我的人生只有音樂,我很珍惜我近30年來的堅持、專注和努力...
我常說若有一天我沒有了音樂相伴,那麼我的人生便毫無意義,甚至沒有活下去的理由...
我不是開玩笑,我非常認真!
我香港出生,在台灣定居前在日本及夏威夷成長生活求學。由於家族事業橫跨多個國家,讓我從小在不同國家生活,體驗和接受不同文化、思想、語言、藝術的薰陶...
也許是天份(哈哈)...或是因母親也熱愛藝術,包括書畫和音樂等...讓從未學習音樂相關課程,甚至看不懂樂譜的我,居然能將耳朵所聽見的樂章和故事畫面,用"很不專業"的方式,完成我的音樂創作。
我的英文歌詞與旋律是同時相應而成,沒有歌詞就沒有旋律,反之亦然!
30年前,我因緣際會,選了台灣這個陌生的地方開始我的音樂事業。
我很愛台灣,
2006-2009我因創作歌曲(【Wishing Star 許願的星】中英文版)很榮幸入選中國2008奧運主題歌曲之一。
雖然受西方文化教育,可能是家族長輩的教養和影響,雖不太理解,但對中華歷史文獻和中華文粹藝術非常敬仰,所以與我的音樂好夥伴郭巍共同創作編製了【秋天1944】、【甲午戰爭三部曲】。
【So Long】細訴鄉情。
還有與嚴錚寄以音樂情懷,
結合京劇世家李志希,李志奇。
更榮幸能與已故聽損書畫家陸君歐先生以提字來延續.....與多位音樂家共同參與完成【我愛京劇】...等 作品呈現,這些完全被所謂的商業市場無法接受的歌曲,卻給予我最大的自信心與說服力。尤其是在北京參與【黃河大合唱】,我代表流行音樂以電吉他和搖滾吶喊歌聲和中國天才小提琴家呂思清,朗朗的 鋼琴彈奏, 加上小朋友們優美合聲,雖只有短短幾秒鐘的呈現,卻令我永生難忘!非常快樂滿足...
我自始至今從未想過,付出心血創作的寶貴原創作品,目的是為了娛樂討好大眾?
當然每個音樂創作者都希望自己的作品能得到多數人的認同!但能否感動大眾並非創作人所能控制的,否則就不是創作,只是用音符和文字取巧交了功課!
我很感激感謝所有愛護我的朋友們,尤其是我的音樂在他們的人生路上參與著些許喜怒哀樂,或是正面能量的鼓勵,這些是我最大的支持力量,讓我能夠自由自在,沒有限制的延續原創精神...
原創音樂是我人生的使命,銷售量或知名度,或是盲目追求名利我實在不擅長,這30年來的印證已是鐵一般的事實....
我不會變的,也沒有理由改變,不是嗎?
我很幸運今天的黃大煒還可以是黃大煒,用音樂作品和真誠投入的演出得到朋友們的激賞和回應支持,我只會更珍惜,更堅持 更努力繼續下去,且希望以自我說服力來感染和傳承給我們的下一代...
我是黃大煒,是的,我的事業歸類為演藝類別,而我非常尊重和敬佩每一位不同領域的專業認真的演藝同仁。
演藝人員最珍貴的資產是肖像、影音、姓名,因為當有機會成為專業知名公眾人物或演藝者,在享有掌聲或大眾注目時,請切記自己同時肩負了社會責任,除了專心真誠演藝創作,自身的道德品格才是最重要的。
對任何人、事、物都必需建立在合情、合理、合法的基礎上,盡心力完成。
當我被人善用,就算勞心勞力,也甜在心坎裡...
若我被人濫用,就算吃了點虧,但因提早看清,所以是佔了便宜。
我們樂意無私分享付出,但不可以被違法濫用!
當驚覺有人預謀,利用至親過世,我們傷痛脆弱又奔波忙碌時,不在乎Vicky罹癌不可以勞累,糟蹋我們的真心信任支持......我們也已寬容承受!
但
若未經授權非法擅自公開,並表明擁有我黃大煒所有ㄧ切人格、著作等權利。
甚至刻意隱瞞,未經授權,擅自代表我的身份與電視媒體平台商談我的”事業””工作”?
眼看我自己30年來努力累積的聲譽及家族背景被人擅自非法盜用並以中國央視節目團隊名義,詐騙NB漁農署成功,得到贊助和背書。
盜用我的聲譽和說服力,詐騙兩國政府單位,再以政府參與背書來取信我們。
沒有任何合法證照,沒有工作證....等...
什麼都沒有...
我們沒什麼了不起,我們很普通簡單,我們只是惜情,合理和守法,不說謊....
就是這樣!
在此公開懇請法官遵行【法律之前,人人平等】及專業律師【請維持自己的專業素養和職業道德】。
在此請兩位法律專業人士,尊重我們演藝人員的專業成就,請勿踐踏演藝人員的基本人權,請勿歧視演藝人員,請勿以兩位自以為是的錯誤認知和批判,來殘害我們演藝人員ㄧ生致力引以為傲的成就!
我演藝事業已30年了,我是美國籍,所以無論在台灣或其他國家從事演藝工作,包括公益慈善無酬義務公開活動,都必需先經由合法相關項目之營業執照之合法登記公司或單位,包括非演藝工作。
這些基本人權和法規,若法官和律師都視為糞土, 尤其理律法律事務所吳律師載明我黃大煒的人生非常渴望需要 這不合法,不專業的詐騙份子來安排節目宣傳曝光以增加知名度??? 或私自評判我黃大煒是個貪圖 這所謂【千載難逢】難得免費出國旅遊玩樂的機會????
那麼...我...也無話可說了....
沒有合法公司或單位,沒有營業執照,沒有工作證,沒有合約,什麼都沒有,這已是嚴重違法。
我現在仍不敢置信,法官和律師逼迫並自行判定我黃大煒接受,知悉,並同意授權被告可以非法將我黃大煒等人,瞞騙私自置入偽裝成中國央視製作團隊和工作人員詐騙NB農漁署,進而非法入境加拿大工作??
難道是因我是演藝人員?或是因為我是美國籍?或是我黃大煒不值錢?或是我黃大煒是攀權附貴,佔便宜的人??
請法官和律師提供 被告合法執行工作的相關文件檔案及我黃大煒親筆簽名的授權書,否則法官與律師兩位為何能在法律的基礎上給予被告合法權益?
發表這封公開信是因為我的實際情況讓我心中非常擔憂,若我黃大煒都會遭遇到台灣司法的偏頗岐視,未審已先判 。那麼其他所有在演藝工作岡位認真付出的演藝人員,又如何能合法維護自身權利呢?
我的人生求公平正義,而非官司勝敗...
演藝是我的生命,請勿以個人私有偏見及認知毀了【演藝圈】,殺了【黃大煒】...
我們沒有恩怨情仇,
我們公私分明,
我們不會因受騙而怨懟,
我們對事不對人,
我們也不會改變我們對【人性本善】的意念,
我們不會因而刻意防範,
我們仍然無所奢求,真心信任不疑...
而緣份安排必有其因,
預謀計劃中,看見人性卑劣的貪婪....
不是悲憤...是無奈的哀傷...
猶記楊大智檢察官曾在判決書中的【法律沒有理由處罰說實話的人】ㄧ句話,
讓我們對台灣司法深具信心,
台灣司法加油!
再次謝謝!❤️
POLO WL
Vicky MeiMei Chao
#台灣司法加油
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅Wen吉他誌,也在其Youtube影片中提到,吉他譜許願池🎉https://goo.gl/XKxjD7 廣播被這首歌洗腦後後點開youtube看 覺得MV時在拍得太好啦~~ 於是就趕緊把歌抓一抓 希望可以幫到想練歌的大家 -------------------------------------------------------------...
說實話吉他譜 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11
前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下,用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計;也提到如果有好的點子,應該趕快紀錄下來,然後回家用 Midi 鍵入的方式,來把這些自己設計出來的音樂想法,落實成自己的資料庫。
這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例,可以激發你一些不一樣的想法?所以,今天就來野人獻曝,將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ,做一些當時的想法回顧。
[一. 漫談我的經驗與想法_04]
郭修彧~『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be
先說明一下,在影片中的音樂,是在編曲完成後的大致處理樣貌,主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面;如果對照一下真正的發行版本:https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
,在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後,整個音樂變得乾淨、清晰。不過,在當時的確認編曲工作階段,你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。
當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時,歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』:https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響,以及流暢好聽的旋律。有意思的是,她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點,她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性:她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ,而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說,帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說~更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ,我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺,而第一個立刻在我腦海響起的歌曲,就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』~ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM !
說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ,除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外,他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代,也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ,應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了!而在郭小姐的原創曲目上,我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺,但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ,因此這一首『Rosanna』的節奏基礎,就成為我非常想嚐試的目標。
問題來了!雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘,但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我,終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者,可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸!感謝網路時代的便利性,我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片:https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說,我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度,我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點,用 Midi 的方式依序鍵入,然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度,與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作,我就可以把那些傑出樂手的智慧,當做自己執行事務的資料庫!所以,『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段,我就是用這個方式去完成節奏組的設定。
還值得一說的是:我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段,這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過,原因有二:其一~我與戴阿妮已經工作過太久的時間,知道她會希望的音樂呈現模式;其二~戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團,本質就與當年的『Toto』樂團一樣,所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手,其中鼓手江尚謙先生,也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人,我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以,你所聽到的發行專輯版本中,就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。
那麼~那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了?
我覺得,這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務:你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代,但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好,以提供製作人在第一次聽到你的編曲時,能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。
那不見得是要向別人交代什麼,應該是…知道自己做了什麼。而說實話,你做的每一個工作經驗值,都是加值在自己身上的。
當然,整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方,譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲,再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色,然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ;譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ,但到了一個特殊的樂段,我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式,去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角;譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……,諸如此類的設計,一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲,對於這些手法與玩樂的心情,我還真是樂此不疲!
我想~編曲工作或音樂的發想,無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞,然後找尋有效的方式紀錄下來,找到可行的方式執行出來,而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ,但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月,就已經非常喜歡『Toto』樂團,而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟;我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組,但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。
終究一切都是想像力與嚐試的樂趣!我希望你也願意試一下~
祝音樂冒險旅程玩耍開心!
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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後,當然更應該看一下本尊如何講解示範:https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是,Jeff 先生提到他所設計的這個節奏,來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發;我特別想指出,他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手:John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) !John Bonham有多麼具有啓發性呢?請參考下面這個影片:https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」?) 可以成為史上獨一無二的樂團,四位成員都有著獨特的音樂魅力;而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂,也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。
但比較重要的是:這些音樂傑作的建構,都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼,這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』,在西方音樂環境中是一種很被重視的文化,反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長,似乎很少人會去關注、論及這個部份……
後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣,我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組,將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方:在程式裡它只是一個簡單的指令,但對於真人的演奏,似乎完全沒有考慮到人的操作,而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。
但江尚謙先生還是辦到了。
後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案,因此,我附的官方連結是付費的平台;而因為尊重版權,所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係,不妨用正式付費的方式,來比對編曲粗略的樂器場景呈現,與發行版本的落差。
我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家!因為,你所聽到的華語流行音樂,都有這些音樂家默默付出的才華。
說實話吉他譜 在 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 Facebook 的精選貼文
樂手們又參加社團又參加樂團又外面找老師,又練技巧又練節奏又練速度,各位主唱呢?
https://www.facebook.com/judyrockyou/posts/2025303867753761
先破題,我必須要講一句實話,在熱音社裡是很難學到”東西的”,當你真正想下定決心玩樂器/音樂,去找個老師指導你最快,不然,你必須”非常用功的自學”。
我先用數字來解釋這件事情,一個學校一學期差不多12堂課不等(很多甚至雙周砍半只剩6堂),一年24堂,等於半年課???半年課是三洨?你去問任何一個有經驗的老師,厲害的高手、學長姐…一個真正完全基礎零的學生,有辦法半年內學習好樂器的技術嗎(而且還是一對多)?這幾乎是不可能的(少數天才、或是有相關基礎累積的人、或是異於常人苦練型的…有可能)。
原因很簡單,”樂器操作”本來就是”精密的技術”,它需要時間不斷大量重複練習,還有最重要的建立聽覺檔案/品味,這些事情都很難揠苗助長,操之過急。
你跟我說還有二年級?別鬧了…二年級就要開始任職管理,行政,教學,還要開一堆屌炸天的歌去跟別校火拼,下學習就要準備考試也無力無心學習更多,況且就算把二年級社課時間通通算進去,也不過1年而而。
第二,環境因素。社團待過的就知道,上課環境如何,大家心知肚明…
1點名+遲到+學長姐的雜事+各種考試砍課+有的沒的…上課剩下多久?
2是否每堂課分部都有專業專門老師?(多數沒有)
3隔音如何?所有樂器一起上課光環境干擾你就暈了
4幾個人用一套爵士鼓?每個人社課能打多久?
5十個人同時彈吉他開破音,說話都聽不見了,還有機會安靜對拍子嗎?
6還要拿一堆時間練成發表演的東西,掐頭去尾又剩下多少時間能好好上課?
最重要的,雖然科技/時代不斷在進步,但樂器學習一直以來還是以傳統1對1為主流,為何?你看過補習班上數學課可以幾百人一起,有看過幾百人一起彈電吉他嗎?(現在雖然也有很多團體班,但還是以小團體跟基礎教育為主,進階還是1對1),除了上述的”精密技術”原因外,”程度落差”是主因。
現在很多人國中/國小就開始學樂器了(早期熱音社大家實力比較均等),到高中熱音社是去電人的,不是去學習的,有的人連DoReMi都認不得,有的人已經在玩即興,請問老師要如何授課?菁英教育犧牲多數人,大眾教育又很難教好教完整?兩難中的兩難。
“程度落差”還有另一個意思,小弟我教過不少團體班跟社團,經驗上,就算一開始程度齊頭,但通常幾個月後馬上就會拉開差距,每個人的缺點/問題(比如有人音感好,有人節奏感好,有人天分好不肯練,有人努力練方法錯、有人需要長時間消化、有人需要短時間踹屁股),喜好風格(有人對搖滾有感覺,有人對抒情慢歌有共鳴,這都會影響老師取材的角度)…都會完全不同…硬要把這些凹凸企圖用統一的方式授課填平,是非常不明智的,不但解決效率差,還犧牲了學習藝術最重要的”個人特質培養”。
那你說程度不夠沒關係啊,學多少算多少,有幾分實力就開什麼歌…很抱歉,絕大多數學生成發開的歌都遠遠超越多數社員的實力,想拚屌,不是壞事,可以是激勵,但因為這樣會出現一些很扭曲的”現象”。比如實力強的接一堆歌,小弱弱,上台機會少之又少(畢竟很少人想開簡單歌被其他學校嘲笑),那小弱弱硬要跟上開歌難度,就容易反過來扭曲正確的學習觀念…
比如硬練速度,但不練習好好對拍,那些節奏搭配跟solo根本不能聽,比如整個社團的學習模式變成”開歌練歌”導向(我相信這是所有老師最白眼的),不了解原理、只求最快速度的吞下TAB數字符號(甚至自己發明莫名其妙的譜紀法)。
就算不想循序漸進學習,只想幹技術,也不肯好好一個一個音練扎實彈清楚,我教過太多那種會按Power chord趁趁趁卻不會按Am、G7…和弦,會硬凹完sweet child o mine的Solo,卻完全不知道音階是什麼、更不會算16分音符拆點,一堆bass手連兩根指頭都無法平均聲音,卻在那邊瘋狂slap練嗆辣紅椒的歌…
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我在這邊不是要當教育正義魔人說”應急就章”不重要,高中社團在有限的時地下,擠出最大成果,無可厚非,那也是一種”學習”,但過於傾倒”開歌表演”的學習模式,若沒有相對應的機制拉扯,那就會陷入上述各種缺點的”負循環”(一旦陷入循環就很難導正)。
好比強的越強、弱的越弱…看似上了一堆虛幻舞台,結果真正投入專業音樂領域圈被電炸,因為基礎完全空洞砍掉重練…等。
痾~~~~那你會說,既然這樣,那何必安排社課時間跟請老師呢?都去找外面老師就好啦,當然,社團老師無法指導細節,但卻能給予大方向大觀念,以我自己教社團來說,課程設計較傾向"可以團體上課的大堂課"(以區別個別課定位),比如共通樂理、舞台上的硬體概念跟set場,效果器的運用概念、技術上就不雕琢細節,以一些基本刷扣、節奏、簡單solo為主。
最重要的,我會花更多時間在練團室指導學生"如何練團/配團"(這是社團課大於個別課的超級優勢),你可以想像成學校跟補習班的互補功能,學校循序漸進講細節,補習班提綱挈領總複習。
因此像"驗收樂團整體練習成果"(驗團),我必定親自指導到場教學,因為我反而覺得那比"社課"重要且有意義些。
寫這篇文是因為,我每次新學期看到一堆眼神熊熊火焰的新生來到,都期盼能在社團裡學到一堆彈奏技巧,音樂內涵…等…但,很殘酷,目前多數的社團環境體制下,很難。當然也不是沒有只靠熱音社課就練成神屌的人,有些人靠著自己大量蒐集資訊+拚老命苦練…變成當厲害的樂手。
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PS:我這邊講述的[學不到東西]是”樂器技術”本身,但其他方面,我認為熱音社能學到很多很多…東西,多到炸出來,我還是強烈鼓勵喜歡音樂的學生去參加熱音社,那部分我在2017各大熱音社團演講講述過了,下次另起一篇文詳述。最好的學習是參加熱音社(內功)+去外面找老師學(外功)。
說實話吉他譜 在 Wen吉他誌 Youtube 的最佳解答
吉他譜許願池🎉https://goo.gl/XKxjD7
廣播被這首歌洗腦後後點開youtube看
覺得MV時在拍得太好啦~~
於是就趕緊把歌抓一抓 希望可以幫到想練歌的大家
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E調
順階和弦
1..........2.........3.........4..........5......6..........7
E.........#Fm....#Gm...A..........B.....#Cm....#Dm
Emaj7.#Fm7.#Gm7.Amaj7..B7..#Cm7..#Dm7-5
以下只寫出根音 和弦可以依上面的順階和弦 或是再自行安排
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前奏:
E C# A B
主歌:
E C# A B
不記得穿過幾個小巷
漂流異鄉試圖找個家
看過極光 海洋 沙漠的玫瑰花
還是你難忘
E C# A B
不記得撒過多少的謊
早忘了愛過幾次荒唐
曾經狂妄 瀟灑 輸不起的模樣
受了點內傷
A B C#
數不清的回憶有幾箱
A B C#
帶不走的遺憾有重量
A B
一個腦的容量
G# A #F B
到底能裝滿多少 的寶藏
副歌:
E C# A B
明明很快樂的人怎麼紅著眼眶
五光十色的城市怎麼覺得慌張
再大的雙人床 都只是單人房
奢侈的幸福何時成了自我對話
E C# A G# A B E
明明很傷感的人怎能如此堅強
請原諒我的自卑成就了我的自大
難得皎潔月光 難得我學會說實話
小提琴SOLO間奏:
F# A E B
結尾
A B E
難得皎潔月光 人總要學著說實話