靈魂交響曲──讀黃燦然《我的靈魂》 ◎AKI
一、作者介紹
黃燦然（1963年－），出生於福建省泉州市，1978年12月開始移居香港，1984年9月考入廣州暨南大學新聞系。現於香港大公報任職國際版翻譯工作。
二、詩與語言
黃燦然的詩作具有鮮明的風格，他的詩中經常展現生活中的日常，在語言上有著濃厚的抒情性，在敘述觀點上他總是以較為客觀的視角切入，大部分的詩人是在詩中建立並形構出自我，而在黃燦然的詩中，他試圖隱去自我，他詩中的「我」成為閱讀中帶領讀者進入詩境的鑰匙，他的取材並非以帶有主觀的眼睛去挖掘內心層面，反而是客觀的凝視這個世界，生活中難以言說的道理以及感受，黃燦然試著用詩來把握。
〈黑暗中的少女〉
一張瓜子臉。生輝的額、烏亮的髮
使她周圍的黑暗失色，她在黑暗中
整理垃圾，堅定、從容、健康，
眼裡透出微光，隱藏著生活的信仰。
她的母親，一臉憂悒，顯然受過磨難
並且還在受著煎熬，也許丈夫是個賭棍
或者酒徒，或者得了肺癆死去了，
也許他在塵土裡從不知道自己有個女兒。
每天凌晨時分我下班回家，穿過小巷，
遠遠看見她在黑暗中跟她母親一起
默默整理一袋袋垃圾，我沒敢多看她一眼，
唯恐碰上那微光，會懷疑起自己的信仰。
以〈黑暗中的少女〉為例，黃燦然在詩的開頭，以瓜子臉、生輝的額、烏亮的髮、使她周圍的黑暗失色，他運用精簡的描述輕易在讀者心中勾勒出「黑暗中的少女」的形象。開頭以「一張瓜子臉」將少女與讀者之間的距離拉近，隨後接「生輝的額、烏亮的髮、眼裡透出微光」，這三個明顯的光源與少女周圍的黑暗形成對比，少女如同一個發光體，她周圍的黑暗與整理的垃圾襯托出她的堅定、從容、健康。詩的第二段寫少女母親的出場以及對於少女父親的臆測，反覆運用「也許」、「或者」這類猜測的判斷句式，剛好呈現出一個關於像「我」這樣的路人，旁敲側擊眼前這個少女可能背負著某種命運，情感的徘徊使得詩中瀰漫一股抒情氛圍，而少女所經歷的磨難又如同她身處的黑暗，更加襯托出她的明亮。在最後一段中，黃燦然將鏡頭轉向到「我」身上，讓讀者跟隨我下班回家的步伐穿過小巷，少女與我在相同的場域中碰面，透過我的眼睛觀看少女的生活情境，以一個旁觀者的視角從遠處看少女與她的母親在黑暗中整理垃圾，但又沒敢多看她一眼，因為擔心那微光會懷疑起自己的信仰。透過「我」的心境轉折襯托出少女信仰的堅定。詩在相信與猶疑之間產生張力，黃燦然運用簡潔精確的語言呈現深邃的詩意。
三、詩與節奏
黃燦然在評論集《在兩大傳統的陰影下》中提到他同意美國詩人詹姆斯．賴特的看法，認為講究形式更多是會解放想像力，而不是限制想像力。他認為講究形式的詩人在各方面重複自己的機會很少；而不講究形式的詩人總是很容易重複自己，因為他的經歷大部分用於「發明」每一首詩的形式。
黃燦然提到他自己在學習形式的同時，也學習使用標點符號，他認為標點符號既是文字的一部分，又是音樂的一部分，能使文字和音樂都更加豐富和多樣。語言無法表達的情緒可以透過聲音傳達，這正是詩中音樂性所追求的境界。黃燦然的詩歌音樂主要指的是「詞語的音樂」，不仰賴任何修辭、不模仿其他音樂形式，使詞語本身有著自己的生命在流動。
〈否定〉
對於你，事業初成者，對於
你調遣幾十個手下的未來計畫，
你印堂上隱約升起的權力光暈，
你越來越接近於主管級的笑聲；
和你，成家立室者，對於
你努力顯得不經意地把話題
扯到太太逐漸隆起的肚子，
新居，請教去哪兒買搖籃；
還有你，剛踏入社會者，對於
你一臉稚氣所掩藏的狡黠
和「請多多關照」背後
「等著瞧我吧」的暗示，
他，那個白髮憑窗者，
和他，那個灰鬢倚欄者，
還有他，那個禿頭踱步者，
都有足夠的資格和理由
一一予以否定：他們都曾經
熱情地投入生活──
如石沉大海。
以〈否定〉為例，整首詩十九行，由「對於你……和你……還有你……他……和他……還有他……」這樣一個長句組成，而這些長句的運用不單單只是表達他想說的話，也在閱讀過程中使人感到新鮮。他詩中使用長句可以視為是一種音樂經營，在〈譯詩中的現代敏感〉一文中，他提到：「詩行的長短排列和標點符號本身已構成視覺上的節奏感。」在他詩中也確實能看見他以標點符號形成「視覺節奏」中的作用。「聲音節奏」與「視覺節奏」，當這兩者合而為一正體現黃燦然詩中展現出來的詩意。
四、詩與生命
黃燦然在提過他有幾年的時間都處於生病的陰影下，儘管他已不大生病，處於一種享受健康的狀態，他在享受著健康時容易忽略的生命的歡愉，也因此他認為病即健康，健康即病。他在生病前，對生命的理解都是承受痛苦；生病之後他漸漸發現生命應是歡愉的。他把語言視為有其獨立生命的東西，把詩人視為語言的載體，所以認為詩人寫下來的詩已不是他的詩，而是順應他的語言的命運。
〈黎明曲〉
維多利亞公園朦朧的輪廓
被朦朧的人影塑造著，然後我看見
周圍的摩天大廈已接住最初的曙光。
我在高高的單槓下徘徊，心中的紋理
有露珠在滑動，而我知道，我已飽含
黎明的元氣和空氣。我開始吐納，
拿煙味和酒味換健康的前景，而我知道
我已不再清新。眼前沒有月桂樹，
身邊也沒有長春藤。這些晨運者
都是心靈脆弱者，一場重病曾經
差點奪去差點被他們揮霍掉的生命。
現在他們像我一樣，活在地平線的
另一側，陰影既是他們想擺脫的，
又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。
那個為了苗條而嘔出膽汁的少女，
那個因身上的贅肉而淚水倒流的婦人，
那個想偷偷征服厭食症的年輕母親，
她們都擺出努力的姿態，跳躍，
壓腿，彎腰，深呼吸，緩步跑，
穿行於抬不起頭來的男人中間。
這些體育陰暗面的證人，把日子
押在早睡早起上。而我為自己
這過來人加旁觀者的身份感到抱歉。
歸途中我注意到，在遠方，在一座高樓的天台
碟形天線盛住一縷霞光。就寢前
透過臥室的窗囗我看見，在另一座高樓的天台
一樣的裝置盛住一樣的霞光，
它正在減弱、消退、淡去，
它是我，一個晝睡夜起的人，
就寢的精確鐘面，它說：
再見，白天。
以〈黎明曲〉為例，他表示一九九二年的一場大病使他如同換了血，健康是陽，生病是陰，而他有機會看到人生和世界的陰陽。詩中「朦朧的輪廓」、「周圍的摩天大廈已接住最初的曙光」好像有一種希望是若隱若現的感覺，儘管自己已不再清新，重病曾奪去生命，但彼此都還是在地平線上另一側活得好好的，因為曾被籠罩在陰影之下，所以陰影既是他們想擺脫的，又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。正因為黃燦然將語言當成表達他對生命理解的媒介，也因此他詩作的質量乘載自己的生命體悟，他認為歡愉趨向平靜，甚至來自平靜，他的詩歌色調因生命體驗而明亮起來。
五、結語
《我的靈魂》按時間編排收錄黃燦然從1994年至2005年期間的詩作，透過觀察日常生活的場景，將捕捉到的碎片做延伸，慢慢形構詩的身體。藉由時間的催化，黃燦然的詩與生命形成緊密的連繫。
黃燦然在詩集《游泳池畔的冥想》自序中提到，對於善的追求成為他詩歌的基調，那是經過對詩歌和人生的長期思索，發現了光明與善。但之後在與凌越的訪談中，黃燦然說自己繼續思索下去，最後發現人生的真相是不分黑暗與光明，也不分惡與善。當他看到這個真相，並不意味著他是不分黑白、不分善惡。但是他之外尚有一個藝術家，藝術家有責任揭示真相，就像他有責任去表明他的立場。如同《我的靈魂》最後一首詩〈來自黑暗〉的末兩段：
但我仍生活在陰影裏，
部分是我過去的陰影，更多
是周圍那些在黑暗中、鬱悶中
和疾病中的人們投來的
巨大的陰影──
它時刻提醒我（我甚至
聽見它低語）：「你的世界
已被光明和黑暗分割，現在
你就像一棵樹，雖然也仰望天空
但永遠屬於大地。」
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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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