宇的音樂相遇的那個夜晚，這樣 好不好？
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這樣好不好

作詞：徐旻鈴
作曲：宋念宇

(Ya…Listen …)
在星球上不同角落
已有多少相愛人口
總以為擁抱 還能稍候
下一幕失去下落

我要我們有以後
請妳陪我變得老舊
看皺紋爬滿緊牽的手

這樣好不好 把雜音關掉 跳進我懷抱 別的不重要
這樣好不好 把教條黑掉 沾粘我細胞 別的不重要
這樣好不好 把路人碼掉 填滿我眼角 別的不重要
就單純的愛到老

答應我 答應我 答應我未來
世界再如何搖擺 每一天的早安妳都在
交給我 妳最好 妳最壞 妳最真的愛
到末日遇見晚安 全程都放心由我保管

而一輩子那麼短暫
只一點寂寞都不該
誰都別來解開 我們糾纏
自己愛自己痛快

這樣好不好 把雜音關掉 跳進我懷抱 別的不重要
這樣好不好 把教條黑掉 沾粘我細胞 別的不重要
這樣好不好 把路人碼掉 填滿我眼角 別的不重要
就單純的愛到老

答應我 答應我 答應我未來
世界再如何搖擺 每一天的早安妳都在
交給我 妳最好 妳最壞 妳最真的愛
到末日遇見晚安 全程都放心由我保管

再也瞞不住了 我藍圖清晰了
妳凝望著夕陽 我聞著髮香
定居在同一個天堂

答應我 答應我 答應我未來
世界再如何搖擺 每一天的早安妳都在
交給我 妳最好 妳最壞 妳最真的愛
到末日遇見晚安 全程都放心由我保管

編曲Arrangements：張晁毓Dato Chang、李達文George Lee
弦樂編寫&管樂編寫String&Brass Arrangements：張晁毓Dato Chang
第一小提琴Vln.I：蔡曜宇Shuon Tsai、曾敏青Ming-Ching Tseng、張暐伃Wei Yu Chang
第二小提琴Vln.II：盧思蒨Szu Chien Lu、曾朝陽Chao-Yang Tseng、林暘Yang Lin
中提琴Vla：楊凱甯K6、潘自琦Tzu-Chi Pan
大提琴Vc：劉涵Hang Liu(隱分子)
小號Trumpet：鄭文鳳
次中音薩克斯風Tenor Sax：謝明諺Minyen Hsieh
長號Trombone：鄧世偉ShinWei Teng
鼓手Drums：李達文George Lee
擊掌三劍客Clapper：張晁毓Dato Chang、李達文George Lee、鄒謦蓬UP Tsou
合聲編寫Backing Vocals Arrangements/合聲Backing Vocal：宋念宇Xiaoyu Sung
人聲&鼓&管樂&弦樂錄音師Vocal&Drum&Brass&String Recording：黃文萱Ziya Huang
助理錄音師Recording Assistant：朱秉彥AYen Chu、劉品賢Jimmy Liu
錄音室Studio：Jam Studio
製作助理Production Assistant：季欣霈Apay Chi
混音師Mixing：黃文萱Ziya Huang@Wooji Room
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