如果你是一個堂堂大學教授,可是自己的兒子讀到銘傳大學法律系二年級時毅然決然「退學」決定去走音樂這條路,女兒就讀台灣大學三年級時,決定休學去雪霸的飯店從事房務工作、換床單、刷馬桶時,#請問你會支持還是反對?
追了郭葉珍 老師的粉絲團有一段時間了,老師一直主張老子無為而治的教育理念,用相伴但是不相絆的方式,給孩子最大的自由。
在《我們,相伴不相絆》一書的「選擇自由,不能於盲目放手」這個章節裡,郭葉珍老師說:「#適合你的不見得適合孩子」。
在一次郭葉珍老師跟同事說她的女兒最後還是決定去雪霸從事防務工作時,她的同事露出了驚訝的表情,說老師的女兒很優秀,是位可以唸研究所及出國留學的人才,為什麼老師可以看得這麼開,放女兒一個人去遙遠的雪霸做這些工作?
老師的回答很長,這邊就擷取這個章節裡我最喜歡的一段——
「年過半百,也目睹過那麼多的死亡。自己去登百岳的人會走,參加歐洲豪華團的人中有一天也會走,不管選擇哪一種旅程,人生最終都會結束,那乾脆就照自己的意思去玩吧!要享受的去享受,要CP值高的就去追求CP值,要冒險的就去冒險。妳總不希望旅途走到一半,孩子怪妳說:『都是妳要我參加歐洲豪華團,害我不快樂』吧?所以與其幫孩子安排旅行,還不如讓他自己選,無論結局是好事會,他都是心甘情願的,收穫也會更加深刻。」
最後郭葉珍老師這樣說——
「#讓兒女自由選擇,#並非就是盲目地放手。畢竟他們從小就透過各種家庭互動與活動,培養出共通核心職能,讓他們無論走上哪一條路都用得到。所謂共通核心職能是指從事各種不同職業都須具備的能力,像是溝通表達、持續學習、人際互動、團隊合作、問題解決、創新、工作責任及紀律與資訊科技應用等。家長能做的就是培養孩子具備這些能力,至於他們要怎麼玩他們的人生,就得看個人自己的選擇了。」
所以說穿了,我們父母的工作在於陪伴,不在於干涉他們的選擇,連一點點都不要。
很難,做不到沒關係,我們先知道就好。
打到這邊想好奇問大家,如果你的孩子想要未婚生子,你們會干涉還是不干涉呢?
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
讓兒女自由選擇 在 郭葉珍 Facebook 的最佳貼文
[父母對兒女選擇職業的立場]
同事Rose說看我的文章像在看連續劇,張耒怎麼了,張耘接下來會做什麼選擇。
Rose 以追劇心情緊張的問:「那你們家張耘最後做了什麼職業選擇呢?」女兒台大歷史系畢業以後對勞動的工作很鍾情。
我:「我女兒目前仍然是往高山從事服務業的心情前進中囉。」
Rose: 「妳怎麼那麼看得開啊?她輕易可以唸研究所、出國工作的。有什麼祕訣可以看得開嗎?」
我:「我並非一開始就看得開的。相反的,過去的我是很目標導向,非得怎麼樣不可,所以才能放下萬緣達到我對自己設定的人生目標。
然而隨著年紀漸長,慢慢的把頭抬起來,眼睛從單一定點目標擴展到四週,發現人生就像是旅行,沒錯,就像人家常說的,人生就像是一場旅行。我覺得好的旅行方式與目的地不見得適合自己的孩子。
你說豪華歐洲團很好嗎?的確是很好啊,很爽很舒服。
可是有人覺得這樣很沒意思,吃飽睡,睡飽吃,什麼都有人安排好好的。他要去攀爬百岳,背幾十公斤的東西冷個半死,還可能死掉,這樣玩起來才有意思。
既然什麼叫做「好」是如此的主觀,兒女做怎麼樣的選擇都是好的。」
Rose: 「說來容易,萬一摔死了,還是凍到重殘怎麼辦?」
我:「從他們小時候我就很放心的讓他們嘗試與跌倒,畢竟事情還算是小條,我有機會和他們討論嘗試的風險和跌倒要如何復原。透過這樣的預備,我對他們的選擇和應變有信心。
至於萬一出了什麼意外,那他就從這趟旅行中學會要保守一點,計畫多一點,也沒什麼不好。下一段的旅行,甚至下一世的旅行,他就多了一些經驗了。」
Rose: 「還是不忍心看他們受苦啊。」
我:「年過半百,我目睹了那麼多的死亡。參加歐洲豪華團的也會走,自己去登百岳的也會走,旅程反正會結束,就照自己的意思玩吧!
想要享受的享受,想要cp值高的就追求cp值高,想要冒險的就冒險,沒有人需要依照別人的意思玩。
你總不希望你的孩子走到旅途的中間怪你「都是你要我參加歐洲豪華團,害我不快樂」吧?
與其安排他去參加歐洲豪華團,還不如讓他自己去選,是好是壞都是心甘情願,收穫也會更深刻。
更何況參加歐洲豪華團真的好嗎?在豪華團裡的無聊與各種人際掙扎也不見得容易些,我們也負責不起他的苦。我們不能一邊逼他去參加歐洲豪華團,當他受苦的時候又回過頭來罵他,你自己要對自己的選擇負責任。」
讓兒女自由選擇並非盲目的放手,而是在他們小時候就透過各種家庭互動與活動有一個共通能力的培養,讓他們無論走哪一條路都用得到。這些共通能力包括指從事各種不同的職業類型都需要具備的能力溝通表達、持續學習、人際互動、團隊合作、問題解決、創新、工作責任及紀律、資訊科技應用 (註一)。
父母能培養的也就這些共通的能力了。至於兒女要怎麼玩他的人生,那就是他們自己的選擇,父母不適合強力主導。
註一:文章中所述的共通能力是參考Ucan 職場共通職能的定義。
讓兒女自由選擇 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
讓兒女自由選擇 在 BarryChen Official Youtube 的最佳貼文
Barry Chen《88》數位收聽
🎧 https://barrychen.lnk.to/88singleFA
小時候渴望自由,內心特別叛逆,想逃離父母的囉嗦和管束
長大後,才發現和父母相處的時間越來越短,才學會珍惜
這是大部份人成長過中對血濃於水的關係的心理變化
音樂人用音符見證人生
快樂的時候、曖昧的時候、寂寞的時候
戀愛的那刻、失意的那時、成為父母的一瞬間
每首創作背後都有一個故事
透過愛、音符、文字把人生每一個階段保存下來
由兒子變成父親
是一種偶然,也是一個必然
叛逆嘻哈絕情少年 Barry Chen,搖身一變溫柔暖爸
讓人耳目一新,為寒冬送上一絲暖意全新創作
Barry chen新曲「88」一改以往的兇悍的硬派形象、以柔情的口吻,抒情的詞句,將對女兒思念與期望,譜寫成這首動人的創作,以Barry初為人父新手爸爸的角度,送給還未長大的女兒,一個叮嚀一個祝福與一份厚實的愛。
今天不管你是兒女還是父母的角色,我們為彼此無私不求回報的付出一切
Barry Chen 《88》 love your parents, love yourself.
#BarryChen #88 #絕情少年
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■ 88
詞曲:Barry Chen
⼗⼆⽉⼗六
是妳剛來到這世界的第⼀天
嬌⼩的妳 沒有膽怯
望著妳 知道⼈⽣就此改變
就算遇過⼤風⼤浪
內⼼依舊還是顫抖
從未感到如此徬徨
⾃⼰要拿什麼 扶養妳長⼤
不能再滿⼝髒話
不再魯莽 ⾏事不能莽撞
放下⼿上握的球棒
不想讓別⼈說妳爸爸是流氓
想給妳我沒有的背景
使妳不必經歷我走過的環境
照顧我的女⼈
讓妳明⽩ 男⼈應該怎麼愛妳
妳不需要對我敬禮
媽媽才是真的英雄
懷胎⼗個⽉⽣下你
忍受著無法想像的疼痛
深刻體會 ⺟親偉⼤
她們每⼀個都應該受尊重
就算男⼈再狠再兇再威風
待產的時候 還是⼀樣沒⽤
哇啦落地 這⼀刻開始 妳是我的命
每個喜怒哀樂都能在我⼼中激起 漣漪
萬般艱辛 是妳給了我勇氣
背妳摘天上的星 發誓要把全世界都給妳
妳是光 照亮⿊暗的⾓落
妳的笑 能治療所有的痛
這⾸歌是我留下愛妳的線索
妳是最好的禮物從來沒有過
⼈⽣的路還很長
所以別急著長⼤
妳將會體驗悲歡離合
嚐盡⽣命中的酸甜苦辣
親愛的不必害怕
就算會滿⾝是傷
勇敢踏出每⼀步 跌倒再爬起來
我會為妳⿎掌
要活的坦蕩
千萬不要跟⼤⼈⼀起說謊
⼀定要堅強
糟糕的⽇⼦也要保持善良
當妳有了⾃⼰想法
也許會恨我 不想跟我說話
⽽我不需要妳回報
只要妳能平安健康成長
原諒我不能在妳的⾝邊
妳是更重要的責任
我必須要 go out and get it
讓妳未來能有更多的選擇
實現所有的不可能
天塌下來我會幫妳擋著
或許現在的妳還不懂
只要妳回頭 我都會在這
妳是光 照亮⿊暗的⾓落
妳的笑 能治療所有的痛
這⾸歌是我留下愛妳的線索
妳是最好的禮物從來沒有過
You’re my lil lady
You’re my lil lady
You’re my lil lady
You’re my lil lady
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演唱者 Performer:Barry Chen
作詞者 Lyrics:Barry Chen
作曲者 Composer:Barry Chen
製作⼈ Producer:Barry Chen/Damie Muzick
編曲 Arrangement:Damie Muzick
錄⾳師 Recording Engineer:JO$H BEAT$ 王淳壹
混⾳師 Mixing Engineer:JO$H BEAT$ 王淳壹
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製作團隊:得體工作室
導演:王孝玨
團隊監製/製片:柯英智
執行製片:張少鴻
現場場務:小偉
攝影師:周佑
攝大助:孫印度
攝助:蔡岳鋒
燈光師:黃維宣
燈光助理:林余璠 廖孟晉
化妝師:陳宜辰
攝影器材:鏡頭銀行
燈光器材:光之島影像工作室
後期作業:張少鴻 王孝玨 詹游丞
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■ 更多 Barry Chen 消息:
Barry Chen Facebook:https://www.facebook.com/barrychen237
Barry Chen Instagram:https://www.instagram.com/barrychen237/
華納官方 Facebook:https://www.facebook.com/WarnerMusicT...
華納音樂 Instagram:https://www.instagram.com/warnermusictw/ba
讓兒女自由選擇 在 超粒方 Youtube 的最讚貼文
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
歡迎來到超粒方,一個主要探討影視作品的頻道,在這裡,你可以看到各種電影和影集的觀點解析,從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因,非常,非常多的謎因
這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。
但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。
但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。
最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
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