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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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五月二十號，要回顧哪一份愛呢？想來想去，這一份似乎從去年到今年為止是最為念念不忘的，那時還以為無緣在大銀幕上見到，抱著看一次是一次的心態迅速刷了三次 IMAX，而今好想念電影院，好想念諾蘭所說的「電影帶來的所有事物」、「人們一起去活去愛去笑去哭，去共同面對一切的需求」，所以 520 就來從大家最津津樂道的角度複習這一部，除了 Netflix 以外的線上影音平台幾乎都有的《#TENET天能》。
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「我們活在一個暮光世界，而黃昏時沒有朋友。」
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We're living in a twilight world, and there are no friends at dusk.
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也許是雙關，也許是故意無傷大雅幽 Robert Pattinson 一默，畫面裡欲言又止，語帶保留的視線不見一點算計，似綠似灰如此清澈的迷濛眼神，似乎隱隱透露的是熟悉，是溫柔，是憐惜，更是一種面對命運的坦然，要說諾蘭在《天能》中不如過往細膩堆疊人性嗎？第三次在影廳裡凝望歷劫歸來的兩人，面對面走向這段美好友誼的起點與終點時，終於落下了淚來；看到第三次，那些沒能說出口的，那些發生於未來無以名狀的濃烈情感，才終於長驅直入抵達內心。再次證明，諾蘭的電影一樣是經得起反覆檢視的，只是他的冷靜，他的表層，所挑戰的範圍比以往更深更廣，我們必須以全新的方式解讀他的愛，他的想像，以及他的浪漫。
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其實多數故事的情節都是老套的，有時換湯不換藥，有時舊瓶裝新酒，但諾蘭厲害在於他懂得如何述說，如何鋪陳，如何暗示，如何讓觀眾聽得目眩神迷如癡如醉。紅色吊墜未曾離身，從歌劇院射出第一顆逆轉子彈開始，眼前這個人大步一跨擋在未知與已知之間，未來與過去之間，熟練地點了杯健怡可樂，輕易放走蒙面黑衣人，阻止主角在機場倉庫裡痛下殺手，接著露出一個心領神會的微笑 ——「我看過太多了」，在該呼叫救援的時候，在逐步掀開面紗的時候，在優先守護「無知」的時候，在必須創造更多過去的時候，他默不作聲扮演好自己的角色，一無所懼挑起必須承擔的責任。
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順著《記憶拼圖》、《全面啟動》一脈相承，開始就是結束，結束就是開始，任憑緣起緣滅，瀟灑的身影佇立高處，身後夕陽冉冉，背對著暮光回眸燦笑，只能並肩走到這裡了，我將會在起點等你。生死與共後的笑容讀到的是傷感和欣慰，兩個世界在傾頹處交會，兩端時間各自預見了一半的人生，成為彼此的昨日與今日，你會在未來招募我，我們會在未來一起訂立規則，奮力拯救過去的時空，就如我先踏過千山萬水來到你面前，你也將行遍千山萬水來尋找我，發生的一切已經發生，我們無從逆轉。
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布魯斯韋恩從「小我」到「大我」，《天能》逆向從「大我」到「小我」，尼爾會讓他明白，即使知曉人生旅程的起點與終點，我們仍得為了更崇高的信念，在應該犧牲的時間點犧牲，在應該墜落的時間點墜落，在應該放手的時間點放手；但唯獨這次，尼爾轉過身來，帶著一絲從容，一絲決絕，不再化身諾蘭故事裡面對混沌夢境、面對荒蕪星球、面對飛機燒毀而故作堅強的背影，愛仍舊是唯一能穿越時間與空間的事物。
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即使是同一位演員，諾蘭在不同電影中也足以帶出他們截然不同的生命力，好比 Cillian Murphy，好比 Tom Hardy，好比 Matthew McConaughey，以及光芒萬丈的 Robert Pattinson，他們縱然早已被定型，仍於一流導演的鏡頭下宛若變色龍般輕輕巧巧活過多條平行人生，舉手投足依舊散發著獨一無二、前所未見的角色魅力。
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與其將此舉視為賭注也不為過，畢竟《天能》說出來的只是冰山一角，沒有交代的部分想來可以再拍成三個小時的電影也不為過，但這些美麗留白假使解釋得清清楚楚，也就失去了餘韻、想像與之所以不落俗套的空間。遙相呼應《異星入境》，定義人生的不再是起始與結局，而是我們認識世界的方式，這就是時間所贈予我們的禮物，人類的力量極其渺小，只能束手無策任由所愛之人遁入長夜，人類的力量也並不渺小，無知就是我們的優勢，親自探索，勇於挑戰，便可能拯救整個世界。
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隱身在平凡之中的真相，勝過無數恢宏壯麗的假象。不是所有果都有因，不是所有未知都有解答，更並非世間所有的相遇都有關聯，然而那都已是久別重逢，如果你願意，尼爾可以是長大成人後的 Max，也可以是冥冥中注定萍水相逢的患難之交，我選擇相信後者，寫下自己的現實答案，至於你想活在什麼樣的故事裡呢？
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「過去和未來都是一樣的，都是無法改變的，只能讓你得到更深的領悟。這次回到過去，並沒有改變什麼，但我領悟到的，已經足以改變一切。我終於明白一切注定是如此。如果我們的人生是真主說的故事，那麼，我們既是聽故事的人，也是故事裡的人。我們必須親身經歷過那個故事，才能夠領悟一切。」
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　　─ ─《呼吸》姜峯楠
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(1~13集）http://bit.ly/39mah45
　
「嘿…嘿嘿…真好笑…我到底在期待什麼…？」老伯。
　
這幾年，老伯一直守在大廈，目標只為幫愛妻復仇。但諷刺的是，每一層都有不同的怪物，這些怪物已失去思考能力，就算遇到同類也照殺不誤，憑老伯的一人之力，根本沒法直闖四樓找阿一。
　
於是他只好改變目標，守住大廈，不讓阿一逃出這棟大廈。如今仇人出現在眼前，根本沒有對話的必要，不是你死，就是我亡。
　
寄生蟲沒給予老伯特殊的能力，相反一直用意志力壓制的老伯，得到大幅增強的力量和速度。

老伯一個箭步，掄起拳頭衝向阿一，就在他與阿一只有一步之距時，阿一舉起雙手：
　
「求求你，放過我吧。」阿一。
「你…說什麼？」老伯僵住動作。
「我不想死，我想離開這裏，所以求求你放過我。」阿一。
　
老伯完全沒意想到會有這樣的發展，一時之間不知道該給什麼反應。
　
「要我跪下來向你求饒也可以啊。」阿一隨即跪在地上叩頭，頭顱敲在地板，發出砰、砰、砰的巨響。
　
「混蛋…你給我起來！」老伯。
「求你放過我！」阿一愈撞愈起勁，地板撞出一道裂痕。
「起來啊！」老伯大吼。
　
『砰！』一聲巨響，地板被敲穿了一個洞，塵土飄揚，遮蓋住老伯的視線。
　
只見阿一站起來，身高卻矮了一截，老伯揮手撥開塵霧，眼前是一個沒有頭顱的身軀。
　
「身體，揍他！」從背後傳來阿一的聲音，老伯還來不及反應，便被那沒頭顱的身軀揍了一記重拳。
　
老伯連忙退後，回頭一看，阿一的頭顱與脊骨化成一支長矛，從暗處飛刺向他的胸口。
　
『嚓』一聲，儘管老伯已斜身避開，胸口還是被劃出一道深刻的血痕。
　
脊椎骨一刺一抽，又刺穿了老伯的大腿，老伯登時單膝跪地。
　
「別跪我，我不吃這套。」阿一。
　
「去死吧！」老伯隨手在地上拾起一塊破裂的地板，砸中阿一的臉頰。
　
強力的一擲，使阿一的頭顱連帶脊椎飛撞到走廊的牆上。
　
老伯站起來，拍拍身上的灰塵，撕去破掉的上衣。
　
他並沒有英雄電影中的肌肉身材，只像一般老人家有消瘦的四肢，隆起的肚子。但他身上的傷已經完全癒合了。
　
這段日子，為了替妻子復仇，老伯並沒有閒著，他想知道寄生蟲能為他做到什麼，於是在家中不斷殘害自己的身體。
　
「我把身體借給你們住，你們最好給我聽話一點！」老伯在家中用菜刀，在大腿斬出一道血痕。
　
寄生蟲從肌肉與骨骼之間冒出，使傷口快速結疤。日子有功，在不斷不要命地自殘之下，老伯得到了快速的癒合能力。
　
對老伯而言，復仇最重要的就是「活著」和「不要忘記」。只要能做到這兩個條件，不論對手多強大，終有一日能夠復仇成功。
　
阿一的臉頰腫起來，像蛇一樣爬回自己的身軀上：「唉啊啊…放過我吧…」
　
這次，老伯沒有廢話，將其中一戶的鐵閘拆掉，拿掉一根鐵枝便衝向阿一。
　
阿一完全沒有避開，任由老伯用鐵枝刺向他，可是，鐵枝只扎進阿一的皮膚，完全沒法傷害到他。
　
畢竟…阿一體內聚合有十多個防暴警的骨骼，就連子彈都沒法射穿吧。
　
『砰砰砰砰砰！』阿一拿出從防暴警搶來的手槍狂轟向老伯。
　
內臓肯定被射穿了，老伯吐出深紅色的血液。
　
＊＊＊＊＊＊＊＊
　
另一邊廂，八樓。
今天妹妹很高興，因為她家裏正開著派對，非常熱鬧。
　
沒變成肉餅的倖存警察，只剩下十餘人，全都逃上八樓，卻被那恐怖的一家人帶回家裏，玩著各種不同的遊戲，捉迷藏、紅綠燈、狐狸先生幾點…
　
「你，扮烏龜給我騎。」妹妹突然指著一個警察說。
「什、什麼？！」
「不想嗎？那不如這樣好了，你扮恐龍給我騎，然後跟哥哥打架。」妹妹。
「……」
　
那警察瞟向其他同僚，做出「趕快向總部求救啊」的口形。但其實在十分鐘之後，他們已嘗試各種方法聯絡總部，但總部完全沒有回覆。
　
「難道…他們想我們自生自滅嗎？！」其中一個警察哭了起來。
「怎麼可能，我們這麼多條人命！相信政府！不要怕！」
　
可惜的是，他們在八樓的家中，沒法打開電視。不然的話，他們應該就能看到總統開記者會了。
　
香港有總統嗎？當然有，這個是架空的虛構故事，所以大家不用這麼認真。
　
女總統召開了一個記者會，報告封區檢疫的情況。
　
她對著鏡子撥弄她那頭卷曲烏黑的短髮，展露出自以為和藹可親的笑容，面對記者說：
　
「今次的檢疫非常成功，全靠市民的配合，才能如期完成檢測。現在所有醫護人員與警員都已完全撤離該區，並重新開放。
　
此外，政府致力為市民大眾服務，一向不留餘力。檢測肺炎是治標不治本，所以我們還請了專家到場視察，發現該區的居住環境非常惡劣，有爆發感染的潛在風險。
　
為了市民的安全，政府決定將不合乎衛生規格的大廈緊急重建，並在短期內清拆。並即日安排所有居民暫住臨時住所，有關賠償亦會請專人跟進。」
　
2000 Like 200分享有下集！
可憐的警察變成棄卒
安全起見，故事結局後會馬上刪除，放在Patreon內。
　
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於蘇格蘭地區流傳的裁縫妖精。
據說會以棉花、亞麻纖維編織絲線，縫紉服飾，作成洋裝。
通常會以彎著腰的老婦人姿態現身，有著和人類小孩相近的幼小身軀。
既是趁著學習新娘禮儀而助人的妖精，也是會代替在結婚前手忙腳亂的新娘完成禮服的
夢之婚禮仙女。

身高/體重：50～60cm‧10～20kg
出處：不列顛島妖精史
地區：蘇格蘭
屬性：中立‧善
性別：女性
「新娘，真是好呢─！
輕飄飄又閃閃發光的，就像花朵一樣美麗，像鳥兒一樣令人炫目的對吧？
怎麼會有討厭她的理由嘛！」

○在妖精國不列顛的哈貝特洛特
作為裁縫妖精於斷章登場。
與救世主托涅莉可一同平息了不列顛的紛爭。
由於在妖精歷400年時，與靈子轉移所到來的瑪修相會而導致命運被大幅改寫……
非也，是拚盡全力超越命運的妖精。
在救世主托涅莉可與初代妖精騎士從舞台表面退下之後，獨自一人遊歷不列顛島，宣揚
結婚典禮的文化，送出了許多位新娘。
進入了女王歷之後，在北部的洞穴中將自己化為石頭，並沉睡直至2017年的相會之時。
在謝菲爾德拯救了一無所知的瑪修之後，帶領迦勒底的御主前往奧克尼島，接納了自己所
做出的選擇。

雖然在異聞帶有著托托洛特這個名字，不過聽聞瑪修所述說泛人類史中的哈貝特洛特故事
之後，憧憬著那樣的存在，自石像中甦醒後便自稱為哈貝特洛特。

◆

原本是翅之氏族的胡鬧之人，在與托涅莉可的單挑落敗，之後便以同伴身分一同行動。
(雖然身為裁縫妖精，卻因為無法在異聞帶中將新娘給送出一事，深受"存在的差異"所苦
，這股無處宣洩的情感便使得托托洛特變成了胡鬧之人)
之後，作為與救世主托涅莉可一同奮戰的初代妖精騎士托托洛特而活躍著。

此外，曾經在斷章中提及過瑪修的盾牌上頭被人以粉筆寫上了『瑪修』一事，那就是出於
哈貝特洛特的傑作。
在她說出「借我看看」而拿到盾牌的瞬間，就迅速的寫上了『瑪修』兩字。
之所以會是以粉筆書寫(測量尺寸時所使用)就是這個原因。

○個性
內向，主動。
不大會表達自我主張的意見，對於應做之事‧想做之事則會全力實行。
喜好善人，厭惡惡人。
雖說如此，由於本人為中立立場，對於區分善惡一事，何者為優又或是何者為劣，無法
做出判斷。
這是因為哈貝特洛特基本上就不會憎恨他人之故。
對於和平『感到快樂就好了』。
對於紛爭『因為很麻煩所以是不好的』。
抱持著這樣的價值觀。
基本上，是個只要能夠開心地做著裁縫工作就會感到快樂的妖精。

雖然異聞帶中的哈貝特洛特，由於沒有發生『送出新娘』的這個文化，因此在記憶方面
產生了問題，不過原本的哈貝特洛特則是幼小且聰慧的妖精。
並且，不論異聞帶亦或是泛人類史都有著共同的特點，十分重視情感。
雖然與妖精有所牽扯的人類大多會吃上苦頭，不過哈貝特洛特卻始終有著"保護新娘"這樣
的妖精觀。
縱使那位新娘有著令人愧疚的過去，又或者是肩負了某種罪過。
只要是為了新娘的幸福未來，哈貝特洛特便會犧牲自己，引導著新娘前往幸福的結局。

○幸運的紡織絲線：Ａ
據說哈貝特洛特所紡織的絲線會帶來幸運，穿上了以其絲線編織而成的服飾之人更會立即
變得健康。
平安無事，健康第一的咒語。
接二連三，不斷的為同伴予以祝福。

○快速的紡織絲線：Ｂ
裁縫工作會接到急件乃是家常便飯之事了。
為了完成新娘的無理要求，哈貝特洛特也曾經在一天之內就做好了禮服。
「變的超級快速的啦！」

○新娘的守護者：ＥＸ
不論碰到了何等逆境，何等困難，何等的壞心眼，都絕～～～～對要讓人變得幸福的
哈貝特洛特的妖精觀。
能為一名對象施加各式各樣的支援效果。
僅限於女性才可使用。
「我倒是覺得有男生想當新娘也沒問題就是了啦─？」

『為妳紡織的時之車輪』

等級：ＥＸ
種類：對軍寶具
範圍：1～99
最大捕捉：30人

Spinstar‧Habetrot。
別名又叫哈貝喵砲。
哈貝特洛特原本的寶具是『送給新娘的紡織車(Bridal‧Spinwheel)』這樣一個能讓新娘
變得耀眼的禮服，基於諸多緣由而變成了現在的『用很厲害的大砲射出很厲害的子彈』的
樣子。
(由於迦勒底所召喚的是泛人類史的哈貝特洛特，對於自己的靈魂當中為何會有這件武器
一事，並不清楚其理由)

在哈貝特洛特使用之時，為了替代魔力爐心而使用飛輪產生魔力，變成了將鈕扣以電磁砲
形式所擊發的物理兵器。
並未附加上了天壽的概念。

◆

哈貝特洛特所乘坐的捲線車(Spinning‧Wheel)，其內在正是『毀損的黑色槍身』。
(哈貝特洛特為了掩蓋黑色槍身，在上頭覆蓋了輕飄飄的布料)
說實話，對於身為妖精的哈貝特洛特而言，光是持有作為最新型機械的黑色槍身一事就是
種毒了。
之所以會一直慎重地進行保管，就僅僅是出於「有朝一日瑪修會需要用上它」的直覺。
也就是哈貝特洛特為了送給身為友人的瑪修的未來，因而持續地守護著黑色槍身之故。

○妖精哈貝特洛特
不論是泛人類史的哈貝特洛特，亦或是異聞帶的哈貝特洛特，她的本質都沒有改變。
這就是，只要見到了(會令哈貝特洛特感到，她有著成為幸福新娘資格)的女孩子，就會
一股腦地照料，提供支援。
像這樣的女孩子，哈貝特洛特會將她稱作『我的新娘』。
在送出了一位新娘之後，便會立刻尋找下一位新娘，就算已經有了一位新娘，如果又發現
了其他的孩子的話，也會立刻著迷在那人身上，被說是很容易三心二意的個性。

雖然不大會說出口，然而她是獻身精神的凝聚體。
比起自己的幸福，還會更加重視新娘幸福的，自我犧牲型妖精。

◆

哈貝特洛特之所以會將新娘視為『寶物』，是因為自己是永遠無法成為『大人』的妖精。
其實是想要讓自己當上新娘的，卻因為無法實現夢想之故，那麼至少就去守護著讓自己所
著迷的，美麗少女們的未來吧
這是被稱作補償心理，又或者是"有朝一日我也……沒事，如果我也能變成那樣的話就好
了─"的，閃爍的夢想。

#FGO #哈貝特洛特

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歌詞：錦囊羞澀
No Cap In My Bag
聖夫戰隊
分組進棚 Cypher


踢萬：
Intro/ Hook:
No cap in my bag
Stacking up racks
Big gap
T to the ONE where you at?

Rap Verse:
8IG8A8Y shit I been crazy
Feeling like a rock star in the mid 80s
要錢不要命 get rich or die trying 就像 50
Challenge excepted
Rebel 8 一定會 得到 Triple A,
繼續追 我有我的嬰兒肥 in her face
妄想比 rematch, 如以往地被我一網擊敗 What you expect?
Started from scratch 無視你 perspective 我依然 active
Fuck around getting paid no cap (Respected)
Perfect
What is the- difference between me and you
我忙到 歌凌晨一點錄
哥 你還跑地檢署
So true 不誇張 不信你 看我心電圖
On GOD
真材實料 容不下塑膠
Imma do me 直到白了頭髮 懂嗎？
I don’t fuck with no- Bipolar disorder, posers,
除非你是 Mike Posner
通勤 搭公車
不再 跟兄弟上 公車
想通了 uhh

2nd Hook:
No cap in my bag (Bag)
Stacking up racks (Racks)
Big faxx 比蠢度 零勝負
ChrisFlow where you at?

ChrisFlow：
別太早下定論
勝負只差幾吋
跳脫了傳統思維我只想顛覆那評論
太多人把我定義
拜託就省點力氣
但我貪心偏不照你說
嘻哈用我方式證明
One man army
從裡到外一人打理
隻身投入這瘋狂的戰役
四面楚歌 聽得見的陷阱 yuh
最大的敵人就是自己
登上這個山頂沒有捷徑
就別擋我的路管你甚麼來歷
就算你們都輸不起
不說空話 一路向上
你看著
I'll be on the top

3rd Hook:
No cap in my bag
Stacking up racks
Faxx 比純度 零勝負 Where u at ?
No cap in my bag
Stacking up racks
Faxx 比蠢度 林聖夫 Where u at ?

EyeballRay:
好不容易來到new year
26年燃燒我的Multiverse
懷念那些good old day
發過的誓要閃耀著hood
要閃耀著hood 要年少得志
心要怎才合適 失去太多我該何時克制
那些斷捨離別成為我寫下的詩
Uh
哪裏還有時間偷閒
悲歡離合加以淬煉
給我一點時間兌現
偏執一點我又沒有背景
又撇了一條辣的hot shit
當我死去別只有悼念
我作我自己的導演
變成你的信念直到我凋謝
遲到的耀眼 一直都放在我房間
自傲也騙不過 該死的拼個夠
撕掉的標籤 跑向沒結局的終點
直到你看見我 孩子手接著火


4th Hook:
No cap in the bag
Stacking up racks
No gap
換人接著寫
No cap in the bag
Stacking up racks
宗祐where you at
Now tell me where you at

杜宗祐：
時辰又到了 諸神的黃昏
My soilder笑著 敵人在狂奔
樂手響號了 特洛伊長征
這次的戰績可不能再陽春
波賽頓 都在問 為何人 多愛恨
該如何把方舟開到了對岸
莫非說 我太笨 沒有什 麽才能
沒辦法兌換理想的桂冠wow

曾經太多成見 討了太多人厭
不管做啥 我都叫人罵
押韻蓋起神殿 搭配韻律呈現
不信我也能夠開始造神話
畫了畫了大 炸了八個八
品質依舊維持精細程序
看今夕人去 沒人精進能力
不斷向上攀登直到傾聽神諭

對味蕾反覆的挑剔uh
像來自地獄的廚師
陷入輪迴裡的Bowz
也成為能攻頂的薛西弗斯uh
哪個金子 會沒有存在感
你你無法複製 絕無山寨版
想得到它的 實力來貸款
我要做嘻哈的泰坦

5th Hook:
No cap in my rags～
Stacking up racks
別花一輩子再對視金墜子
No cap in my rags～
Stacking up racks
下一個位置老夫子where you at

林聖夫 (壓軸)：
體溫升高 隊長退冰
天選聖夫 people hate me
People jealous 醬就對了
Shawty holla but I say maybe
當完成接力 搜尋排行榜上問著who we are
這場遊戲的王牌怎麼那麼巧就給我湊到Exodia
I rap when I want but I sing when she put it on me
Baby now you know 想進去並不 DC容易
一杯接著她又再喝一杯
過了今天 明天 早忘記她是誰
告訴我你投入多少的愛
撐的住嗎兄弟如果全身拿出來賣
右手拿左輪我會破壞你的計畫
天生野蠻人團隊叫做
Ching G Sqaud

6th Hook:
No cap in my bag
Stacking up racks
就讓子彈飛一會 穿過你的臉
No cap in my bag
Stacking up racks
We got multiverse
想活在哪一頁？


#mtvtherappers #大嘻哈時代 #聖夫戰隊

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#天能 #影評 #深度解析 #信条 #諾蘭
─────
本系列前四集裡，藉由《天能》中情節與對話的蛛絲馬跡，我們論證了幾個作者諾蘭暗示的觀點，包括**（線性）時間並不存在**、**因果律的崩毀**；並且比較了大魔王薩托的虛無以及《黑暗騎士》中小丑的兩種虛無。
接著我們又提到，天能組織（TENET）的信條（tenet），其實就是科幻大師海萊因（Robert Heinlein）曾提到的「鞋帶悖論」（Bootstrap Paradox）。
但伊格言說，此處有個劇情重點值得我們注意──相較於Neil的坦然（「發生的事就是發生了」，但雖然如此，「已知的結局並不構成袖手旁觀的藉口」），從頭到尾沒有名字的「主角」其實是和Neil有著某種程度的價值衝突的。
這體現在主角對女主角凱特的曖昧情愫中。同樣是在自塔林逆行返回奧斯陸自由港的貨櫃旅途中（為了主角與長腿凱特間似有若無的彼此傾慕──好吧，顯然沒時間讓演員發揮，情報員實在太忙太累了，哪裡有時間談戀愛呢），主角突然向Neil提出質疑：

但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？

這對話於片中一閃而逝──在約略等同整部影集資訊量強制壓縮至一部二小時半電影長度的《天能》中，必然顯得沒頭沒腦又高深莫測（對，諾蘭顯然因為材料過多而來不及把事情交代清楚，這是他明顯的技術失敗──但我們也懶得再批評了啦）。
然而伊格言說，這對白所意圖表述的，其實正是更精細的描寫了宿命論與自由意志之間的結合方法。劇情中曾提及，如何使用逆轉機器？
訣竅之一是，當你試圖進入旋轉門，你必須看一下「對面的你」是否也正要進入旋轉門──如果沒有，那麼代表你並未「成功逆轉出來」；換言之，你死在了逆轉機裡。是以，「若沒能看到對面的自己，就不要進去」。
「若沒能看到對面的自己，就不要進去」──這是突然現身的天能組織成員（Neil在塔林找來的天降幫手們）對新手主角的指點。
此即為**宿命論**──「發生的事就是發生了」。此規則被未來人Neil奉為圭臬，也或許正是天能組織（TENET）的信條（tenet）。
是以截至目前為止，進出旋轉門的TENET成員無不如懸線戲偶般乖乖重複著某些他們做過的事──如若不知便罷（對，「無知即是優勢」）；一旦知道了，可就得全部乖乖重複一次。這還真是考驗人的記憶力啊。
打鬥？同套路再打一次。開槍？同位置同彈孔再開一次（但這次是把子彈收回來）。飛車追逐？同路線同角度再追再撞再飛一次。
但同時，諷刺的是，你又必須以自由意志來執行這一切（如女科學家最初給主角的「教程」：你要想著把逆轉子彈放到桌上，才能將它吸回手中；你要對著彈孔開槍，才能把子彈收回來）。
伊格言說，我們或可如此論斷：此處的宿命論是一種**極致的宿命論**；沒有比這樣的宿命論更悲觀更消極更「宿命」的了；因為甚至連你的意志自由都僅僅是為宿命服務而已。
人們自始至終是在重複著必然發生之事。這就是Neil和天能組織將自由意志與宿命論結合的方式──有趣的是，在結合之後，卻非常、非常宿命。
而正是在這樣的狀態（信條）之下，我們的新手主角對Neil的質疑才顯得大逆不道──「但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？」
對的；因為在這裡，為了拯救重傷的凱特，他們已義無反顧地偏離了命運的航道。這是最尖銳的「意料之外」──他們本該同套路再打一次再跑一次再追一次再撞一次，但這回例外；因為就他們所知，歷史上他們並未救過主角偷偷愛著的凱特，他們完全無法臨摹已知模版「再救一次」。
這是真正的、如假包換的未知。對，**愛就是真正的未知**──你想到了嗎？這非常《星際效應》不是嗎？

─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言