關於 詠春拳特色 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天我想繼續聊武術的話題。

話說當初為了瞭解八極拳，後來有機會跟一位網友見面相聊。當時我順手說了一句：「像八極這種外家拳......」他立刻打斷我：「八極當初可是歸屬於內家拳喔。」
我一聽就傻眼，然後問：「內家不是像八卦、太極那種強調以柔克剛型的拳法？像八極這種剛猛拳法不是外家功夫嗎？」那人很直白地說：「內家跟外家不是一個好分法，武術的區分更不是用剛柔去界定，應該說任何拳法本身都有剛跟柔的部分。」說完，他用八卦掌示範剛猛(也就是一手纏住我後，另一隻手猛攻我側腹部)，又用八極示範化勁(也就是面對我的直拳，他是一手把我拳頭帶偏，然後另一掌直取我面部)。

後來針對武術的區分法，他用一個概念來解釋，那就是「距離」。

有些武術通常需要長距離才能發揮威力，比如拳擊的直拳，大家想像一下，如果我的拳頭是貼著人臉然後發力，那只會把人推開，但若是隔一段距離發力，那可能直接把人擊昏。
所以拳擊手擺出預備姿勢時，通常拳頭非常靠近自己，這就是要拉出適當攻擊距離好發揮這一招的威力。也因此在拳擊比賽中，通常雙方摟抱在一起，裁判就會把人分開，因為這時很多拳擊技術，像是：直拳、鉤拳都不易發揮，那比賽就不容易打得好看了。
(以上狀況也可以解釋跆拳道的大部分攻擊招式。)

中距離的代表是詠春。
有看過電影「葉問」的朋友，應該都對詠春的連打印象深刻，那為何詠春聯及速度這麼快？因為詠春的預備架式其實已經把手給伸出去，所以它縮回來的距離還有攻擊距離比較短，因此來回速度就比較快。
也因為詠春攻擊距離比較短，這產生兩個特性，一個就是大家熟悉的「吋勁」，就是因為攻擊距離短，所以詠春更強調短距離間的爆發力；另一個則是詠春在攻擊時通常只進不退，因為對於習慣中距離的拳師來說，我好不容易跟你拉近距離，自然不想再讓你脫離我想要的攻擊範圍。

短距離可分兩種，「擊打」或是「摔技」。
這時跟大家講兩位電玩人物：格鬥天王的大門五郎、快打旋風中的俄羅斯摔角手桑吉爾夫。這兩位的共同特性是......都是沒人想選的邊緣腳色，不是啦，我是說：「都是近戰摔技的使用者。」
所以在架式上，這兩位一開始就把手伸到最長。為何？因為他們會想把人拉住，接下來施展擒拿或摔技都能佔據主動地位。而一旦開始施招，敵我雙方的距離自然極度靠近。甚至到了寢技的環節，兩人就直接摟抱在一起了，這當中的知名影視作品，當屬周星馳中的「破壞之王」，在何金銀與斷水流大師兄的第三回合中，何金銀使用了中國古拳法的王牌防守絕技「金蛇纏沾手」，結果他與大師兄的摟抱直接被裁判評為：「你們這樣的動作當然算犯規，這有傷風化的。」
而八極則是近戰中的擊打招式，比如我最喜歡的「頂心肘」(就是一代宗師裡，張震頂飛小瀋陽讓他做踏實的那一招)，各位自己拿手肘揮揮看，是不是攻擊距離比拳頭短？而且揮動不易，反而發揮不了攻擊力。但八極拳很多招式，像是：頂心肘、貼山靠，都是整個身體都貼在敵人身上然後發勁打出去，威力也是公認的猛。

「所以不同距離情況下，使用的招式就不一樣。並不是說一個拳法就只是用一種攻擊範圍，而是說它可能偏向哪邊發展。像是八極拳一樣有直拳，但它的特色招數是貼身短打。拳擊一樣有近身攻擊的招式，但大部分情況需要有距離才能發揮作用。」
聽完網友這麼說，我就問：
「那如何在距離短的情況下，打出強而有力的攻擊呢？」

這個問題嘛......那就是要花錢學才能獲得解答的環節了。
況且，武術這種東西，用說的那是人人有道哩，就好像時下流行的「閃電五連鞭」一樣事說起來天下無敵，但真正的功夫是煉出來以及實證出來的。
我自己也只是個武術初學者(我說過自己只學了兩個月的八極)，引用這篇文章以及前面廢話一堆，只是想讓大家避免我曾犯過的一個錯，那就是：「別因為武俠小說以及網路農場文章看多了，就信以為真了，凡事要多驗證才知道。」

【異地的漂流者】
——廖偉棠1999-2005年意象與風格轉換
　
◎小編張詠詮賞析
　
廖偉棠寫作時期至今（2020年），約稍可粗略分為三個時期，第一個時期是1999-2005、第二個時期是2006-2012、第三個時期是2013-2019，當然詩人本不能如此簡單的作分期。
　
香港大學比較文學系教授余麗文曾指出：「他（廖偉棠）的詩歌往往呈現了一種流動性，那是一種形式上的流動、在時空上的流動、更或是空間上的流動。流動成為一種有效的手段，讓詩歌跨越了固有的樊離」（ 〈流動的廖偉棠，流動的城市詩〉）
　
或如涂書瑋〈波西米亞台灣：地理漂移、情境建構與景觀碎片－廖偉棠的台灣行旅與地誌書寫〉所言：「當主體經由『漂移』連接域外，詩人（指廖偉棠）異質性的感知經驗與台灣原有的時空符號體系出現了象徵式的溝通或交換關係，這時候，建構局部的『情境（situation）』，成為了廖偉棠為異域的『地方』重新編碼，以抵抗普遍人類精神貧困的重要途徑。」
　
在詩作與詩作連結的意象與情境本身為之交融並跨越城市、國家與時代的語言現象之前，我們或者可以試著就某一面向進行廖偉棠在特定時空下的詩質與意象討論解釋，但卻不能依此作為單一且完整的廖偉棠概述。
　　
本文因篇幅考量，將僅暫以第一個時期，亦即1999-2005年之詩作意象變化遣字為例，進行相關討論。
　
詩人黃粱在〈浪蕩三地的苦天使——關於廖偉棠〉中提到與廖偉棠共同參訪的經驗，我認為正巧可以為此段時期做引言：
　
「2004年廖偉棠來台，一夥年輕詩人同遊北投鐵真院與公館寶藏巖，今年5月我倆參訪面臨拆遷壓力的新莊樂生院，廖偉棠都以詩篇留下了心靈蹤跡，幾乎要在當代絕跡的吟遊詩人的本色，但寓意似乎不止於此。04年的《波希米亞行路謠》和05年《苦天使》兩部詩集，清晰刻劃了廖偉棠的詩學蛻轉與心靈變革。《波希米亞行路謠》歷史典故與生活現實在歌謠風的敘事魔法下，變幻出一系列組曲式即興剪接的詩歌影音；而《苦天使》的序文自剖：『我的苦天使，也許是這樣的天使，在冰雪中熾熱，乃至赤條條，乃至五內俱焚，抉心自食，驚覺其味焦苦，然而從遠處望來，只見我光明的模樣』。……前書是遍歷荊棘的私密歡歌，漂泊於流水舟車；而後者定靜將生活雕刻，仿似笑臉吞嚥石頭。」
　
要談論此一時期，我們需得從〈一個無名氏的愛與死之歌——對 Bob Dylan 的五次變奏〉與〈致一位南比克瓦拉族印第安少女〉兩首詩作說起，前者獲1999年中國時報文學獎新詩首獎，後者則在隔年拿下2000年聯合報新詩大獎，並非是因為拿到大獎之故所以我們非要討論，而是此兩首與相同時期之詩作相比較，更有主題意象性的指涉，並同時在用字上更為斟酌凝鍊。
　
　
一個無名氏的愛與死之歌　◎#廖偉棠
——對 Bob Dylan 的五次變奏
　
1
　
如果我木立不動像一支路標你會帶我走嗎？
如果我吹起笛子像一個男孩在哭泣你會帶我走嗎？
你會帶我走嗎？鈴鼓手先生，如果你忘記了所有的歌。
　
你的聲音沙啞而快樂就像一面真正的鈴鼓，
它曾經在蘭波的非洲跳躍，美麗如瞪羚的舞。
我不想睡也沒地方可去，除非你敲響，除非你敲響。
　
我將會是隻被你忘記的醉舟，在旋轉，在旋轉 。
如果我敲破了自己沉下了水底你會帶我走嗎？
我不想睡也沒地方可去，印第安人的高速公路插滿了我全身。
　
2
　
「射他！快樂的印第安孩子們。」上帝對你的吉他說。
如果我能在哪裏睡下，做一個夢，那只能是在６１號高速公路：
整夜我聽見我的回憶呼嘯而過，我的愛人們像星星墜落。
　
鈴鼓手先生，我殺了一個人，他只不過說他是我的兒子
可以跟隨在我的斗篷後面，為我的歌伴唱。
我殺了一個人，他只不過在公路盡頭，拔出了我的槍。
　
那只能是在61號高速公路，我做了一個漫長的夢：
一隻黑鳥落在我的帽簷，變成了一個女孩，
咬破了我的嘴唇。我殺了一個人，一顆染血的石子向我滾來。
　
3
　
是的，我曾經美麗而且唱着異鄉人的歌， 那又怎麼樣呢？
我曾經是一隻暹羅貓在樹枝上留下我的笑，
那又怎麼樣呢？她就像一塊滾石滾來，磨滅了我的名字。
　
我曾是那向她乞討她的愛情的乞丐，也是那騎着紅馬
忘記了自己要去的國度的外交家。
她就像一塊滾石磕碰出火花，是的，那又怎麼樣呢？
　
她現在是個大女孩了，就像牆上的一塊磚，
那又怎麼樣呢？我走在斷牆的下面，等待着黑雨降臨。
當子彈擊穿我的傘，黑雨充滿了我的心 ，像純潔的血流淌。
　
4
　
別擔心，媽媽，我只不過是在流血，呵呵呵⋯⋯
你看我還能笑得這麼響！他們逮捕了我用更多的笑聲，
他們折斷了我的吉他，黑雨將把他們的手洗乾淨。
　
那是一個卡夫卡的早晨他們把我在高速公路上叫醒，
那是一個甲蟲的早晨，他們把我無用的翅膀折斷。
別擔心，媽媽，我看見妹妹在她夢中的列車上歡笑。
　
我只不過在用監獄的烈火修補我的琴弦，
當他們把我像一個影子扔到角落時，我還能唱我影子的歌。
別擔心，媽媽，他們剝光了我的衣裳，卻為我打開了伊甸園的門。
　
5
　
伊甸園之門沒有果實在裏面，果實有沒有蟲子在裏面？
我只不過想找一條溝渠靜靜的死去，他們卻為我打開了你的門，
好讓我去回憶，去品嚐，血紅的果實的滋味。
　
伊甸園之門有沒有天使在裏面，天使有沒有魔鬼在裏面？
我的審判被禁止旁聽，我的傷口被禁止申辯，
我嘗試為你唱一首麻雀之歌，那麻雀是一個天使被擊落。
　
現在我被獨自拋棄在黑雨下，我自由了。
伊甸園之門有沒有生命樹在裏面，生命樹有沒有死亡在裏面？
黑雨撲熄着我唇邊的呼吸，彷彿一個雨天吻我的女人⋯⋯
　
　
前者運用Bob Dylan轉設，語言流暢、突出且跳躍。評審蔣勳稱其：「這首詩具有原創性，他將Bob Dylan的歌轉變成心靈的調子，一再地重複那個絕對孤獨的荒涼心境。在讀這首詩的時候，我完全被帶入那樣的情境。詩中某些語言的重複性也非常迷人。」
　
而另一位評審鄭樹森則說：
　
「事實上過去在海外、香港都有人嘗試寫Bob Dylan的變奏，而其中詩的意象看起來也很熟悉。但是這首詩最大的優點就是它的語言，這種非常散文式的語言相當平白，但在平淡白描中卻有轉喻、換喻；甚至矛盾語法，語言非常突出。這首詩脫離幾十年來寫詩多以意象為主、而不以語法為主的路向，這點相當有突破性。」
　
　
致一位南比克瓦拉族印第安少女　◎#廖偉棠
　
我在憂鬱的熱帶看見你，
在李維─史陀滴瀝著雨水的文字之間，
像篝火熄滅後的餘燼般暗紅色的，是你的笑。
你天真地笑著，猴子「魯西達」爬在你的頭上。
苦澀的河水斷續地流著，又快到乾旱的季節；
你是否聽到了你父親和兄弟們狩獵歸來的歌聲？
星星籠罩荒涼的四野，而陽光
還是照耀著你的臉，你瞇著眼。
李維─史陀已經老去，印第安的森林、
森林的神祇已經枯萎--那金剛鸚鵡的羽毛
已經不能帶著一個孤獨的民族飛向遠方。
在遠方，你也蒼老了，也許是最後一個部落中
最後一個記得森林的傳說的老祖母了；
沒有蒼老的，只有你留在人類學家照片中的微笑。
以你赤裸的身體、你除了頸上
一串蚌殼項鍊以外一無所有的幸福生命，
你告訴他：昨晚你夢見什麼。
一百年來你夢見什麼，一百年來你的族人夢見什麼，
數千年來我們、這些終將消失的人們夢見什麼。
老祖母，我們內心祭壇中永遠的少女之神，
猴子「魯西達」爬在你的頭上，森林「母親」摟抱著你。
就像你的母親--酋長的妻子用樹皮巾背著年幼的你
走過一片片沼澤和荒原，遷移到一個新的世界--
也許是一個更貧瘠的世界，但是新的世界。
數千年對你算什麼，一串蚌殼項鍊，一句濕潤的
求雨的歌將把你帶到時間源初的泉水深處。
我們的文字與憂鬱又算什麼？
當一個時代最終腐朽的風吹過，
另一個時代嶄新的風又迎面吹來，我仍會記得
你的傳說：
男人死去後會變成月光下的美洲豹
尋找著黑夜的乳房；
而女人死去後，她們的靈魂
會飄散於狂風暴雨之中，隨著洋流、
時光的變幻，吹入大洋彼岸一個新生兒的唇間。
　
　
這兩首詩中並無用難字並少用古典意象做喻，這一時期的廖偉棠曾說：
　
「我熱愛音樂，我現在想將它轉為技巧，不只是內容。馬驊問其：你是說現在更重視詩歌裡的音律和節奏？廖：不，我想學音樂的自由吟唱、學民歌、學他們的精神。馬驊：我發現你最近詩裡的長句越來越多了，是不是也有這方面的考慮呢？ 廖：對，這是不由自主的，符合呼吸的節奏。」（馬驊、廖偉棠訪問〈靠稿費和獎金生活的詩人〉）
　
我認為同時亦貼切地說明了這兩首詩的不同。在《苦天使》、《黑雨將至》中（約莫2002-2005年間），我猜測也許是少掉文學獎的寫作壓力，廖偉棠更願意釋放出自己情感中對於字詞的融入，如以〈我們寫，寫不過生活〉與〈世界毀滅許多年了〉為例，開宗明義即說明，再如何比不上生活；活著。世界已經毀滅。
　
　
我們寫，寫不過生活　◎#廖偉棠
　
我們寫，寫不過生活。
無須羅列，你的身體比稿紙皎潔
比夏天熾熱。也無須看
那些看不見的人的臉色，
我們生活，而生活像情人的觸撫
雨水綿綿，濕潤我們的筆
　　
在這一刻敘事即開脫
即打馬、潛水、看月亮和吃西瓜。
而抒情卻代表了我們
向東方人致敬：他們悄悄的掰下
一棵石榴的片片玉石樹葉
　　
我們綻開，開得比小火車快，
它們手牽手散步來著，
在五道口鐵路，它們把欄杆放下
它們說：慢一些，慢一些，
哦我已心領神會，可是手中書卷
在江河湖海中策馬揚鞭。
　　
輕一些，輕一些，
向生活過和正在生活的人致敬。
向農貿市場中被高高舉起的小茄瓜致敬，
也向不三不四的流浪者致敬。
哦，向你雨中的自行車致敬
它是快樂的。
　　
別得了感冒，好生活
得為我們付診費。
雨停了不妨數一數我們的花蕊
上面有多少個世界
多少人已經噤聲。
我願意在這一刻聽見真實的蟬鳴。
　
　
我認為破題亦是廖偉棠詩風格上另一鮮明特色，尤其在越接近現今的詩作當中更可以明顯地發現，他的詩題並不會藏入難懂或需要解釋的意象氛圍，我認為詩人已經在詩作當中，將意象帶至其他的空間與場域——如同廖偉棠本身在中國、香港、台灣之間的游移，當詩作本身在不定性極高的狀態下，沒有明確指涉的詩題易造成讀者的發散與混亂，對於詩人想闡述的中心思維與理念，更無法表達與凸顯，為此而型塑了廖偉棠詩題淺白易懂的特色風格。
　
例如：「無須羅列，你的身體比稿紙皎潔」「在江河湖海中策馬揚鞭。」「少年時一顆玻璃球在我手中裂開/隨即群星分崩離析。/其後我長大並飽嘗倖存者的苦味」、「我換過幾份工作（清理廢墟/或是修編殘籍）、愛過幾個人」、「木窗櫺的木、窗外廢墟和工地上的勞作」等句式，與前面相比較，可發現不僅用字遣詞明顯充滿中國古典意象，甚至開始出現字象意念較為繁複的字眼例如「木窗櫺」等語，另外〈三岔口〉一詩也很明顯。
　
　
三岔口　◎#廖偉棠
　
人如何與影子鬥爭
這一夜他們看得分明，
總有這麼一夜，你活著突然像做夢
做夢卻像表演：
作為一個有匡國之志的游俠
我潛龍勿用，卻在開幕處落單。
　
投宿黑店，正好剖開
身上小鬼的心肝，他翻著筋鬥出現
仿佛災星，在我的天靈蓋亂轉。
他送來的燭火，我一會
就把它熄滅，反正碎步的小鬼
在臺上凌亂。
　
聲小小，待我枕刀
弓腰，在這方寸之桌
容下我的噩夢：夜氣凜凜
窗外樹在游泳，我看不見
這是哪年哪春？水聲嗡鳴
我緊閉著眼突然和你打個照面。
　
然後相撲騰，學鴿子飛，燕子旋，
鑼鼓時靜時喧。我們舞著一樣的形勢
在致死的決心中雌雄莫辨――
刀在喝酒，拳是空拳。舊戲台
展出灰塵。眼迷離，腳撲朔
傷了我鬢邊的一朵花木蘭！
　
且莫問，又是誰
把你三年前的柳葉眉折彎。寂靜
這夜已經無邊。別急，
總有黑衣大漢閃躲一角，
突然把我倆擺平。
就這樣，你去夜深處撿燈，
我再把自己滅了：我的命又分作三岔
那在黑暗中垂釣的一位
已經明白，準備收場。
　
　
〈三岔口〉原為傳統京劇，原取自《楊家將演義》第二十七至二十八回，為傳統京劇中短打武生的劇目，主要劇情敘述任堂惠暗中保護焦贊至三岔口夜宿，後與店主劉利華因誤會而引起搏鬥的故事。
　
本詩有如親領我們觀看京劇一般，卻在京劇之外岔出意象，藉由中國古典與現在現實之間的跳接，比喻戲內同時意欲戲外，用字遣詞亦使用中國古典詞意如：「潛龍勿用」「夜氣凜凜」「水聲嗡鳴」「展出灰塵。眼迷離，腳撲朔/傷了我鬢邊的一朵花木蘭」恰恰好將現今與古代兩者融為一體，捏成一氣。
　
最後我認為廖偉棠此一時期的古典意象特色融入，在現今詩質中仍存在部分線索，以鴻鴻對於《八尺雪意》的評論作結：
　
「他以採訪與攝影謀生計，以詩謄寫生命史。這就不可避免把他引向了後來的現實主義道路。中國古典的養分，在他找到現實切入點時忽然躍入他的寫作當中。這和我們熟悉的，許多台灣現代詩人中年後對古典文化的回歸，大不相同。台灣詩人的轉向有如「回頭是岸」，是一種彌補現實隔閡的文化回歸，以古典文學的奶水哺育失落的鄉愁。廖偉棠則是剛好相反：他從眼見當代中國的現實苦難中，體會到古典詩人憂患意識的根由；對著古人的肖像，看見的竟是鏡中的自身。」
　
以廖偉棠甚至以部分詩人而言，詩確實為生命，也因為文化性與深層的古典文化涵養，型塑有別於台灣詩人迥異面貌的獨特風格。
　
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美術設計：unsplash
圖片來源：unsplash
　　
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_13.html
　
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#異域 #現實苦難 #生活

十個本土藝術團體自組「大埔藝術學堂」
舉辦一連七日 免費網上藝術節《隔離藝術ing》

衝破疫情隔膜 一齊投入社區藝術交流

《隔離藝術ing》一連七日免費網上藝術節
日期：5月25日至31日

詳細節目內容：請參考附圖的節目表📷
播放頻道：「 #大埔藝術學堂 」

YouTube： https://bit.ly/3cpzBWg

疫情之下，市民要保持社交距離，群眾無法聚集，人與人之間愈來愈陌生。但就算我們在隔離之中，仍然可以透過藝術尋找心靈交流，學習並發現生活的美好。大埔藝術中心當中有十個駐場藝術團體，在抗疫期間靜極思動，決定自組「大埔藝術學堂」，並於5月25日至31日，舉辦一連七日的免費網上藝術節《隔離藝術ing》。演出項目非常多元化，包括踢躂舞加Handpan、印度Bollywood舞蹈、青少年粵劇折子戲、一場瞓覺音樂會、嬰幼兒專屬五感劇場、從武術中尋找藝術等等，與觀眾們同樂同學，最後一天更會有閉幕直播大匯演，內藏神秘節目！

藝術家們希望在這段時間，與大埔街坊甚至全港市民，衝破隔膜交流，將來有機會，冀能一起創作更多社區藝術。

由折子戲、Bollywood舞蹈到一場想你瞓著的音樂會

「大埔藝術中心」前身為大埔官立中學，改變用途後早於2019年9月已經啟用，目前共有二十一個藝術團體進駐，主要以表演藝術團體為主。平日他們會舉辦不同工作坊，大埔區大人小朋友都可以參加，另外又有黑白盒劇場、活動室、藝術資訊中心，可予市民租場或查閱藝術資料。可惜目前大埔藝術中心因疫情關係，暫停向公眾開放，導致一眾藝術團體，難以再用傳統方法，接觸到社會大眾。

當中十個駐場藝術團體，包括耀鳴聲劇團、STEP OUT Studios、BEYOND Bollywood、大細路劇團、

藝術本子、香港五感感官嬰幼兒劇場、二犬十一咪、人仔叔叔創意教室、藝造人才、TEFO 香港教育劇場論壇，決定自組「大埔藝術學堂」。他們於5月25日至31日，將會舉辦一連七日的免費網上藝術節《隔離藝術ing》，以下是各團體的簡介，以及他們的表演項目（每個團體有機會演出多過一個項目）：

《隔離藝術ing》一連七日免費網上藝術節
日期：5月25日至31日

詳細節目內容：請參考附圖的節目表
📷
播放頻道：「大埔藝術學堂」YouTube：https://bit.ly/3cpzBWg

1. 耀鳴聲劇團
表演項目：《大戲入門班》、《迷你小生學化妝》、《盡顯功架耍花槍》

耀鳴聲劇團為非牟利粵劇團，由葉沛纓老師主理，是次會表演青少年粵劇折子戲。粵劇至今已有三百多年歷史，於2009年被列為人類非物質文化遺產，吸收民間各種技藝，以唱、做、念、打的手段來表現戲劇的內容；而折子戲則是指戲曲中其中一「折」戲的意思，通常是全劇最精華片段。耀鳴聲劇團將以三段折子戲展現粵劇音樂及唱腔之華美，並由青少年演員擔大旗，將傳統技藝承傳。

2. STEP OUT Studios
表演項目：《踢 Tap 學堂》、《親子爵士舞學堂》、《踏靈音樂迷離夜》（Tap dance x Handpan）、《The Late Show: Still In The Maze》 （Tap dance x Guitar x Beatbox）

STEP OUT Studios踢躂舞教室，由兩位20多歲的年輕舞者創立，將以輕鬆短片介紹踢躂舞歷史，分享著名演出及經典電影片段， 最後還會教授踢躂舞的基本舞步及簡單編舞。

另外他們將教授一些爵士舞的基本技巧，並會以迪士尼電影主題曲作音樂的編舞，讓大家於家中創造好玩回憶，爵士舞都可以是親子活動。

其實踢躂舞者既是舞者，亦是音樂家，所以這次表演也會加入創新元素：與二犬十一咪合作的《踏靈音樂迷離夜》，融合踢躂舞與Handpan，另外更有 Tap Dance x Guitar x Beatbox，不同藝術家首次合作，交換靈感，創造有beat又靈性的即興演出。

3. BEYOND Bollywood
表演項目：共三集《印「蹈」線上教室》

真正實踐社區多元共融，由印度人親授簡單易學的3段印度舞蹈，觀眾在家可以一邊學習，一邊從造手、表情、服飾和化妝了解印度文化，當中包括印度民族舞及Bolloywood舞，有趣少見，絕對不能錯過。

4. 大細路劇團
表演項目：共三集《親子創意卜卜齋》

大細路劇團成立於1999年，是一個專業兒童劇團，除帶給兒童娛樂外，更藉戲劇感染兒童，豐富其生命，亦讓成人重拾童真。這次意粉叔叔與導師們，將為大家簡單介紹如何利用家中環境演出原創舞台小品，一家人輕輕鬆鬆一齊扮鬼扮馬，將屋企變成獨特舞台！

5. 藝術本子
表演項目：《笨雄加油》、《飛住先，對摺吧！》、《電車小叮在哪裡》、《簡單地好似大師咁繪畫》、《我有理由》

藝術本子成立於2003年，讓孩子及學員在獨特設計的主題課程，和專業藝術訓練中，無拘束地發揮創意潛能，透過創作和討論去認識社會事物，啟發孩子的觀察力。

這次他們會分享不同繪本故事，讓兒童思考及感受故事情節，配合視覺藝術創作及創意戲劇，以故事帶動一連串好玩的創意藝術和手作活動予小朋友及家長。

6. 香港五感感官嬰幼兒劇場

表演項目：《左一半·右一半》X「感官X簡約物件」、《畫畫》X「感官X簡約物件」、《呼呼·呼》X「感官X簡約物件」、《我是黑白》X「感官X簡約物件」、「劇場玩繪本」X 感官互動劇場工作坊

香港五感感官嬰幼兒劇場是全港首個以感官為切入點的嬰幼兒專屬劇場。今次將透過五段演出及分享，介紹國際及本港嬰幼兒及兒童劇場特色，並讓大家體驗感官互動劇場演出、「感官X簡約物件」戲劇遊戲課程，實踐無界限及多元劇場文化。

7. 二犬十一咪
表演項目：《畫一場瞓覺音樂》（Handpan x 尺八 x 畫畫）、《摺埋的藝術 • 假記真導》、《摺埋的藝術 • 假記真導》、《摺埋的藝術 • 告解創作》、《摺埋的藝術 • Home of Glory》、STEP OUT Studios x 二犬十一咪 : 《踏靈音樂迷離夜》（Tap dance x Handpan）

二犬十一咪是本地裝置藝術家及插畫家，是次最主要的表演之一「摺埋的藝術」，是因為有個原定四月舉行的展覽，因為疫情而取消，四位藝術家被迫「摺埋」在家，空白的時間反而聽到自己內心的對白，發展出意想不到的新創作。

而「一場瞓覺音樂會」，就是想用充滿想像空間的handpan和tongue drum，還有其他世界不同的樂器，以走向內心和靈性的音樂，送觀眾進入想像，希望大定聽到瞓着覺，醒了又再瞓⋯⋯

8. 人仔叔叔創意教室

表演項目：《 詠春與人生》、《顏色日誌》、《另類家長學堂 ▪ 故事魔法棒》

人仔叔叔為全職劇場工作者及社區藝術策展人，自1987年開始從事劇場創作、設計及管理工作。

《 詠春與人生》─人仔叔叔請來詠春師父陳顯釗，從武術中尋找藝術，探索拳術與表演藝術訓練之間的共通性和相容性，哲理中了解人生的意義，實踐《生活詠春》，如何面對逆境，探索生命的價值。

另外，由兩個簡單的攝影創作－《顏色》及《日誌》。《顏色》重新微觀在生活上忽略的色彩，由家居中（或平日經過的路）集合一起成為作品。《日誌》用相機記錄時間，細看變化－用以'縮時拍攝' 的概念，把物件／事情的變化記錄下來。

在這競爭激烈的處境中，在子女學業、成長和教養上家長都備受壓力。《另類家長學堂 ▪ 故事魔法棒》將介紹如何利用講故事這支魔法棒，不但可以輕鬆解決親子溝通上的大小難題，更可以找到適合孩子個别特質的學習方式。

9. 藝造人才

表演項目：《我哋有舞》（參加者須事先報名）

藝造人才讓想跳舞但怕跟不到拍子、記不到舞步、覺得自己身體不協調的拋開框框！大家可以在這裡一起體驗舞蹈的可能性、發掘每個人內在的舞者。

是次的項目《我哋有舞》為集體創作，參加者須事先報名，並將會與舞者C+於網上連線一起即興創作舞蹈，各自在家都可以共舞。

10. TEFO 香港教育劇場論壇

分享：《An Online Learning Design Framework for the Creative Disciplines: Technology-Enabled Creative Learning (TECL)》、《「協作的藝術」專題分享》

香港教育劇場論壇（TEFO）成立於2002年，一直致力推動戲劇教育及應用劇場的發展，連繫業界與國際同業交流及對話。是次分享專為藝術業界而設，有關科技與藝術以及劇場遊戲影片。

*內容如有調動，以當日播出的節目為准

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為了紀念黃飛鴻這位傑出的武林宗師，佛山市文化部門於2000年開始籌建黃飛鴻紀念館，這年5月紀念館奠基，經過九個月的努力，紀念館落成。黃飛鴻紀念館坐落在佛山市區中心、著名旅遊名勝地祖廟的北側，有一座兩層仿清代青磚鑊耳建築。總占地面積五千多平方米，整個紀念館為兩層兩進深三開間仿清代鑊耳式建築，內設陳列館、影視廳、演武廳、演武天井等。陳列部除了介紹黃飛鴻的生平事蹟，還全面展示了近70年來圍繞黃飛鴻而產生的各種文藝作品以及上千件珍貴文物。籌建黃飛鴻紀念館期間，得到海內外有關人士的鼎力支援和幫助，他們為紀念館提供、捐贈了千余件有關黃飛鴻的歷史圖片和珍貴實物。黃飛鴻紀念館的建築藝術體現了中國古代建築，尤其是嶺南古建築的傳統和氣派，保存了傳統民居的合院式建築規範，從梁架、柱礎、磚雕，簷板、屏風，門窗到欄板等建築構件，均用徵集舊料，以保留歷史風韻。黃飛鴻紀念館建築採用二進三開間加連廊的佈局，是採取黃飛鴻在世時（即清代中葉至民間時期）佛山民居、祠堂的建築樣式。頭門是二層的門樓，一明兩暗的佈局，二進演武大廳是紀念館的主體建築，需要步上三步石級，取步步登高之意。演武廳是二層一正兩偏結構，硬山頂，鑊耳式封火山牆，正脊採用博古脊式，體量比門樓大。門廳的第二層也作一正兩偏結構，硬山頂，鑊耳式封火山牆，正脊採用博古脊式。二樓正間為大型木雕仁者飛鴻。建築構件和裝飾工藝，木雕、磚雕、石雕和灰塑堪稱黃飛鴻紀念館的四絕木雕，頭門一套門夾石和趟櫳是完整從珠江三角洲一帶徵集得到的百年古物，高曠寬大，氣宇軒昂。門廳用四扇屏風作為中門，這套鑲嵌彩色玻璃的透雕屏風，即使在高檔次的佛山民居也難得一見。兩個次間和連廊一體用屏風門隔斷，可開合，具有靈活性，通體雕花鎦空，是當代仿清代木雕的傑作。演武廳的木雕大掛落是徵集的清代文物，題材是象徵富貴吉祥的《牡丹鳳凰》。室內窗採用木雕滿洲窗，為滿周窗，以木雕花藤纏繞裝有色玻璃製成，可翻動，是清代至民國時期高檔嶺南建築不可或缺之建築裝飾。磚雕，正門山牆上嵌兩幅磚雕都是精品，是數年前修梁園時徵集得來的清代嘉慶時物，以花鳥為題材，百花盛開，鵲啼雀躍，一派升平氣象。門前一對石獅子，是清代嘉慶二十三年（1888年）的佛山石雕作品，從祖廟藏珍閣移放黃飛鴻紀念館作門前獅。
黃飛鴻(1847年7月9日—1924年12月)，原名黃錫祥，字達雲，原籍南海西樵祿舟村，清道光二十七年（1847年）七月初九生於佛山，他是嶺南武術界的一代宗師，也是一位濟世為懷、救死扶傷的名醫。1924年8月，廣州商團總長陳廉伯在英帝國主義支持下，乘孫中山北伐，在廣州發動武裝暴亂，縱火劫掠。黃飛鴻與其繼室莫桂蘭苦心經營數十年的寶芝林連同劉永福寫給他的牌匾和他唯一的照片亦毀於戰火。黃飛鴻經不起沉重打擊，因而憂鬱成疾，是年12月不治去世，終年78歲。黃飛鴻身後蕭條，貧無以殮，幸弟子鄧秀瓊為他料理後事，葬於白雲山麓。黃飛鴻可以說是佛山的一個代表人物了，他所帶給全中國乃至全華人的不僅僅是幾套拳法腳法，更多的恐怕還是那種俠義精神文化以及憂國憂民的情懷，這種影響通過影視劇等各方面的渲染，將其塑造成一個神化的人物，其文化上的意義影響極為深邃。如果說關德興的演出奠定了黃飛鴻的完美形象和深遠影響力，那麼90年代末徐克、李連傑合作的黃飛鴻三部曲更加深刻的對其進行了現代化的改寫，使其處於變革時期的文化衝突以及思想掙扎的形象更為突，黃飛鴻，似乎成了當時中國文化的一個代表，也從一個高度上對其進行了人性化。所以，黃飛鴻這個人物能具備成為中華武俠人物的氣質。除了武學，黃師傅對舞獅文化的影響也是極為深遠的，使其真正成為了一種極具地域特色的傳統文化。在黃飛鴻紀念館，有精彩絕倫的舞獅表演。三獅爭鋒、雙獅采青、單獅過橋，一系列的醒獅高樁絕活展示。武術表演更是集中了長拳、洪拳、棍術、劍術、九節鞭，讓人眼花繚亂，真正讓人感到“武術之鄉”奪人的氣勢。

講述詠春拳大師葉問傳奇故事的電影《一代宗師》，即將在美國上映，導演王家衛及演員梁朝偉等現身紐約為影片宣傳，一起來看看《老外看中國》主持人採訪梁朝偉的精彩片段。

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大家好，我是郝毅博。如果你在亞洲，可能在幾個月前已經看過王家衛的功夫片《一代宗師》。但是這部電影才剛剛要在美國上映。

昨天《一代宗師》裡的葉問，香港影帝梁朝偉來到紐約出席首映會，讓我有機會在記者會上問他一些問題。

《老外看中國》主持人 郝毅博：
「這部電影裡表現很多中國傳統文化的特色，請你介紹以下我們老外觀眾，看這部電影也以學到甚麼中國傳統的東西？」

《一代宗師》男主角 梁朝偉：
「我覺得這一部，不但是一個功夫電影，我覺得裡面，除了功夫以外也包括了我們中國功夫的文化，還有那個時代的一些傳統，一些美，我們失去很久的東西。我希望這部電影能夠讓觀眾重新了解我們傳統的文化。」

這部電影同時啓發了梁朝偉要多研究功夫。

《一代宗師》男主角 梁朝偉：
「拍完那個戲以後我還去看了很多武俠小說，民國五零的武俠小說。因為我剛拍完之後我很想多了解一些那個時代的武林，他們的文化，他們的傳統。」

梁朝偉和導演王家衛，為了這部電影很仔細得研究了葉問。拍電影的時候，王家衛還要求梁朝偉把葉問和李小龍這兩個角色的特質，混在一起，這是為什麼呢？

《一代宗師》男主角 梁朝偉：
「我覺得李小龍被葉問影響很大的，我說很多inspiration是葉問給他的。葉問的偉大不是因為他的physical ability，葉問的偉大是他的智慧跟他的對功夫的一種理解，他的知識，他的vision...我覺得葉問年輕的時候，是可能可以像李小龍很有charisma，很confident，很playful。因為他小的時候出生在一個很有錢的家裡面嘛，四十歲以前沒有甚麼憂愁的，他練功夫是因為真的喜歡，不是用來教功夫或是換錢的。所以他可以像一個李小龍這樣。葉問雖然有活潑逗趣的一面，但又是個溫文儒雅的紳士。」

「我看到他的一些照片，覺得他完全不像一個功夫人，他像一個學者，像一個很有文藝氣質的人，他很refined"。而這種文雅，也代表著中國功夫的一種博大精神。」

「那個東西我覺得是一生的，不是你練三個月你就，練三個月你可以你可以學會一些基礎的動作，但是那個精神方面的東西，你可以一生都一直提升的。我覺得，喔！功夫原來是這樣的。」

當然，梁朝偉在電影裡演的葉問，也表現了這個精神。《一代宗師》8月23號在紐約和洛杉磯上映，8月30號則會在全美國上映。