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【以我的名字呼喚我—— Elliot Page 棄名以後】#葉郎電影徵信社

曾演出《Juno 鴻孕當頭》、《X-Men: The Last Stand X戰警：最後戰役》以及 Netfix 電視劇《The Umbrella Academy 雨傘學院》的加拿大演員 Elliot Page 公開跨性別身份兩天後，Wikipedia 維基百科的社群陷入一場關於他名字的論戰。

反應快速的串流平台 Netflix 不僅在第一時間發文表示對「我們家的超級英雄」感到驕傲，並且在不到48小時內就完成修訂包含《雨傘學院》在內多個節目的演職員表頁面，甚至連 IMDb 資料庫上的欄位都一起改了。另一方面細心的用戶發現雖然維基百科頁面也替換上新的名字，但仍維持「出生名字」的欄位，標示 Elliot 先前使用的名字。正是這個作法踩到了地雷。

「他過去原本就以該名字廣為人知，所以維基百科的政策就是不去隱藏這個資訊」管理維基社群的成員在激烈的辯論中甚至斬釘截鐵地說：「我們經營的是一個百科全書，我們的任務絕對不是刪減（資訊）」。而另一邊，氣憤的用戶則是撂下狠話稱維基百科再不修改這種傷害跨性別社群的僵化政策，將立刻停止捐款給該平台。

為什麼一個看似無害的名字會惹出這麼多事......

身為華語這種象形文字的使用者，我們應該比拼音文字的使用者更能想像文字背後連結的魔法。電影《Arrival 異星入境》的原著小說作者姜峯楠在同一本短篇小說集中有另一篇蒸氣龐克短篇《72個字母》就描繪了名字的魔力：

我們現代稱為「工程師」的角色，在姜峰楠的維多莉亞時代虛構世界中叫做「命名師」。他們的工作是找到一個新事物的真名。只要拆解出正確的名字放進去，就可以將文字背後的魔法帶進該事物的形體中。

這或許就是為什麼《The Matrix 駭客任務》電影中的電腦探員 Smith 從來都不肯稱呼 Keanu Reeves 所飾演角色的真名： Neo。Neo 這個名字是一個字謎，重組之後會變成 One。一旦稱呼他為 Neo ，他就會變成真正的 The One（救世主）。

「Anderson 先生，歡迎回來！」Smith 每次都堅持使用 Neo 覺醒之前的名字。

日後分別公開跨性別身分的《駭客任務》導演 Wachowski 姊妹直到近年才公開承認《駭客任務》電影從頭到尾都是一個跨性別者的寓言故事。

「我很高興像現在終於能揭露這部電影的原始初衷，因為當時整個世界還沒有準備好接收這個訊息。《駭客任務》實際上最核心的議題就是對於『改變』的渴望」Lilly Wachowski 幾個月前說。

整部《駭客任務》的意象因而清晰無比：從 matrix 內穿越到 matrix 外的覺醒過程就是一個跨性別者的性別認同改變歷程。Morpheus 是提供紅色藥丸協助轉換性別的醫師（1990年代經常開給跨性別者的口服雌性激素 Estrogen 正是紅色的），而 Smith 探員則是拼命想把 Neo 拉回舊身份的恐跨者（跨性別恐懼症患者）。

在跨性別社群中將那個還躲在櫃子裡、未能覺醒之前的跨性別者狀態稱為 「Egg 蛋」。而在覺醒後不再使用的舊名字則稱作 「dead name 棄名」。

跨性別者最大的冒險就是選擇一個新的性別和新的身份，而這個世界能對他們做出最糟的反應就是像 Smith 探員一樣：叫他/她的棄名，將他/她拉回到《駭客任務》電影中被養在容器裡動彈不得的拘禁狀態。或者用 Morpheus 的話來形容那個「蛋」：

「一個你聞不得、嚐不得也摸不得的牢籠，一個關押心靈的無形監獄。」


下文還有如何舉手之勞停止扮演剝奪人姓名的湯婆婆角色，而讓跨性別者也因此不必扮演因為失去名字而漂流無依的無臉男角色......全文刊載於付費訂閱媒體端傳媒，請賞文字工一口飯。

全文由此去：https://bit.ly/37BXEAi

#音樂界最重要的一隻小狗 #喜愛音樂的看過來
前幾天是雙11，聽說中國有個學生為了這天到來，已經好幾個月餐餐泡麵度日，就為了這天要瘋狂血拼，真是不可思議。
　
或許11這個數字真有魔力，它讓我想起一隻可愛狗狗，就在1899年2月11號催生了唱片史....不！應該是音樂史上最重要的代表性LOGO。
　
如果你是發燒友、收集黑膠的雅痞、音樂工作者，或者真正熱愛音樂的人應該都看過這個LOGO，不過你可能不知道這隻狗狗的名字。
　
這隻側著腦袋、看似很認真地看著滾筒式留聲機喇叭傳出的聲音的小狗，它的名字叫 Nipper 又名「留聲機喇叭小狗」。
　
這隻狗狗到底為什麼有名，它在音樂史上扮演什麼角色，現在就讓我來說`
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◼️ #Nipper的身世
Nipper這隻傑克羅素梗犬在1884年出生於英國格洛斯特郡(Gloucester)的布里斯托市(Bristor)，從小就喜歡咬人的褲腳而被主人取名叫Nipper(在英國Nipper原本是鑷子的意思，但同時有小孩子氣的雙關語意，意指像抓著大人褲子的小朋友)。
　
Nipper的第一任主人是 Mark Henry Barraud，Mark在1887年過世(關於他的經歷其實記載不多，只知道是窮布景設計師)，Nipper在主人過世後被Mark 的畫家弟弟Francis Barraud帶到利物浦(Liverpool)照顧。
　
Francis 家中有一台滾筒式喇叭的留聲機，當Francis播放音樂時，Nipper總是充滿好奇心的坐在喇叭前方歪頭傾聽著，這個畫面令Francis印象非常深刻，他時常想著Nipper也許真的懂得欣賞音樂，這樣一來他就更加喜愛這個小搗蛋了。
　
經過多年的平安快樂的歲月，1895年Nipper安詳過世，享年11歲，Francis將牠埋葬在泰晤士河畔金斯敦一座種滿木蘭花的小公園........至此不可思議的故事才開始展開。
　
畫家主人Francis Barraud在充滿無限思念的心情下，在1898年，他終於動筆將腦海中當時那幅 Nipper 探索留聲機歷歷在目的情景畫了下來，1899年2月11日完成這幅栩栩如生又獨一無二的畫作。
　
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◼️ #為Nipper尋找伯樂
Francis Barraud為了希望能長久紀念Nipper對於留聲機的好奇心，於是找上愛迪生貝爾公司(The Edison Bell Company)，對!就是歷史上發明燈泡的那位(但他不過是個掛名的投機生意人)，希望該公司能買下這幅畫作，不過公司卻以『狗聽不懂留聲機』為理由拒絕。
　
『狗聽不懂留聲機』這什麼智障理由!你是狗嗎?你怎知狗想什麼? 做發明的怎麼一點創意感性都沒有!!(我想這是當時Francis Barraud的內心感受吧~)
　　
所以Francis Barraud把這幅畫命名為“Dog looking at and listening to a Phonograph”，“狗看著和聽留聲機”來諷刺愛迪生公司的拒絕。
　　
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◼️ #改變命運的決定
Francis Barraud後來將這幅畫改名為“His Master's Voice”，以此名來詮釋思念之情(想像一下Francis Barraud的心意就懂這個意思)，並打算將畫作在英國皇家學院(Royal Academy)展出，但是英國皇家學院以『沒人知道那隻狗在做甚麼』為理由拒絕了，這個愚蠢理由讓英國皇家學院留下歷史上的污點永遠記載在維基百科，但卻為Francis Barraud帶來轉機。
　　
1899年5月31日，命運對Francis Barraud微笑，發明家貝里納(Emile Berliner德裔發明家)創立的英國留聲機公司(Gramophone Company)的經理Barry Owen正在尋找適合的商標，Barry以此為契機說把畫中的留聲機換成他們的金色喇叭，就會收購這幅畫作成為商標。
　
於是在1899年這幅唱片史上最重要的logo就此成功賣出，成為英國留聲機公司的註冊商標。
　
1901年貝里納(Emile Berliner)成立勝利唱機公司(Victor Talking Machine Company)，專行發售唱片，自此所有唱片上的標籤都有“His Master's Voice”的口號，這口號令人感覺特別強烈又朗朗上口，人們便自然而然的將其縮寫成HMV，20年後的1921年勝利唱機公司在倫敦開設了第一家唱片店，其名稱就直接採用縮寫HMV，HMV一直到2013年破產前已橫跨8國273個零售店，開啟了長久的輝煌年代。
　
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◼️ #NIPPER精神永流傳
20世紀70年代末開始到現在，Nipper的LOGO從HMV、EMI、華納音樂、索尼音樂，Spotify、Facebook、Twitter和Instagram甚至到漫畫及電影都可以看到它的身影，現在在美國甚至世界各地，Nipper的圖像早已演化為代表"訊息傳播"的重要象徵，人們能透過科技的進步及資訊自由享受來自世界各地的各種聲音影像資訊。
　
我想Nipper來到世上的意義就是這個吧。
　　
當我第一次知道Nipper的故事時，我深受感動，我相信也確實知道狗狗除了帶給我們快樂以外，也能啟發我們許多寶貴的真理。
　
這個故事中雖然時代科技的進步使HMV最後被淘汰，有一天HMV終將被世代更迭的年輕人們遺忘在歷史的洪流之中，但是Nipper牠探索音樂之聲的象徵意義卻將永遠流傳下去。
　
我喜歡Nipper，喜歡音樂，喜歡狗狗，也喜歡與你們分享!
　　
　
－感謝 Reborn Antique 古董雜貨鋪 協助更新資訊
※這張畫作，大家都會以為Nipper坐在鋼琴，或是桌子上，其實作者把他畫成Nipper坐在他主人的棺木上，在主人的喪禮播放主人生前的錄音給Nipper聽，所以成就了 His master's voice.(他主人的聲音)這個名稱。
　
　
今天就介紹到這，下次見嘍～🖖　
全文同步刊載（註解請詳圖片）
https://www.ninikoni.com/blogs/art/22744
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🤖氨叔－我在這裡分享關於設計美學+寵物的一切事物，與各位一起從不同視野感受到更多有趣的觀點。

這個海報，讓我回想起小時候用文字藝術師交報告的年代。信不信，隨便選一所台灣電影相關學系的學生製片都比這部好一百倍。

我笑完後覺得想哭。

預告：https://www.youtube.com/watch?v=vRD2ZGhMpN8&t=1s

【#負能量電影講座】 by 羅賓

《#台北物語》- 年度奇葩

若你對爛片有特殊喜好，請千萬不要錯過這部片！
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電影界近來熱愛談論 IP，因此各種過去難以想像的題材，都逐漸突破天際的影像化。於是乎，我們看到一個拿小鳥射豬頭的手機遊戲可以改編成電影；兩三個月後的未來，我們也即將看到通訊軟體的表情符號被拍成電影；不甘排除於世界潮流的台灣，則有人身先士卒，成功的突破影像化的疆界，將「長輩圖」拍成電影。也就是這部奇蹟之作 －《台北物語》。

這部低調而神秘的電影，在上映日的三天前，你在開眼電影網完全找不到他的任何資訊，堪稱台北院線的隱藏菜單。許多留意新片動態的人，得知了此片的存在，在 YouTube 找到了傳說中的預告，透過口耳相傳，震撼影壇。這部片有個巨大的貢獻，在於將看電影從大眾娛樂或八大藝術的定位，瞬間拉高到一種極限運動的層次，有如日月潭鐵人三項一樣考驗觀眾的意志力與耐力。

在許多人光看海報及預告就發出批評時，這次我們依舊要獨排眾議，告訴你《台北物語》突破傳統電影格局的卓越之處。

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首先，巨觀來看，本片堪稱電影界的教科書。一般即使是電影從業人員，也很少人能夠完整背出金馬獎所有獎項有哪些，畢竟總有一些技術類獎項總是會被遺漏。但只要看過這部片，我想你一定很難忘記每個電影製作的環節，這部片有種魔力，會讓你不禁想問「攝影師在嗑藥嗎？」、「這場燈光師是不是去買便當了？雞腿要滷的不要炸」、「剪接師這一段是不是去幫小孩換尿布，然後他的大女兒偷跑到電腦前亂按滑鼠」、「服裝造型拍這場戲時，大概在跟老公吵這禮拜日沒空回婆家看媽媽你不會體諒我嗎」、「編劇這一段應該是臨時接到中國信託的保險推銷電話，所以回來時沒發現，同樣一句話往上翻兩行，同個角色已經講過了。」、「然後該演員也沒發現。」

等你把心中所有的疑惑都紀錄下來，太好了，你已經編好金馬獎的維基百科了你有發現嗎。下次看到其他正常的電影時，別忘了這些在幕後默默辛苦付出的工作人員，記得向他們致上無比的敬意。看完《台北物語》，相信各位都感受的到，曾擔任金馬獎評審的本片導演黃英雄，在推廣金馬獎上的不遺餘力。

本片在製作上充滿了各種匪夷所思的靈光巧思。例如，同一場戲的背景噪音，會隨著每次剪接切換不同鏡頭畫面時忽大忽小。A 講話時，車水馬龍，B 一接話，門庭冷落。是的，你八成以為是後期混音去北海道自助吃帝王蟹了，所以才沒將不同顆鏡頭的聲音混好，造成這種背景音落差。但是當劇情進展到第三幕時，甚至出現了同一顆鏡頭內背景噪音自己會忽大忽小的靈異現象，太神奇了，寶傑，你怎麼看？

相較收音混音去北海道過爽爽，對比之下，燈光師就十分敬業。可以在現實世界不該有光的角度，打上魔幻寫實的光芒。例如半夜的計程車上，後座乘客一律有道從下方往上打的白光。不得了，敢情他們搭車時大腿上都放著一盤中華一番的彗星炒飯。

但說到敬業，沒人比得過剪接師。剪接師在本片堪稱最有存在感的幕後工作人員，如果你在戲院，會有種剪接師彷彿坐在你鄰座的錯覺。開場三十分鐘內，可以看到剪接師在 cosplay 剪刀手愛德華，各種毫無關連的畫面與場景人物快速剪接的目不暇給，好似在看變形金剛。而且剪接師十分調皮，特愛在一場戲的開頭，先丟給你幾個演員，在你努力釐清他們是誰的時候，剪接師一個天外一筆，剪給你一個與剛才毫無關連的台北空鏡或物品特寫。徒留畫外音讓人吊足胃口。因此本片有許多議員與小三調情時，觀眾被迫看天花板上的吊扇轉啊轉。爺爺與孫女溝通時，觀眾被迫看不知哪來的空泳池波光粼粼。你可能以為吊扇或泳池是在隱喻他們的關係，人生徒勞原地旋轉啊，人生親像海波浪大聲叫我愛故鄉我愛你之類的。哈哈你錯了。等到另外一組不同人馬聊天時，你還是會被第四台蓋台強迫看吊扇跟泳池。在一部 118 分鐘的電影裡，吊扇轉來轉去的畫面前前後後總合起來可能有一分鐘。比拍台北 101 的時間還多。本片真該叫《吊扇物語》。

何以說剪接師很有存在感呢，因為前 25 分鐘每場戲都是莫名的開始，然後再以劇中人物說「我要走了」、「你趕快走吧」、「走啦」做結。觀眾根本還搞不知道為什麼這些人要在這裡的時候，他們就在趕著走，走去哪裡也不知道，到底在走什麼？直到某個時刻，我才終於打通關節，原來哪些走啊走啦走了的台詞，不是說給觀眾聽的，是說給剪接師聽的。告訴剪接師這場戲到這裡可以剪掉了，真是了不起的場面調度，重新發明了「喊卡」這件事。

其他諸如攝影助理用移動攝影機時畫面跟不到焦，海報設計者用社區大學 PS 實作課程的回家作業來交稿，字幕員養的貓跳到鍵盤上打出「＠＊X＆＄＊ˇ％...」的創舉。某角色開頭說要去日本兩天，片尾回來時卻被問韓國好玩嗎的地殼板塊挪移奇蹟。這類各路幕後人員紛紛怒刷一波存在感的事，礙於篇幅，恕我們無法像金馬獎一樣一一表彰他們的貢獻，否則文章會有五、六個小時長。在此，我們進入主題，剖析《台北物語》到底在演什麼。

首先你要瞭解一件事，本片沒有劇本，劇本就是人物設定集，所以裡頭每個人無所不用其極的都在朗誦你的、我的、他的，我爸爸的，林老師的，各式各樣的人的人物設定。多半這種台詞直接在交代人設的失誤，頂多只能怪罪編劇寫台詞時不夠用心，沒有費一層心思將硬梆梆的設定轉化成口語白話。然而，本片卻將這種語法應用的別出心裁，獨具一格，令人嘆為觀止。

劇中一場爺爺在向媽媽好言相勸多關心孫女，但媽媽反生爺爺的氣的戲中。
媽媽：「爸，你別說了，我不想談這個。」
爺爺：「好，不談這個。那我們來談談你的老公吧，你老公現在在議會當市議員，政治生涯一帆風順，對了，最近選舉也要到了吧.......」

不得了啊，這話題轉換之措手不及，對白內容之直接露骨，簡直跟網紅影片開場就拿出業配商品一樣，完全沒在遮掩跟鋪陳的。只差沒有盛竹如在旁邊旁白「孫英表面上不動聲色，內心卻是波濤洶湧，吶喊著『剪接師收到請回答，下一場要接老公的戲，over。』」

這類把人物設定當本體的對白，搭配上演員之間相敬如冰的演技，更是相得益彰，相映成趣。於是一場議員在跟小三偷歡的戲，我們看到的卻是兩人姿勢僵硬的像是首次相親見面一樣，議員的眼神看著應該是鏡頭外大字報的方向，口中如里長廣播過年期間垃圾車時間的聲調，交代小三的弟弟怎麼成為議員助理的往事。好啦，我誇張了，里長廣播其實比較有抑揚頓挫。

儘管只有人物設定集沒有劇本，還是可以瞭解一下他在講什麼故事。《台北物語》可以分成四條人物線。第一條，議員與他的小三，議員某天在公寓跟小三偷情，喝酒後酒駕，撞上第二組人馬。第二條，小偷與女乘客，小偷偷了一台計程車，女乘客上車，在陽明山上跟議員的車發生車禍。

在此我們稍做停留，講一下小偷與女乘客這邊。女乘客的人物設定上是這麼寫的，女乘客老公某天發生空難，她於是拿到一大筆賠償金，但是此時她卻被檢驗出血癌，於是她開始思考她剩餘人生要怎麼辦，便決定要賣掉房子，去環遊世界把錢花光光。

好了各位，請問你是否會想知道她除了環遊世界，有沒有想過其他選項呢？我猜你大概對其他選項沒興趣，但導演似乎覺得不讓你知道太可惜了，於是花了一場戲，並特寫她在紙上列下的所有選項強迫大家看清楚，包括「得諾貝爾獎」，「選總統」，以及「環遊世界」。最後她選了環遊世界。你一定以為我在唬爛。但很抱歉，這是真的。血癌末期患者有一大筆錢要怎麼得諾貝爾獎？拜託，可以不要再逼問了好嗎。你剛剛同意你其實沒興趣的。

這個女人荒謬的設定集還沒結束，當她環遊世界六趟，對，六趟，劇中不忘強調六趟這個數字，我在這裡如實轉達。終於把錢花光，但卻發現癌細胞消失了，是誤診，真是哭笑不得。如果觀眾可以像《開羅紫玫瑰》一樣跟銀幕上的人物對話的話，我真想告訴她，小姐你當然會被誤診，因為你被通知血癌時，手上拿的報告是一張 X 光片啊。

這個女人的生命如此顛倒錯亂，也反映在她與小偷相遇的那場戲。女人過馬路時差點被小偷駕駛的計程車撞到，女人於是大發雷霆，先是一句話叫小偷下車。小偷下車之後，女人又一秒打開車門，坐上後座，叫小偷開車，「開車啊，你不是計程車嗎？」。嗯，所以前面叫人家下車是為了什麼？不要問我，但如果你參透禪機的話，你或許可以得諾貝爾獎。

小偷與女乘客與議員發生車禍後，議員一開始開出 50 萬的價碼，要買下計程車。但女乘客認出議員的臉，也猜出小三是小三。決定跟小偷共謀，要藉此勒索議員，要他拿出 500 萬。這真是本片在過了 40 分鐘的零碎剪接之後，可以讓觀眾找到求生目標的主線劇情了。

但是這場車禍勒索案，還要牽連進更多的人物。於是第三條人物線也出來了，議員助理與建商老闆。議員助理是小三的弟弟，幫議員擺平不配合的建商老闆，找人將他打昏，裝進計程車的後車廂。然後一切就是天作巧合的計程車被小偷偷走，被議員的車撞上。議員助理受議員命令處理車禍後續，結果在後車廂發現遺失的建商老闆。很棒，大家都湊在一起了。

還沒完，第四條線，正是議員的太太與她的曖昧對象。議員太太懷疑老公又跟小三搞在一起，跟曖昧對象一起上陽明山捉姦。

經過完整的介紹，當劇情進展到大高潮時，這四條人物線共八個人終於齊聚在陽明山別墅裡，舉行 G8 高峰會了。

高峰會上，無所不在的人物設定集再度透過演員的大字報，告訴我們，這麼巧！小偷之所以為小偷，是因為他們老家被建商老闆使手段製造火災才逼走的。這麼巧！小偷身上的古董懷錶，竟然是小三之前因為闖空門被殺死的爸爸所擁有的。這麼巧！議員太太身為醫師，竟然就是當時誤診女乘客的醫師。

巧巧巧，連三巧！但三巧之後，此時卻出現了一個巨大的危機。就是人物設定集前面都已經念完了，現在到底演員還能講什麼好呢？有了，就是把前面講過的話，再重講一次。於是觀眾在迷濛之間，搞不清楚是自己阿茲海默症還是編劇阿茲海默症。

然後這場最終淪為強弩之末，場面尷尬到擠不出話來的高峰會。劇情張力盪到了谷底降到零下幾度 C。我甚至開始祈禱每個冷場的 moment，會不會突然有異形從議員身上破胸而出，大肆獵殺，拯救這部片。反正在後車廂關了一整晚，一度失去呼吸的建商老闆，都能若無其事的活過來說冷笑話了。來隻異形不過份吧。

可想而知，當然沒有。

最後是演員們紛紛說出「那我們先走了」、「我想我們還是走吧」、「你們快走吧」、「我走了」結束了這一回合。藝術形式上可說是首尾呼應，十分工整。

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綜觀全片，最值得記上一筆的是演員。每個人都一致的表現出有如臨演般生疏且當天才拿到劇本根本來不及消化的演技，沒有誰特別突出或被比下去，在整體演出上達到一種不可思議的均質與同調。讓人油然而生「這應該都是找認識的朋友來演的吧」的猜想。

但這部片並非全然毫無價值。例如，如果哪天有人想舉辦天堂與地獄影展，就可以把《東京物語》跟《台北物語》拿來一起聯映。

更大的價值在於，一旦你經歷《台北物語》的洗禮，之後再看即使是《降世神通：最後的氣宗》之類的電影，都會覺得他們彷彿透著坎城的光澤與芬芳。人生從此行過死蔭之幽谷，再也不怕遭害。功德圓滿，阿門。