感覺金像獎之後，好像有什麼要告一段落了，但是人生還在繼續。
和大姐、二姐，輕輕隔空聊了幾句，團隊也互相聯繫了。
有時候某些拍攝和工作，緣份僅止於路過對方的人生；但微妙的地方是，有時將人與人連繫的，是我們有沒有共同對某個電影有些感受。慶幸我們的主演、主創人員並沒有因為事情告一段落而就此結束。
電影是揉合了影像與聲音，各種知識範疇、技法的混合媒介；電影從來不是一個人的事，不只是演員，不只是導演編劇，是由很多不同崗位的人們聯結起來才能成事，之後就得靠發行技巧，和觀眾喜不喜歡了。
電影賞析可以有無數種角度，每年的金像獎投票，感覺就像是每年分別以各個專業範疇去重新閱讀過去一年的電影，延伸探討、思考，電影工作者各自在專屬的範疇，如何創作、製作電影。每個人的標準都不一樣，選擇看不看一部電影，有人是因為喜歡（或不喜歡），有人是因為想支持（或不想支持）；在看了聽了很多不同的說法後，我在反思，那麼當我成為在觀眾席上看電影的人，我的選擇基於什麼呢？可能僅是，崇優尚賢，在各個層面、領域上的崇優尚賢。
網上常常流傳著一張漫畫的 Cap圖：「就算是再好的人，只要有好好地在努力，在別人的故事裡，也可能會變成壞人。」（來自《貓之寺的知恩姐／猫のお寺の知恩さん》第56話的內容）
舉個極端的例子，偶然看到以刻薄的話語質疑為什麼得獎的是《大象席地而坐》而不是《返校》，喜歡《返校》不難理解，但像這樣因為喜歡某件事，而踐踏另一件事的存在價值，其實也是非常自由的事。大概沒有人想以被追悼的方式獲得肯定，我們無從得知作者的反應，但《大象》絕對有著值得深究探討的價值，也是關於「對殘酷現實的反抗」，我很好奇，若然喜歡《返校》，能無視《大象席地而坐》中的絕望嗎？我猜想，憤怒和厭惡發言可能根本和電影價值本身無關，而是對當刻現實的殘酷處境渴求宣洩。
厭惡某種意識形態我懂，厭惡處於弱勢我也懂，正因為如此，可能就更不能不去思考某些狀況是如何形成。
若單純把電影以喜歡和拍得好去衡量，還是可以有最少四個的可能性：喜歡且拍得好，喜歡但拍得不十分好，不喜歡且拍得不好，不喜歡但拍得好；如果我們嘗試分別以個人情感和客觀技術層面去思考一些事情，可能更有效讓我們認清現況和局限。
同學在金像獎之後，有些複雜情緒，我不想隨便去說不要這樣想、要怎樣想，因為思想、思考方法該是自由的。我只能真誠地分享，現階段的我是怎麼去看電影。無論是在看世界各地或是香港電影，除了主觀喜好與感受，更常在看電影人在某個領域裡掌握了怎樣的技術，有怎樣的處理，細節蘊藏了什麼，回看自身，之後如何在局限裡突破，怎樣超越現在的自己。我覺得電影藝術的比較，和賽跑或運動競技不一樣，孤獨創作的時候，冷汗比熱汗多，但唯一共通的，可能是渴求超越，渴求修煉變強，想改變一些什麼，想守護一些什麼，可能就得正視弱項和過往的盲點，然後變強。
電影很殘酷，時間很無情，但我相信在相處中嚴肅緊張也好（有時鬆散也好），想法和動機都是善意；電影如生活，總有難題，總有突發，總有意外，總有危機，但肢體和語言是解藥，珍惜每個能互相擁抱說「加油」、拍著肩說「沒事」、摸著頭說「我們一起解決」的伙伴，往後如碰巧沒人對我們這麼說時，我們成為先說的那個人吧，問題不會即時被解決，但也許我們能在各自的範疇裡更堅定的面對。
不只是做電影，活著也是，如果有耐性閱讀到這裡的你，同樣曾經孤獨又徬徨地成長過來，來讓我說句殘忍的話吧，我們只可以成為那個沒有在我們少年時期出現的大人，支援自己，支援珍惜的人，畢竟現實中，沒有安西教練。儘管如此，戰鬥不會就此停下來。
要是某個電影曾經令觀眾動容過，傳遞過什麼力量，這份力量也會以另一種形式延續下去。
大概，我們人生中都有對特定對象說不出口的話語、努力執迷過但沒有結果的事、想珍惜卻沒盡力的關係，人和人之間，有橋有路有隧道，為何「過不去」？願能傳遞那丁點勇氣，說出口吧，無論道歉或是我愛你。
這數天向我吶喊咆哮哀悼怨嘆又hug又自High打起精神來的瘋子們，希望我們有緣再一起頑固執著，無論電影，還是生存，願身體從心。
#花椒之味 #叉燒之味
